Създаването на всякакъв вид анимирани функции изисква много пари, независимо колко кратко е предвидено да бъде. Дори известността на CGI филмите все още не е променила този факт. Когато продуцентска компания остави пари за карикатура, те рискуват да загубят, ако бомбардира в касата.
Именно поради тези трудности директорите на анимацията са склонни да бъдат силно мотивирани, страстни личности. От Уолт Дисни до Ралф Бакши, от Мат Грьонинг до Сет Макфарлин, това са хора, които се движат от любовта си към медиума.
С цялата работа, вложена в проект от такива самозалагащи, е трудно да си представим, че някога ще се откажат от продукция, съдържаща кръвта, потта и сълзите им. Трябва да отнеме истинско съжаление, за да мразиш нещо, което си прекарал месеци или дори години.
Днес сме тук, за да обсъдим такива презрени анимирани функции. Карикатурните сериали, филми и отделни епизоди, които са публично отречени от хората, участващи в тяхното създаване.
15 Златното докосване
Финалният анимационен късометражен филм, режисиран някога от Уолт Дисни, е филм, наречен „Златното докосване“. Това е десетминутен филм, базиран на легендата за цар Мидас. Накратко, цар Мидас е обсебен от пари крал, на когото е предоставена способността да превърне всичко, до което се докосне, в злато. След като осъзнава, че няма да може да яде или пие отново, без прехраната да се превърне в злато при докосване на устните му, Мидас се страхува за живота си. Дадена му е възможност да обърне желанието … с цената на своето царство.
Златното докосване беше провал в касата, резултат, който засрами Уолт Дисни до такава степен, че се превърна в гласно оръжие, използвано срещу него от един от собствените му служители. Докато спореше с Уилфред Джаксън (известен аниматор на Дисни), Уолт Дисни разкритикува работата на Джаксън. Спорът стана толкова разгорещен, че Джаксън каза „Спомням си, че веднъж сте режисирали картина, наречена„ Златното докосване “.
Уолт нахлу в мълчание, той се появи няколко минути по-късно и каза на персонала си никога повече да не споменава този филм. Никога не са го правили.
След смъртта на Уолт Дисни обаче, късометражният филм се появява отново в няколко домашни издания на Дисни.
14 "Много собствен епизод на Butters" (South Park)
През 2001 г. телевизионното предаване South Park реши да фокусира епизод върху един от най-добрите герои от поредицата - Butters Stotch. Наричаше се „Много собствен епизод на Бътърс“ и се фокусира върху откриването на Бътърс за незаконните връзки на баща му с други мъже. Когато майката на Бътърс открива това, тя се опитва да убие Бътърс, като го вкарва в река.
Бътърс оцелява след инцидента и сам започва да прави приключения - междувременно родителите му се гримират и сега трябва да прикрият факта, че са убили детето си. Те са подкрепени от OJ Simpson, Gary Condit и John & Patricia Ramsey - хора, които всички бяха известни като заподозрени в убийство. В последната сцена на епизода бащата на Батърс прави обвинителни изказвания, докато се показват близки планове на Симпсън, Кондит и Рамзи.
Докато този край беше популярен сред феновете по това време, последните събития доказаха, че Гари Кондит и Рамзи всъщност са невинни за престъпленията, за които са обвинени. Оттогава създателите на South Park показаха съжаление за епизода.
13 Котката Фриц
Котката Фриц започва като комичен сериал, създаден от Робърт Кръмб. Серията проследи антропоморфна котка на име Фриц, която беше мошеник в град в стил Zootopia, изпълнен с животински хора. Първоначално беше включен в списания като Help! и Кавалер, преди да премине към отделни книги за компилации Fritz the Cat, чийто успех направи серията популярна.
През 1969 г. Ралф Бакши се обърна към Кръмб с предложение да превърне поредицата Фриц във филм. Макар че Робърт Кръмб беше първоначално впечатлен от предложението на Бакши, в крайна сметка той отказа да продаде правата. Съпругата на Крамб притежаваше пълномощно и продаваше правата без знанието на Кръмб. Когато филмът излезе на пазара, Crumb открито критикува филма за политическите му възгледи и сексуални сцени.
Робърт Кръмб показа неодобрението си към филма, като пусна един последен комикс на Фриц. Котаракът Фриц: Суперзвездата показа разочарован Фриц, след като стана успешна филмова звезда. Лентата завърши с гаджето на Фриц, което го уби с лед - завърши сериала веднъж завинаги.
12 Джетсън: Филмът
През 1990 г. Hanna-Barbera пусна филм, базиран на класическото им шоу The Jetsons. Създаването на филма в крайна сметка убива франчайза поради неговия лош критичен прием и недостатъчно представяне в боксофиса. В крайна сметка това бяха финалните роли на филма както за Мел Блан, така и за Джордж О'Ханлън, които умряха след записването на гласовете си и никога нямаше да видят крайния продукт.
Филмът не се хареса само на публиката - един от основните му аниматори беше много гласен за катастрофалното производство. Джон Маккленахан беше нает да разкаже филма, но работата му непрекъснато беше отхвърляна. В крайна сметка той напусна проекта поради различия с режисьора.
Когато видял готовия продукт, който в крайна сметка използвал работата на Маккеленахан без негово знание, в киното, той го нарекъл „вероятно най-лошият анимационен игрален филм, правен някога“.
Въпреки ужасната съдба на Jetsons: The Movie, скоро ни очаква ново възраждане. WWE правят кросоувър филм с The Jetsons (подобно на техния успешен кросоувър The Flintstones - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Можем само да се надяваме, че Винс Макмеън може да успее там, където Джон Маккленахан се провали.
11 „Последният обзор“ (Моето малко пони: Приятелството е магия)
Първият епизод на Моето малко пони: Приятелството е магия съдържаше фонов персонаж, който бързо се превърна в сензация в Интернет. Неназованият сив Пегас, чиито очи сочеха в различни посоки (поради неволна грешка в анимацията), беше бързо наречен от феновете „Derpy Hooves“ (терминът „derp“ се свързва с идиотизъм и странно поведение).
Когато шоуто навлезе във втория си сезон, Дерпи (сега наречена Ditzy Doo) получи първата си роля на говорител на екрана. В епизода "Последният обзор" Дерпи е представена като несръчен и неинтелигентен персонаж, който е отговорен за унищожаването на Кметството с липсата на грижи.
Именно от нейното представяне в този епизод Дерпи се превърна в център на спорове. Оригиналният глас на героя звучеше като детска версия на Лени от „От мишките и мъжете“ - герой с умствени увреждания. Сценаристът на епизода започна да получава поща за омраза, която я обвиняваше, че е способна и че превръща героя в обида към умствено затруднените.
След публично извинение епизодът бе прередактиран с различен глас и с променен дизайн на Дерпи, за да не се кръстосат очите й. Сега тя е официално кръстена Мъфин.
10 Историята на Beavis And Butthead
Бийвис и Butthead има дълга и противоречива история. Много епизоди от стартирането на шоуто вече дори нямат право да се показват по телевизията. Те включват епизоди, при които децата носят пистолети в училище, Butthead сваля самолет и дори такъв, когато Beavis и Butthead поглъщат торба с хапчета, докато пресичат границата на Мексико.
Въпреки тези спорни епизоди, създателят на шоуто Майк Джадж показа най-неприязънта към най-ранните епизоди от поредицата. Той стигна дотам, че каза, че се срамува от това, което биха помислили децата му, ако видяха по-ранните сезони.
И така, как Съдия доказа недоволството си? В един момент щеше да има DVD, наречен "Историята на Бийвис и Butthead", който съдържаше смесица от епизоди от цялата серия. Това DVD беше готово за изпращане, когато Съдия откри, че много от омразните му епизоди са на снимачната площадка. Той се позова на правото си като създател на шоуто да спре излизането мъртво. Комплектът никога не е бил пуснат официално (въпреки че няколко ранни екземпляра са стигнали до магазините, което го прави едно от най-редките парчета стоки на Beavis и Butthead).
9 "Герой седи до вратата" (Семеен човек)
Family Guy има справедлив дял от противоречиви епизоди, включително много, които бяха напълно забранени. От „Wish Upon a Weinstein“ (което не се показваше години наред, защото се смяташе, че е обидно за евреите), до „Screams of Silence, The Story of Brenda Q“ (епизод, базиран около домашно насилие, който рядко се показва на Телевизия). Family Guy никога не се е страхувал да навлезе в тъмната и обидна територия с хумора си.
Въпреки всички оплаквания през годините, Сет Макфарлън винаги е бил твърд в своята защита на сериала и неговия хумор - с малки изключения.
В интервю за предаването Out of Character с Криста Смит, Макфарлийн разкри, че единствената шега, която той би искал да може да си върне, е от епизод, наречен "Героят седи в съседната врата". Шегата включва хлапе, което купува дозатор на JFK Pez, чиято глава е взривена от снайперист, след което изважда резерва, базирана на Боби Кенеди. Сигурна гадна шега, но е странно, че от всички обидни материали, пуснати от Family Guy през годините, остаряла шега на JFK ще бъде тази, срещу която Сет Макфарлън се противопоставя.
8 Дейви и Голиат
Странно е да мислим, че шоу като Дейви и Голиат някога може да има нежелани материали. В края на краищата това е представяне на момчета за момче и говорещото му куче, което е направено от Лутеранската църква, за да преподава на децата уроци за морал и вяра. Какво може да е толкова лошо, че създателите на шоуто да не искат да видите?
Отговорът е - доста. Повече от 40 години се смяташе, че десет епизода от поредицата са унищожени от църквата. Причината за това е, че те съдържаха съдържание, което вече не беше политически коректно, фокусирайки се върху въпроси, свързани с расизма, насилието и дори голотата.
Всичко обаче не беше загубено. Установено е, че копия от епизодите са запазени от различни филиали на излъчването, които ръководиха предаването. Тези епизоди са редактирани, за да премахнат цялото им обидно съдържание и вече могат да бъдат намерени в DVD комплекта Davey and Goliath: The Lost Episodes.
7 „Имам Батман в мазето си“ (Батман: Анимационният сериал)
Батман: Анимационният сериал се смята за една от най-добрите екранизации на поредица комикси. Шоуто успя да улови тъмната, готическа природа на комиксите за Батман, като същевременно успя да бъде детско шоу. Кевин Конрой и Марк Хамил са създали това, което може би е окончателното изображение на Батман и Жокера, съответно - роли, които те все още играят и до днес.
Човекът зад Батман: Анимационният сериал е съ-създателят Брус Тим. Именно поради неговата упорита работа и страст към Батман имаме това, което сега е известно като DC Animated Universe. Брус Тим разбира Батман може би по-добре от всеки друг създател.
И така, какво се случи с епизода, който той отказва да гледа? Епизодът, за който той твърди, че има ужасни изпълнители на сценарии и разкадровки, на които просто не им пука?
Епизодът беше „Имам Батман в мазето си“, където две деца крият ранен Батман в мазето си, за да го предпазят от Пингвина. Наличието на дъщерни герои, които са водещи, доведе до Тим, който нарече епизода „въплъщение на това, което не искаме да правим с Батман“.
6 "Nurse Stimpy" (The Ren & Stimpy Show)
Името Алън Смити може да звучи познато. Това е псевдоним, който се приема от създателите на филми, когато не искат името им в даден проект. Ако режисьорът поиска името им да бъде премахнато, то обикновено се заменя в кредитите с „Режисьор - Алън Смити“. Това е нещо, което рядко се използва, тъй като режисьорите обикновено искат да бъдат свързани с работата им. Необходим е филм, който е наистина ужасяващ, както по качество, така и по неприлично съдържание, за да може режисьорът да използва името Smithee.
Такъв беше случаят с епизода на The Ren & Stimpy Show, наречен "Nurse Stimpy", който се фокусира върху Stimpy, който се грижи за Ren, докато е болен. Режисьор на епизода беше Джон Криффалуси (който също създаде шоуто). Беше се мъчил да вкара по-добри шеги в епизода, но беше спрян от стандартите и практиките на Nickelodeon. Въпреки че епизодът няма спорен материал, той е изпълнен с нискокачествена анимация и повтарящи се грешки.
Джон Криффалуси беше толкова засрамен от епизода, че свали името му. Кредитите изброяват "Raymond Spum" като директор.
5 Камъчето и пингвинът
Дон Блут се смята за един от най-големите режисьори на анимационни филми. За кратък период в края на 80-те години филмите му се представят по-добре в боксофиса от този на Дисни. Филми като „Американска опашка“, „Земята преди времето“ и „Всички кучета отиват в рая“ се считат за едни от най-добрите анимационни функции на всички времена, които не са на Дисни.
Въпреки тези успехи, Блут също продуцира своя справедлив дял от лошите филми. Този, който се откроява от тях, е „Камъчето и пингвинът“, филм, който имаше толкова много проблеми, че Блут напусна средата на продукцията.
Филмът първоначално е анимиран от анимационното студио на Bluth, базирано извън Ирландия. Компанията е изкупена от китайска компания на име Media Assets, която настоява за множество промени във филма. Блут беше толкова разгневен, че излезе от продукцията и настоя името му да бъде свалено от филма. Щеше да замине за Америка, където да създаде свое собствено студио.
„Камъчето“ и „Пингвинът“ щяха да бомбардират в касата.
4 Звездни пътеки: Анимационният сериал
Дори в странната история на франчайза „Звездни пътеки“ една част, която винаги се откроява като особено странна, е карикатурата от 1970 г. „Звездни пътеки: Анимационният сериал“. Поради наличната по това време анимационна технология и ограничения бюджет на шоуто, анимационният филм „Стар Трек“ страда от лоши визуални ефекти и повторно използвани анимации. Шоуто беше известно и с епизоди с необичайни помещения, като Spock призовава дявола и епизод, в който компютърът на кораба полудява и започва да играе практически шеги на всички.
Когато Star Trek: The Next Generation беше излъчен за първи път през 1987 г., сериалът се превърна в сила, с която трябва да се има предвид в света на развлеченията. Оригиналната поредица е постигнала основен култов статус, като епизоди са синдикации по целия свят. Дори и днес новите филми за „Стар Трек“ печелят пари от касите.
И така, къде оставя Star Trek: The Animated Series? Според създателя на сериала Джийн Родънбъри шоуто никога не се е случвало. Той официално го обяви за неканоничен и публично заяви, че му се иска никога да не е бил създаден. Джийн Родънбъри само подкрепи карикатурата, защото вярваше, че никога повече няма да има екшън на живо „Стар Трек“.
3 Cool World
През 1988 г. филм, наречен Who Framed Roger Rabbit, се превръща в един от най-касовите филми за всички времена, с предпоставка, която съчетава екшън на живо с анимация. Ако не беше успехът на Who Framed Roger Rabbit, тогава Cool World, визуално подобен филм, никога нямаше да бъде направен.
Cool World е за карикатурист, който бяга в анимиран свят на собственото си творение. Режисиран е от Ралф Бакши, който първоначално е искал да направи Cool World R-рейтинг филм за мъж, който е баща на полуреално / полуанимационно дете, което иска да го убие. Бакши продаде идеята на Парамаунт, който след това отиде зад гърба му и пренаписа филма в тайна, превръщайки го във филм PG-13. Когато Бакши откри истината, той се скара с продуцент и го удари с юмрук в лицето.
Парамаунт заплаши да съди Бакши за инцидента. В крайна сметка те използваха заплахата от съдебен процес, за да принудят Бакши да завърши филма. Това беше последният анимационен филм, който Бакши ще режисира до „Последните дни на Кони Айлънд“ през 2015 г.
2 Мрежата на Шарлот
Класическата детска книга Charlotte's Web има две екранизации до момента. Най-новият беше този през 2006 г., с участието на млада Дакота Фанинг във филм, който комбинира живо действие с CGI. През 70-те години е създадена напълно анимирана адаптация, която добавя музикални елементи, които не са в оригиналната книга.
Песните от филма бяха основна пречка за EB White, авторът на книгата. Преди това Уайт отказваше предложенията на Дисни да създаде музикална версия на мрежата на Шарлот, тъй като чувстваше, че щастливата музика противоречи на тона на историята. Когато Уайт се обърна към представител на Hanna-Barbera, той беше изложил основните правила за това, което иска филмът да бъде, и най-важното сред тях беше, че няма да е мюзикъл.
Когато филмът излиза през 1973 г., Уайт е обезумял от адаптацията. Той пише на приятелите си, че не се интересува от песните, които прекъсват филма на всеки няколко минути, и че съжалява, че някога се е свързвал с Холивуд.
1 "Звездата изгаря" (Симпсън)
Винаги, когато видите списък с класически епизоди на „Симпсън“, едно име, което се появява отново и отново, е „Звездата изгаря“. Този епизод от шестия сезон включва жителите на Спрингфийлд, провеждащи филмов фестивал, който в крайна сметка е спечелен от Барни (въпреки че г-н Бърнс се опитва да спечели с неблагоприятни средства). Трудно бихте намерили фен, който не харесва този епизод.
Същото не може да се каже за създателя на шоуто Мат Грьонинг, който публично отказа да има нещо общо с епизода.
Поради епизода, излязъл през 1995 г., повечето по-нови фенове може да не знаят, че този епизод всъщност е бил кросоувър. Филмовият критик Джей Шърман (който съди на филмовия фестивал) всъщност беше звездата на собствения му краткотраен анимационен сериал, наречен „Критикът“. Когато The Critic е закупен от Fox, те настояват за кръстосан епизод със The Simpsons. Мат Грьонинг страстно се аргументира срещу кросоувъра и се опита да го спре да бъде направен. Когато се провали в това, името му беше свалено от първоначалните кредити на епизода. От всички 500+ епизода на „Симпсън “ „A Star Is Burns“ е единственият, който не носи името му. Той дори отказа да говори за това на DVD дисковете, които дойдоха по-късно.
Очевидно мненията на Мат Грьонинг за кросоувърите се промениха през годините, тъй като той позволи както на Family Guy, така и на собственото си шоу, Futurama, да премине без оплаквания.