Не е лесно да намерите идеалната песен, която да се побере на филмова сцена. Въпреки че най-добрите примери за тази техника обикновено се хвалят за това да се чувствате толкова естествени и перфектни, истината е, че най-големите бракове на филм и песен дойдоха само в резултат на милион неуспешни опити за намиране на тази перфектна мелодия. Може да се натъкне на нещо, което просто има смисъл, но процесът може да бъде брутален.
Още по-трудно е да намерите начин да вмъкнете перфектната песен в сцена, без просто да пускате песента над нея. Независимо дали става чрез звукозаписен плейър в стаята или джубокс в ъгъла, инцидентната музика е всяка музика, която може да бъде поставена по естествен начин във филмова сцена, така че да може да бъде чута както от героите, така и от публиката. Не е лесно да се направи, но когато се направи добре, резултатите не са нищо друго освен вълшебни.
Това са 15-те най-добри употреби на случайна музика във филми.
15 Бял заек - страх и отвращение в Лас Вегас
Има моменти, когато е трудно да се каже, че Страхът и отвращението в Лас Вегас са изцяло парче забавление срещу наркотиците. Въпреки че филмът често излиза от пътя си, за да покаже ужасите от тежката употреба на наркотици (или, в някои случаи, ужасите на определени лекарства изцяло), има и други моменти, които лесно биха могли да повишат привлекателността на определени вещества в съзнанието на определени зрители. В крайна сметка, обаче, целият филм е толкова ослепителен спектакъл с гледки и звуци, че зрителят сам си прави лоша услуга, ако те се опитат да забавят карането за момент, за да анализират целта му.
Всички тези качества са перфектно заснети в една сцена с помощта на „Белия заек“ на Джеферсън Еърплан. Тъй като адвокатът на Хънтър С. Томпсън (кредитиран като д-р Гонзо) седи във вана, занимаваща се с психичните последици от приема на прекалено много киселина, той иска Томпсън да вземе плейъра и да го хвърли във ваната със себе си, когато песента върхове. Опитът му е осуетен от Томпсън, който хвърля грейпфрут вместо него по време на уговорения момент в сцена, която е толкова ужасяваща, хумористична и причудлива като всеки от филма.
14 Преструвай се, че не я виждаш - Goodfellas
Като се има предвид, че филмът започва с гръм от револвер, използван за довършването на отмъстителен мафиот, който бавно умира в задната част на багажника на колата, последното нещо, което очаквате да видите в Goodfellas, е момент на тихо размишление. Дори и най-интелигентните моменти в Goodfellas почти винаги са придружени от един герой с изблик на насилие или емоция, който показва колко експлозивен е този свят и хората, които го управляват, всъщност са.
Тази сцена обаче е малко по-различна. На повърхността, това е доста проста последователност. След спора по въпроса на Сами Дейвис-младши („Той е талантлив, нека го оставим на това“) група гангстери и техните приятелки насочват вниманието си към сцената, след като „Преструвай се, че не я виждаш“ на Джери Вейл от вътрешния талант. Не само от тях не говорят и дума, но дори изглежда, че са действително емоционално засегнати от текстовете (дори хипер-насилният Томи изглежда е на ръба на сълзите). Докато никой на масата не обича истински човека, с когото са, те си позволяват да бъдат пометени в този красив момент, който не ги принуждава да мислят за нищо от него.
13 Hip to Be Square - American Psycho
Животът на Патрик Бейтман в American Psycho е едновременно въплъщение на нормалността и самата антитеза на концепцията. На пръв поглед Бейтман е физически привлекателен и смешно богат младеж, наслаждаващ се на живота, който може би очаквате някой от неговото положение да се наслаждава. Той излиза на питиета, захранва си фурми и сякаш връща доста необикновено количество видеокасети. Разбира се, има и лекият въпрос той да е кръвожаден сериен убиец, поне въз основа на вашата интерпретация на финала на филма.
Двойният живот на Бейтман е постоянен източник на очарование през по-голямата част от филма, но достига до върха в тази сцена. Преди да убие приятеля си Пол Алън, Бейтман решава да изсвири Хюи Луис и "Нюкът да бъде площад" на Нюз, песен, за която Бейтман настоява, че трябва да слуша текстовете, за да оцени напълно. Думите му се оказват ужасяващо подходящи, тъй като образът на Бейтман, убиващ Алън с брадва, се комплиментира визуално от пръскане на кръв (което го прави буквален двуличен герой) и от тази песен, която разказва историята на човек, който прави всичко в живота си по начина, по който му е казано, че е добро за него и счита, че е нещо като аутсайдер заради него.
12 Текила - Голямото приключение на Пи Пи Уи
Странно е да си помислите, че филм, толкова странен като Голямото приключение на Пи-Уи, може да има някакъв по-дълбок смисъл, но това виновно удоволствие от детски филм има няколко философски аса по ръкава му. Най-забележителната от тях изглежда е ценността да поддържаш вътрешното си дете, без значение колко груба ситуация може да се получи. Привидното незабелязване на Пий
Е, почти всеки ужас в реалния свят е източник на повечето от комедиите на филма, но това води и до по-сърдечни моменти като неговия скандален танц към хитовата песен на The Champs 1958: "Tequila".
Изправени пред предстояща смърт в ръцете на банда мотористи, които Пийпи е обидил, като е съборил моторите си, нашият герой се обажда в последна заявка и го използва, за да играе „Текила“ на джукбокса. Последващият му танц отгоре на самата маса, на който той беше почти убит в началото, привлича погледи от объркване както от мотористите, така и от публиката, но скоро след това всички биват уловени в маниакалния момент и започват да го празнуват заради лекотата, която предоставя до иначе твърде твърде сериозен момент и твърде твърде сериозни хора.
11 Не ме спирайте сега - Шон на мъртвите
Революцията на джубокса винаги е била способността му да позволи на нормалните хора да станат DJ герои за момент, като подбра онази перфектна песен, която завладява стаята. Вече не са роби на случайните селекции на радиото, джубоксът позволява на всеки с малка промяна в джоба да се пощади да стане господари на собствената си музикална съдба само с лекия риск от подигравките, които произтичат от избирането на отвратителна песен. Разбира се, когато джубокс започва да играе насред атака на зомбита, наистина няма подходяща песен, която човек би могъл да избере, за да направи момента по-добър.
И все пак със сигурност може да се каже, че никой от героите в „Шон на мъртвите“ не искаше да чуе може би най-добрата песен за всички времена („Не ме спирай сега“ на Queen) оживява, докато гледат собствената си смърт. в лицето. Блестящото изказване на Саймън Пег от „Кой е поставил това“ изглежда по-малко от коментар за това кой е включил джубокса, когато всички се опитват да мълчат, и повече от случаен коментар, който може да направи всеки бар патрон, ако е направен лош избор на джубокс. Въпреки протестите му, не може да се отрече, че песента неочаквано успява да улови момента.
10 In Dreams - Blue Velvet
За първи път да гледате Blue Velvet е много като да се опитате да осмислите сън пет минути след като се събудите. Можете да разберете смътно определени основни моменти, но опитът да разберете как всичко протича заедно е най-сигурният начин да бъдете подтикнат в лудост. Не е, че Blue Velvet няма сплотен разказ, но цялото нещо е предназначено да бъде толкова сюрреалистично, че наистина създава онова неуловимо мечтано усещане, което само най-добрите филми могат.
След това е сцената "В мечтите". Макар че със сигурност е странно да гледате как най-случаен синхрон за устни се измъква от сенките, за да даде представяне на гущер на тази песен на Рой Орбинсън, това също е един от малкото моменти във филма, който наистина ви позволява да дишате. Всички във филма спират своите индивидуални стремежи към лудост достатъчно дълго, за да се насладят на музиката и да я оставят да управлява сцената. Този рядък случай на левност отдавна е описан от Дейвид Линч като основен момент на филма, поради начина, по който изглежда просто се откроява от останалото преживяване. Слухът твърди, че дори е кръстил бара извън апартамента, който сцената изиграва в „This Is It“, просто за да насочи зрителите към неговата обич за момента.
9 Рок енд рол от старо време - рисков бизнес
Екипажът зад Risky Business можеше да избере всяка песен за тази сцена. Всъщност е доста проста, когато я разбиете. Младият ни главен герой Джоел Гудсен (Том Круз) току-що е гледал родителите си да си отидат на почивка, оставяйки го с рядката тийнейджърска привилегия за пълна свобода. Първият му акт с тази свобода не е някакъв сложен показ на разврат (това ще дойде много по-късно), а по-скоро да завие радиото, колкото е възможно по-високо, да се спусне до бельото си и да изпее устно на музиката за миг на неудачна глупост.
Много песни щяха да послужат за тази сцена, но именно употребата на „Old Time Rock and Roll“ на Боб Зеегър запечатва своята позор. От дразнещите встъпителни акорди до празничния характер на текста, тази песен (която сама постигна умерено ниво на успех, когато бе пусната преди четири години) изведнъж се превърна в химн на младо поколение, което видя използването на нея в този филм и бързо се събраха зад него като едно музикално произведение, което всеки трябва да танцува нелепо на веднъж в живота си по време на момент на пълна поверителност.
8 заседнали в средата с вас - резервоарни кучета
След като информира заложника си, че така или иначе ще го измъчва заради простото забавление на изтезанието на полицейски служител, г-н Блондинката на резервоара Кучетата небрежно издърпва острие от вътрешната страна на ботуша си и пита: „Слушаш ли някога Суперзвуците на K-Billy от 70-те? “ преди да включите радиото към тази станция. Макар че явно е фен („Това е моят личен фаворит.“), Дори г-н Блондинка не може да е наясно каква песен предстои следващата. Предвид психическото му състояние по това време, всъщност нямаше значение за коя песен е.
Но тази песен в крайна сметка е „Stuck in the Middle With You“ от Stealer’s Wheel, която за публиката така или иначе се оказва значителна. За разлика от, да речем, Патрик Бейтман, който внимаваше да избере точно Хюи Люис и Новините, за да убие жертвата си, за да наблегне на момента, господин Блондино просто търси да обезпокои жертвата си малко повече, като подчерта колко малко са предстоящите изтезания притеснява го. И все пак, има нещо несъмнено обезпокояващо в гледането на акт на изтезание, изпълняващ се в точно тази мелодия, която притежава едновременно „поп” ритъм и предчувстваща „Боб Дилън” лирика. Принуждава ни наистина да се престрашаваме на сцена, от която по-скоро просто гледаме настрани.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express е филм за любовта, но не го възприемайте. За разлика от понякога симпатичните филми за любовта, които са изписани и отписани като филми за дата, когато попадат под огън заради липсата им на завладяващо съдържание, Chungking Express разглежда много по-интригуващата тема на страстта и желанието под прикритието на любовта. Всички нейни герои са в един момент от живота си, в който искрено вярват, че единственият им шанс за щастие е да се влюбят толкова дълбоко, че да са в състояние да се избавят от тежестта на другите си проблеми.
Докато филмът разказва две подобни истории последователно, неговата дефинираща приказка включва полицай и участник в снек-бар, с който той се вбесява. Самата тя също има чувства към мъжа, но може би не е толкова силна от чувства, каквито има към песента „California Dreamin“. Хумористично (в зависимост от чувството ви за хумор) изглежда не разпознава иронията в използването на песен за безнадеждното сънуване като мелодия за нейното желано бягство от Хонконг. Вместо това е позволено да се играе през цялата им история по радио или плейър с двамата герои, които не знаят как предвещава обречената им връзка.
6 Син на проповедник - целулозна фантастика
Интелигентното използване на инцидентна музика на Pulp Fiction е толкова голямо, че бихте могли да попълните цял списък по темата единствено с примери от този филм. Ако обаче е принуден да избере само един, кой трябва да бъде? Празничното „You Never Can Tell“, което съпътства танцовата сцена? Болестно подходящите „Цветя на стената“, които перфектно подчертават момента, в който се играе? Какво ще кажете за емблематичното предаване на Urge Overkill „Момиче, скоро ще станеш жена“, което служи като прелюдия към предстоящата опасност?
В крайна сметка честта отива на сравнително простата „Син на проповедник“. Забавното в тази песен е, че при първото ви гледане на Pulp Fiction, дори не можете да сте напълно сигурни, че това е песен, която героите могат действително да чуят. Вместо това, той просто играе на заден план, докато Винсент Вега се скита в дома на Миа Уолъс високо на хероин. Докато подготвя собствената си доза лекарства, тя дразни Винсент по домофонна система, докато Дъсти Спрингфийлд пее за невъзможно чиста любов със сина на проповедник. Наистина ли вярва, че Винсент Вега е този син, който идва да я спаси, или рязкото й спиране на записа подсказва, че тя наистина няма време за такива нелепи романтични представи?
5 Сух дъждът - висока вярност
Както всеки, който някога се е опитвал да сподели любимо музикално произведение с приятел, в света на споделеното забавление има по-болезнени чувства, отколкото да гледаш някой да седи в агония, тъй като не успяват да разберат какво виждаш в тази конкретна песен. Това е често срещано усещане, което става само по-силно, когато забавлението става все по-достъпно. От друга страна, няма нищо като да свирите същата песен и да гледате как вашият участник веднага бива пленен от нея. Това действие създава често неизказан, но неоспорим момент на връзка.
High Fidelity е филм, посветен на общия аспект на музиката и по-точно на общия аспект на музикалните магазини. Тогава не трябва да е изненада, че цели да улови онзи перфектен момент на споделена музикална наслада, но е забележително колко лесно пренася това усещане само за няколко минути. Тъй като служителят на магазина Роб Гордън (Джон Кюсак) обещава да продаде пет екземпляра от албума на The Beta Band, той свири песента "Dry The Rain" в целия магазин. Изведнъж всички се превъплъщават от музиката и вдигат глава в ритъма. Самотен клиент, който пита „Кой е това?“ с чувство на чудо, което потвърждава, че магическият момент е настъпил.
4 сестра Кристиан / Момичето на Джеси / 99 Luftballons - Boogie Nights
Традиционната филмова мъдрост гласи, че не постигате напрежение чрез използването на поп песни. Вместо това, напрежението обикновено се поражда в сцени на мълчание или чрез използването на високо специфични, ръчно изработени мелодии (например в Хелоуин). Boogie Nights разбива тази концепция, използвайки три от най-невинните поп песни на 80-те, за да създаде една от най-неудобните сцени в историята на филма. Започва с трима герои, които се насочват към лъва на лъвския дом на наркодилъра, за да го умишлено откъснат. Още в самото начало ние знаем, че те почти нямат шанс реално да го извадят.
И все пак ние все още не сме подготвени за това колко интензивен ще бъде техният опит. В допълнение към звука на фойерверки, които подсказват за предстоящо насилие, триото от поп песни в тази сцена го прави много по-ужасяващо, че обикновено би било чрез подчертаване на това, каква е тяхната стихия главните герои. Това не е някаква напрегната сделка с наркотици на високо ниво, както са ги гледали по филмите; това е домът на много лош човек, който не би могъл да бъде по-спокоен. Почти шокиращото му ниво на комфорт се сблъсква с тяхната нервност толкова зрелищно, че ние сме почти облекчени да видим как цялото нещо избухна.
3 Руби вторник - Кралските Тененбауми
Уес Андерсън е майсторът на поставянето на лицензирана музика за заснемане. Някои могат да нарекат избраниците му малко „хипстър“ за техните харесвания, но не можете да отречете, че Андерсън има дарба или за намирането на абсолютната перфектна песен, която да отиде със сцена, или по друг начин да намери страхотна песен и да приспособи филмова сцена, за да я пригоди. Ако има някакво оплакване, което бихте могли да отправите към неговия конкретен метод за прилагане на песни към филм, обаче, той има тенденцията да позволява на песента да говори за сцената, а не да я използва като обикновен спътник.
Използването на рубинския вторник на Rolling Stones в The Royal Tenenbaums е блестящ пример за това как това не винаги е така. Въпреки че тази сцена, която вижда Марго и Ричи най-накрая да се изправят един срещу друг за скритата си любов един към друг, започва с използването на „Тя се усмихна сладко“, излъчвана от близкия звукозапис, до момента, в който Марго и той са готови да признаят че просто никога не може да бъде и тя излезе през вратата, записът преминава блестящо към „Руби вторник“. Песента не е изявлението - тя е пунктуацията до вече мощен момент.
2 Tiny Dancer - Почти известен
По време на музикална изява в шоуто The Craig Kilborn, водещият на Foo Fighter Дейв Грол отбеляза, че иска да благодари на режисьора Камерън Кроу, че го запозна с песента на Elton John, която той щеше да изиграе чрез филма Почти известен. В някои отношения това е брутално честна изповед. Ето един завършен музикант, който казва, че никога не е чувал някоя от най-известните песни на Елтън Джон преди излизането на „Почти известен“ през 2001 г.? Това е вид изявление, на което може да погледне музикален сноб.
Това обаче е и видът на честното твърдение, на което въпросната сцена се опитваше да се позове. След като посещават купон в гимназията срещу желанията на почти всички, членовете на групата и екипът на гастролите в „Почти известни“ се озовават в автобуса за екскурзия емоционално и физически изтощени. Без желание да си разменят една-единствена дума помежду си, в крайна сметка те се оказват неспособни да устоят на призива на „Tiny Dancer“, докато играе в автобуса. Скоро всички пеят заедно с него, неспособни да устоят на чистата красота на нещото. В този момент те приемат, че са роби на музиката и всичко, което може да идва с нея.
1 Богемна рапсодия - светът на Уейн
Общата цел на инцидентната музика във филмите е да изпълни песен или песни по начин, който да се чувства естествен. Това е сложен бизнес. Не само имате нужда от правилната песен и правилните герои, но и по някакъв начин трябва да ги поставите в момент, в който внезапната поява на казаната перфектна песен няма да се натъкне на насилствена. Ето защо най-мощните сцени, които успешно използват тази техника, рутинно се цитират като едни от най-великите сцени в историята на филма. Те съчетават най-мощните ни сетива по начин, по който можем да се свържем емоционално.
Това е и причината, поради която светът на Уейн е може би най-забележителният екземпляр на тази техника. Въпреки че няма по-дълбок смисъл на тази сцена или мощно емоционално изказване, по отношение на улавянето на радостта от музиката, каквато я преживяваме в реалния живот, тя е безупречна. Ето петима приятели, които една вечер обикалят улиците на малкия им град, когато играе "Бохемската рапсодия" на кралицата. Въпреки ограниченото си пространство за движение, те започнаха да танцуват и да се придвижват към песента така, както никой не я гледа. Това е сцена, която вероятно сте пресъздали, след като сте гледали филма, но такава, която всички несъмнено са преживели в един или друг момент.
---
Пропуснахме ли някой от любимите ви моменти във филма за музика? Уведомете ни в коментарите.