Много хора работят много усилено, за да правят филми. Всички те се опитват да създадат нещо, което да забавлява и задоволява публиката, която се отказва от трудно спечелените си пари за билет. Включени са много креативност - и често много страст. Целта на филмовия критик междувременно е да бъде честен, да преценява кое работи и кое не. Когато филмът получи добри отзиви, всички са доволни. Когато не стане, хората, които са го направили, понякога могат да се почувстват леко наранени или дори ядосани.
По-често те просто приемат лоши отзиви за това, което са: конструктивна критика от хора, които обичат киното достатъчно, за да посветят живота си на писането за него. Но от време на време актьор или режисьор се ядосва достатъчно, за да отвърне на удара по нещо, казано от критик. И понякога може да стане грозно.
Следват примери за тази грозота. Ето 13 звезди и режисьори, които публично враждуват с филмови критици.
13 Самюел Л. Джаксън
Самюел Л. Джаксън не харесва никакви змии „знаеш-какво“ в своя самолет „знаеш-какво“. Очевидно и той не харесва критиците да правят снимки на неговия основен блокбастър. През 2012 г. Джаксън се възпротиви на факта, че филмовият критик на Ню Йорк Таймс АО Скот даде отрицателен отзив за „Отмъстителите“ , филм, който беше приет горещо от мнозинството критици. По-точно, Скот каза, че филмът е пълен с „раздут цинизъм“ и „мелеща, трескава празнота“.
Джаксън отговори, като влезе в Twitter и заяви, че Скот „се нуждае от нова работа … такава, която той Всъщност може да свърши.“ Критикът ретуитира коментара на Джаксън, заявявайки, че се чувства "по-поласкан, отколкото застрашен" и намеквайки, че отвращението на Джаксън всъщност може да е доказало своята теза. Продължаваше напред-назад, като актьорът обвиняваше Скот, че има „жълтеникава“ задна част. В крайна сметка и двете страни оставиха въпроса да отпадне и с над 600 милиона щатски долара касови бележки само в американския боксофис, Джаксън нямаше причина да задушава още дълго.
12 Мелиса Маккарти
Рекс Рийд е разпознаваем филмов критик от десетилетия. През последните години обаче той постигна репутация, като направи негативните си отзиви малко прекалено лични на моменти. Точно това се случи, когато той направи рецензия на комедията на Джейсън Бейтман / Мелиса Маккарти „ Крадец на идентичност“ . Рийд, който не се интересува от представянето на Маккарти, посочи актрисата като „женски хипопотам“ и я нарече „с размер на трактор“. Той също така открито заявява, че теглото й е „трик“, който тя капитализира, за да спечели лесен смях.
От своя страна Маккарти се опита да поеме по главния път. Тя вдигна рамене от тялото му, като каза, че Рийд очевидно е „в наистина лошо място“ и „плува в толкова много омраза“, като същевременно признава, че подобни коментари вероятно биха я съсипали, когато беше по-млада. Критикът отказа да отстъпи. Той каза на един уебсайт, че е загубил много добри приятели заради затлъстяването и не е намерил това за смях. Това оправдание звънна кухо предвид ненужната подлост на думите му. Във всяко отношение Identity Thie беше хит, а Мелиса Маккарти се радва на успешна кариера, подкрепена от фенове, които я обожават.
11 Ричард ЛаГравенес
Може да не знаете името Ричард ЛаГравенес, но определено ще познаете някои от филмите, които е написал: Мостовете на окръг Мадисън, Шепотът на коне, Вода за слонове, Непрекъснат. Неговият сценарий за пробив беше и вторият му продукт. Фишър Кинг - с участието на Робин Уилямс и Джеф Бриджис - спечели на LaGravenese номинация за Оскар за най-добър оригинален сценарий през 1992 г. Един критик, който беше по-малко впечатлен от работата си, беше Джийн Сискел. В годишния предварителен епизод на наградите "Оскар" на Siskel & Ebert, критикът избра сценария на LaGravenese като най-малко заслужилия номиниран в основните категории.
Излишно е да казвам, че това не се справи добре с писателя. За следващия си сценарий, комедия, наречен „Реф“, той създава характера на оплешивяващ, етично съмнителен инструктор на военно училище, който е изнудван заради някои провокативни снимки с топлес жени. Името на този герой? Сискел. Включването на необичайното му фамилно име изненада критика, когато той присъства на прожекция на филма в пресата. Сискел отговори на лекото, като каза, че това е недобре замислена форма на отмъщение, тъй като публиката може да очаква шега на Еберт да последва, като по този начин ги отвлече от историята. Той също с хумор се оплака, че Джак Никълсън не е играл този герой. (Неизвестният тогава JK Simmons, известен още като Gym Gordon, го направи.) Може би не толкова случайно, Siskel даде на The Ref „палец надолу“ в шоуто на Siskel & Ebert.
10 Дарън Аронофски
Дарън Аронофски е мечтателният режисьор на „Реквием за мечта“, „Борецът“ и „Ной“. Армънд Уайт е филмовият критик на New York Press и човек, известен със своите противоположни отзиви. Той издава годишен списък „по-добре от“, в който настоява, че филмите, които получават най-лошите отзиви, всъщност са по-добри от тези, които получават най-благоприятните отзиви. (Като справка, веднъж той се опита да докаже, че Ghost Rider: Spirit of Vengeance е по-добър от Zero Dark Thirty.) Тези двама силни с мисъл джентълмени в крайна сметка отиват пети до пети на церемония по награждаването на всички места.
По време на връчването на вечерята на New York Film Critics Circle през 2011 г. Уайт - който беше председател на групата, както и домакин на вечерта - открито заяви своето пренебрежение към много от филмите, които организацията почита. Стана толкова неудобно за присъстващите, че Аронофски вече не издържа. На сцената, за да връчи награда на оператора си „Черен лебед“ Матю Либатик, режисьорът засне кадъра, като каза на Уайт, който беше силно панирал „Черен лебед“, да „продължи така“ и каза, че той предоставя „още една причина да не чете New York Press. " След като се върна на сцената по-късно, Уайт отговори със снайперист: "Дарън ме чете. Това е всичко, което искам. И тъй като ме чете, той знае истината."
9 Роб Шнайдер
Трудно е да се повярва, че някой, който е направил комедия с ниска скорост, наречена Deuce Bigalow: European Gigolo, би спорил страстно за артистичните достойнства на работата си, но точно това направи Роб Шнайдер. Когато критикът на "Лос Анджелис Таймс" Патрик Голдщайн се подигра на липсата на достойнство за Оскар и посочи Шнайдер като "третокласен комикс", актьорът публикува реклама в индустриална вестник, която саркастично обвини Голдщайн, че е неквалифициран да произнесе решение по Дьойс Бигалоу, защото не беше спечелил награда Пулицър. Колегата критик Роджър Еберт скочи в защита на Голдщайн, като посочи, че самият той е спечелил Пулицър. Той пише: „Говорейки в моето официално качество като носител на Пулицър, господин Шнайдер, вашият филм е гаден“.
Въпреки това разбиване, Шнайдер и Еберт в крайна сметка успяха да се справят добре. Когато почитаният критик беше болен от рак, Шнайдер му изпрати букет цветя. След като той почина, вдовицата му Чаз се обърна към Шнайдер, който призна Деус Бигалоу: Европейският Жиголо не беше много добър и изрази възхищение от любовта на Еберт към киното. Той представляваше рядък щастлив край на вражда между актьори и критици.
8 Винсент Гало
Тъй като той беше най-известният филмов критик в Америка в продължение на много години, не е изненадващо, че Роджър Еберт се оказа в повече от една вражда. На филмовия фестивал в Кан през 2003 г. той излезе от прожекцията на филма „Кафявото зайче“ , превърнал се в актьор / режисьор Винсент Гало, обявявайки го за най-лошия филм, който някога е прожектиран на фестивала. Гало отговори, като нарече Еберт „дебело прасе“ и му пожела рак на дебелото черво. Критикът стреля в отговор, заявявайки, че гледането на видео от собствената му колоноскопия е по-забавно, отколкото гледането на Кафявото зайче.
Тогава се случи удивително нещо. След лошата реакция в Кан, Гало прекръсти филма си, като го изряза с близо тридесет минути и затегна разказа му. Еберт прегледа новата версия - и й стисна палец, казвайки, че редактирането я е превърнало в различна, по-последователна картина. По-късно той и Гало успяха да се поправят лично.
7 Джони Деп и Арми Хамър
Самотният рейнджър трябваше да направи две неща: да бъде хитов хит и да превърне Арми Хамър в звезда. В действителност филмът се провали силно в боксофиса и може би нарани кариерата на Хамър. Така че, когато дойде моментът за популяризиране на филма за международна публика, Хамър и съ-звездата Джони Деп (който бе отличен за непривлекателното си представяне на Тонто) бяха малко докачливи. По време на интервю след освобождаването на снимката в САЩ, актьорите замахнаха върху хората, които обвиниха за провала на Самотния рейнджър: филмови критици.
Деп открито предположи, че отзивите са написани „седем до осем месеца преди да пуснем филма“ и че критиците са против той да се обедини заедно с режисьора Пирати от Карибите Гор Вербински и продуцента Джери Брукхаймер. Хамър направи още една крачка напред, обвинявайки критиците, че са „стреляли“ по филма заради добре документираните производствени проблеми и превишаването на бюджета. Критиците, каза той, "решиха да прорежат врата" на The Lone Ranger. Тези коментари предизвикаха вълна от критични реакции онлайн, като повечето критици посочиха, че не са направили филма и следователно не трябва да бъдат обвинявани за отхвърлянето му от обществеността.
6 Кевин Смит
Кевин Смит дължи кариерата си на кинокритиците. Именно те подкрепиха неговия нискобюджетен независим дебют Clerks, пускайки го на радара на обществеността. Ето защо беше толкова изненадващо, когато по-късно Смит ги нападна с такъв витриол. След години на правене на независими комедии, режисьорът реши, че иска да опита силите си в масовия студиен филм. Резултатът беше Cop Out, филм за приятел ченге с участието на Брус Уилис и Трейси Морган.
Смит открито призна, че това в никакъв случай не е страстен проект. Искаше да направи комерсиален хит. Въпреки това Смит беше невероятно ранен от до голяма степен негативните отзиви, които Cop Out получи, оприличавайки ги на „тормоз над изоставащо дете“. В продължително изказване в Twitter той обяви, че на критиците вече няма да бъде позволено да прожектират филмите му безплатно. Те ще трябва да платят, за да ги прегледат. Той също така обвини критиците, че не са създали нищо полезно (сякаш кариерата на улесняване на дискусията за изкуството няма никаква заслуга.) Ричард Роупър е критикът, който Смит е най-изтъкнат за панирането на Cop Out. След като попълних веднъж за болния Роджър Еберт на Ebert & Roeper шоу и очевидно вярвайки, че това му е донесло цял живот на отрицателни оценки, той нарече Роупър „онзи тип, който е мил в лицето ти, след което ти забива нож в гърба“. Още по-странно избухването му беше, че Смит отдавна е направил светлина върху негативните отзиви за момичето от Джърси, снимка, която е много по-лична за него.
Рандата, не е изненадващо, вдъхнови множество критици да се защитят в печата, пробивайки дупки в аргументите на Смит. В крайна сметка режисьорът омекна малко, като продължи да прави умишлено разделящи се снимки като Red State и Tusk и каза, че е „твърде стар, за да се бие или да се грижи вече“.
5 Роланд Емерих
Роджър Еберт (отново!) Не хареса Деня на независимостта. Нито той харесваше Stargate или Universal Solider. Това очевидно класира човека, който е режисирал и трите картини, Роланд Емерих. И така, като извади страница от книгата за игри на Richard LaGravenese, той реши да отмъсти на екрана на не толкова тънкото място срещу възприемания от него немезис. За филма "Годзила" от 1998 г. Емерих и съсценаристът Дийн Девлин създават два интересни поддържащи персонажа. Единият беше очъкът с наднормено тегло и крайно неефективен кмет Еберт, чиито лоши решения поставиха в опасност добрите граждани на Ню Йорк. Другият беше помощник на кмета, плешив мъж на име „Джийн“ (по името на професионалния партньор на Еберт Джийн Сискел).
Нито един от критиците не прегледа положително филма и Еберт настоя, че те са слезли леко, като каза, че смята, че кметът и неговият помощник ще бъдат смачкани от Годзила. Той получи и последния смях в рецензията си с това чувство: „Сега, когато вдъхнових герой във филм от Годзила, всичко, което наистина искам, е няколко героя на Ингмар Бергман да седят в кръг и да си четат отзивите един на друг. в приглушени тонове."
4 Джеймс Камерън
Когато си кралят на света, изслушването на критика може да бъде повече от малко разгневяващо. Пример: Джеймс Камерън. Въпреки невероятния успех в боксофиса, до голяма степен възторжени отзиви и купища похвали, Камерън не можа да пусне един от малкото професионални писатели, които не успяха да признаят гения на Титаник. Той написа дълга тирада срещу критика на Лос Анджелис Таймс Кенет Туран за това, което той определи като "непрекъснат дъжд от лични бодли" по отношение на филма. („Филм, който смърди фалшивост и липсва дори минимална оригиналност“, беше едно от по-суровите наблюдения на рецензията.) Сред обвиненията му беше, че Туран „кипи в собствената си жлъчка“, участва в „патернализъм и елитарност“ и „обидно“ по-голямата част от филмовата публика."
От своя страна Туран се опита да не се ангажира. До голяма степен той остави рецензията да говори сама за себе си, въпреки че години по-късно той твърди, че Камерън е изпратил имейл до редакторите на вестника с искане да бъде уволнен. "Таймс" избра да му позволи да запази позицията си.
3 Алекс Прояс
От другия край на спектъра е Алекс Прояс. Докато „Титаник“ на Камерън спечели „Оскар за най-добър филм“ и дълги години беше най-касовият филм в историята, „Боговете на Египет“ на Прояс беше масивен (и скъп) провал, който спечели мрачните 12% рейтинг за одобрение на Rotten Tomatoes. Режисьорът, който преди това е направил Dark City, The Crow и аз, Robot, беше много недоволен от приемането на неговия филм от 2016 г. След като отвори $ 14 милиона, Proyas публикува епична тирада във Facebook, за да изрази недоволството си. Ще ви дадем едно предположение кого е обвинил за провала на работата си. Подсказка: не беше той самият.
Прояс нарече филмовите критици „обезумели идиоти“ и „болни лешояди“, които са „по-малко безполезни“. Той продължи да ги обвинява, че базират мненията си според това, което казват техните колеги, и намекна, че широката публика така или иначе не ги слуша. Много критици отговориха, като посочиха недостатъците в аргумента на Прояс, като например факта, че критиците публикуват своите рецензии, преди да има консенсус, и че ако обикновеният киноман не обръща внимание на критиците, е нелогично да ги обвиняваме за пълното провал на боговете от Египет.
2 Ейми Шумер
По-голямата част от романтичните комедии са изключително формулирани. Комикът Ейми Шумер дебютира като водеща дама на голям екран с ромком, който тя сама написа, Trainwreck. Подобно на нейната изправена рутина, тя беше изпълнена с весело болезнен самоанализ. Филмът беше груб и забавен, а понякога дори малко тъмен. Със сигурност нищо формулирано за това. Вместо да даде признание на Шумер за опит да проправи различен път, Джефри Уелс - блогър в Холивуд другаде и член на Асоциацията на излъчените филмови критици - избра да я събори. Уелс схвана, че Шумер „не е конвенционално привлекателен“ и „пълничък“, като същевременно добавя, че „няма начин тя да бъде обект на разгорещен интерес в реалния свят“. Не беше свършил. След като бе извикан от много от читателите си, Уелс публикува втора публикация,в която той я нарече „не материал от клас A или дори B-plus, със сигурност според моите стандарти, както и тези на всеки умерено привлекателен, справедлив хетеросексуален пич, който се чувства хормонален“.
Шумер отговори, използвайки най-мощните инструменти в нейния арсенал: откровеност и хумор. Първо, тя публикува своя снимка в бельото си с надпис "Аз съм с размер шест и не планирам да се преобличам. Това е. Останете на или слезте." След това тя разкри пред Hollywood Reporter, че Уелс се е опитал да излиза с нея след поста му. И накрая, тя посвети цял епизод от своя сериал „Комедиен централен“ Вътре в Ейми Шумер на темата, с 22-минутна пародия „12 ядосани мъже“, в която куп съдебни заседатели от Уелс иън се опитват да определят дали е достатъчно гореща, за да бъде по телевизията. Сега така изпускате микрофон!
1 Уве Бол
Досега всички вражди, които разгледахме, бяха устни или писмени. Ето един, който всъщност е физически. Режисьорът Уве Бол е най-известен с поредица от филми, базирани на видеоигри (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry), които критиците нарекоха некомпетентно направени. Лошите им отзиви надхвърлиха градината ви с палец надолу. Повечето от неговите филми имат Rotten Tomatoes с по-малко от 10%. Най-високият му е само 25%. Получавате снимката.
Бол мразеше критиците толкова, колкото и него, затова той предложи да влезе в боксовия ринг с критиците, които най-грубо писаха за него. На пръв поглед звучеше страхотно. Сценаристите, които презираха творчеството му, можеха да получат няколко кадъра, за да ги преживеят в агония, докато той можеше да получи шанс да ги почука точно както те него. Трябваше да е катарзисно за всички. Но това, което Бол отказа да спомене, е, че това е нещо повече от PR каскада. Знаеше как да боксира и имаше всички намерения да победи глупостите на противниците си.
Точно това направи. Бол се бори с четирима критици за една нощ - Ричард Кианка, Джеф Снайдер, Крис Александър и Шанс Минтнер - с лекота победи всички тях. Разбира се, това не направи нищо, за да му помогне да получи по-добри отзиви, но със сигурност предлагаше на много злепоставения режисьор шанса да изведе агресията си към сценаристите, които обхванаха работата му. Между другото, ако искате да видите пример за това колко брутално стана, ето ви!
---
Според вас кой спечели всяка от тези вражди? Дайте ни вашите мисли в коментарите.