Няма нито една съставка, която прави филма на ужасите ефективен. Всеки солиден филм се различава диво в своя подход, използвайки различни трикове за разказ и кинематографични трикове, за да се надяваме да постигнем общата цел на жанра - да изплашим ума на колкото се може повече зрители. Един почти сигурен начин да направите това е с ефективно чудовище, обезпокоително като концепция и ужасяващо на външен вид. Не е лесно да си представим такова чудовище, камо ли да създадем такова от цял плат, което го прави още по-впечатляващо и плашещо, когато един филм успее да направи точно това.
И преобладаващо, най-добрите същества в историята на филмите на ужасите са създадени не с помощта на CGI, който обикновено остарява, както и млякото, оставено при стайна температура, а по-скоро с практически ефекти като протезиране и аниматроника. Независимо дали са нови или стари, тези класики на ужасите доказват, че допълнителната работа дава дивиденти в ефективни страхове. Ето 15 филма на ужасите, толкова убедителни, че няма да повярвате, че са използвали практически ефекти.
15 Кабината в гората
Никой друг освен Хедър Лангенкамп, която изигра една от малкото повтарящи се жертви на Фреди в сериала „Кошмарът на улица Елм“, направи специални ефекти и гримове за феерията с мета-ужасите, която е „Кабината в гората“, заедно със съпруга си Дейвид Лерой Андерсън. Филмът, който постепенно се разкрива много повече от стандартното жанрово влизане на деца в къмпинг, включва версия на почти всяко класическо филмово чудовище в своя експлозивен финален акт, много от които зърнаха само няколко кадъра.
С толкова много създания на свобода, бихте очаквали създателите на филми да режат ъгли, използвайки цифрови изображения, но не - Андерсън разказа за EW своите преживявания, създавайки най-запомнящите се чудовища на филма, включително балерината със зейнала, отворена дупка за лице (всички грим) и марман, чиято кървава дупка беше основен пробив за отдадения екип от ефекти.
14 Плъзгач
Осем години преди да направи своя блокбъстър с „Пазителите на галактиката“, режисьорът Джеймс Гън управлява тази странна комедия на ужасите, чиито остроумни закачки са подкопани от някои от най-вълнуващите стомашни ефекти, създавани някога на екрана. Сюжетът се отнася за извънземен, който заразява местен търговец на автомобили (Майкъл Рукър), превръщайки го постепенно в пипало чудовище, което използва гражданите в лакоми инкубатори за извънземни охлюви, които притежават други, за да станат част от тази паразитна форма на живот. Филмът успява да продължи да показва нови повторения на този извънземен жизнен цикъл, всеки по-обезпокоителен от предишния.
Създавайки пастиш от ужасите от 80-те, Гън и художникът на специални ефекти Тод Мастърс се стремят да възвърнат „пясъчността и мръсотията на старите протезни ефекти“. Екипът от ефекти започна да работи пет месеца преди снимките, за да създаде запомнящи се визуални ефекти като извънземни охлюви, направени от термогел и отливки на лицето на Майкъл Рукър на различни етапи от чудовищната му трансформация.
13 Призоваването 2
Първото заклинание беше ефективно до голяма степен за това, че беше старомоден, разчитайки на неравности през нощта и фини промени в атмосферата, за да разкаже стандартна, но завладяваща история за изгонването. Неговото продължение отива по-далеч в страшна територия на ужасите с някои от най-забележителните декори, но за щастие завръщащият се режисьор Джеймс Уан има визуален нюх, за да накара всичко да работи - често чрез избягване на цифрови ефекти.
Според Уан, CGI се използва най-вече за редактиране на фонови детайли като камери за наблюдение, за да направи филма подходящ за периода. Мнозина предположиха, че най-запомнящото се чудовище на филма, изкривеният човек, също трябва да е дигитален ефект, но всъщност той е изигран от Хавиер Боте, чийто висок ръст и владеене на неестествено движение са го превърнали в звезда на ужасите в неговата собствено право, включено по-рано в (REC). И все пак, за да постигне тревожната разходка на Изкривения човек, Уан пише в Twitter, че „е заснет в бавно движение с @jbotet, вървящ назад, след това ускорен в редактирането и обърнат“.
12 Мухата (1986)
Канадският маестро на телесния ужас Дейвид Кроненберг режисира този трагичен филм за учения Сет Бръндъл (Джеф Голдблум), превърнат в чудовище по собствена технология, история, която не би била наполовина толкова опустошителна без спечелените от Оскар ефекти, илюстриращи болезнената трансформация на Брундъл. За да постигне това, дизайнерът на ефекти Крис Уалас първо е проектирал окончателното създание "Brundlefly", преди да се върне, за да създаде всеки междуетапен етап, който ще покаже Goldblum на път да се превърне в неговото чудовищно финално въплъщение.
Голдблум прекарва часове в грим, за да изглежда достатъчно болен от поражения на лицето, груби косми от муха, плешиви петна, криви протези и в крайна сметка физически деформации. Близо до заключението на филма, Brundlefly избухва през влошената кожа на Brundle, изглеждайки не като огромната домашна муха, която може да очаквате, а наистина като научен експеримент, който се обърка. Асиметричното същество е направено с помощта на костюм в пълен размер, контролиран с помощта на различни пръти и кабели.
11 видеодром
Не след дълго преди „Мухата“ Кроненберг режисира „Видеодром“, филм, много по-идиосинкратичен и объркващ в сюрреалистичните си истории, но не по-малко впечатляващ с творческото си използване на специални ефекти. Историята се върти около мърляв UHF програмист на име Макс Рен (Джеймс Уудс), който започва да изпитва странни халюцинации, след като е бил изложен на експериментална честота, излъчваща обезпокоителни сцени на сексуално насилие.
Както при всеки филм на Кроненберг, най-обезпокоителните ефекти се отнасят до телесни трансформации и в този случай до сливане на технология и човешка плът. Телевизор диша и пулсира с грозни вени като животно, докато стомахът на Макс Рен се отваря, за да приеме жива видеокасета, преди ръката му постепенно да се слее около револвера си, за да създаде изцяло нов вид крайност. Тези ефекти са еднакво креативни и обезпокоителни, именно поради това колко практични и тактилни изглеждат.
10 Alien
Външният вид на научно-фантастичната забележителност на Ридли Скот Alien би бил впечатляващ само за използвания индустриален дизайн на транспортния космически кораб Nostromo, но титулярното извънземно същество наистина открадва шоуто във всичките му прераждания. Биомеханичният швейцарски художник HR Giger проектира всички извънземни елементи на филма, за да придаде на съществата външен вид, но все пак органичен, използвайки някои не толкова фини фалически изображения.
Гигер аерографира цели комплекти на ръка и проектира емблематични елементи на Вселената на извънземните, включително извънземното яйце, направено от фибростъкло и изпълнено с вътрешности на кравешкия стомах, и пълнолетния извънземно, чието тяло формова от пластилин, също използвайки змийски прешлени и охлаждане на Rolls Royce тръби. И това дори не споменава известната сцена на гърдите, заснета с помощта на пики с високо налягане и изкуствен торс, или аниматронната глава, създадена за сцената, в която персонажът на Иън Холм е разкрит като андроид.
9 Спускането
По-голямата част от хита за изследване на пещерите „Спускането“ на Нийл Маршал не разчита на нищо повече от клаустрофобия, за да изплаши публиката, но когато в третото действие се отклони в права територия на ужасите, Маршал има чудовищата, които да го накарат да работи. „Пъзелите“, с които се сблъскват нашите главни герои след часове опити да избягат от неописана пещерна система, са уникално ужасяващи за това, че са толкова хуманоидни, но за грубата си кожа, поза, подобна на Голум, и изкривени черти.
Съществата са проектирани от гримьора Пол Хайет и са пазени скрити от актрисите до внезапното им разкриване във филма, в който момент звездата Натали Мендоса каза, че едва не е намокрила гащите си. Ефектът е постигнат, като се използва нищо повече от екстензивен грим и протезиране, плюс креативно осветление на пещерата, което позволява на съществата да останат ужасяващо скрити по време на времето си на екрана.
8 Повторен аниматор
Не става много по-кървава от Re-Animator, комедия от ужасите от 1985 г., адаптирана по история на HP Lovecraft и режисирана от театралния ветеран Стюарт Гордън. Джефри Комбс играе ролята на Хърбърт Уест, учен, работещ върху серум, който може да реанимира мъртвите тела, но неизбежно ги превръща в насилствени, подобни на зомби същества. Множеството реанимирани трупове, показани през целия филм, са показани във всички етапи на гниене, включително този, който се разхожда, размахвайки собствената си обезглавена глава.
Джон Наулин, който е работил върху грим ефектите на филма, отбеляза, че никога не е използвал повече от два галона фалшива кръв в един филм, с изключение на Re-Animator, където е използвал 24 галона. За да постигне правилния вид на реанимираната плът, той изучава книга за съдебна патология и снимки, взети от моргата на окръг Кук на всички видове трупове.
7 Hellraiser
InHellraiser, кутия за пъзели отваря нашата вселена към алтернативна, обитавана от почитащи болката хуманоидни чудовища, наречени Cenobites, най-емблематичният от които е силно акупунираният Pinhead на Дъг Брадли. Но той е само един от многото смущаващи, неизменно творчески погледи, които получаваме от тази алтернативна вселена през целия филм. Представени са също подутият, набиращ рани Butterball, безликият бърборещ и скелетният инсектоиден инженер, всички създадени с мизерните милиони долари на филма.
Дизайнерът Боб Кийн и останалата част от екипа на ефектите на Hellraiser също бяха натоварени да проектират кутията с пъзели и биещото човешко сърце (направено от някакви туби, лепило и презерватив), от което персонажът Франк постепенно се реконструира от обелен труп. Поради практическите им ефекти, всеки отрязък от плътта във филма все още се чувства реално истински 30 години след излизането му.
6 Dead Alive
Много преди да се заеме с CGI за филмите „Хобит“, Питър Джаксън е просто новозеландски режисьор, който прави филми на ужасите толкова прекалено кървави, че правят оригиналния Evil Dead да изглежда питомен в сравнение. Безкрайните ефекти на горе са по същество звездата на ранното му усилие „Мъртъв жив“ (известен като Braindead извън Северна Америка), при което ухапване от маймуна плъх от Суматра води до превръщането на цял град в зомбита.
По време на филма Джексън демонстрира майсторството на ужасите си, докато доказва, че няма граница, която няма да премине - безплътни крайници пълзят по пода, зомбирана майка се опитва да принуди пълнолетния си син да се върне в комично напомпаната й утроба и зомби сексът води до пакостливо бебе зомби, което по-късно избухва през кухината на главата на главен герой. Според LittleWhiteLies филмът широко използва марионетки за някои от своите гротескни герои, докато восъкът и други гъвкави материали са използвани за създаване на разпръснатата плът на зомбитата.
5 Американски върколак в Лондон
Основният елемент на комедията на Джон Ландис в Англия на ужасите „Американски върколак в Лондон“ несъмнено е нейната трансформационна сцена - все още може би най-великата реализация на митологията на върколаците, пусната някога на екрана, за която художникът на ефектите Рик Бейкър спечели Оскар за изключителни постижения в грима. Всъщност наградата е измислена специално, за да признае работата му във филма за кражба на сцени.
Не е чудно защо, тъй като ефектите действат (заедно с плачещото представяне на актьора Дейвид Нотън) илюстрират колко мъчително може да бъде превръщането във върколак. Виждаме всеки нов изблик на коса и болезнения растеж на всеки лупинен крайник чрез комбинация от аниматронни части на тялото и протези. Забележително сред ефектите на филма е убедително изкривената поява на няколко героя, които се връщат да говорят с героя на Нотън след смъртта им.
4 Аутопсията на Джейн Доу
Извергът в „Аутопсията на Джейн Доу“ изглежда не е нищо повече от неидентифициран труп, изигран до бледо, облачнооко съвършенство от ирландската актриса Олвен Кели, която използва опита си с йога и контролирано дишане, за да остане смъртоносна дори по време на продължителни изстрели. Въпреки че екипажът прекарва месеци наред в кадри от тялото си, търсейки мускулни потрепвания, които да бъдат премахнати по време на постпродукцията, това са единствените цифрови ефекти, използвани във филма със скромни бюджети.
Ефектите на протезата са впечатляващи, първо, за да покажат тялото като отвъдно и безупречно, като същевременно остават верни на гротескните детайли на криминалистиката - звездата Емил Хирш дори посети морга в Лос Анджелис, за да се подготви за стрелба - а след това по-късно за грозното изобразяване на раните мистериозно тяло нанася на нейните дисектори.
3 Eraserhead
Първият филм на Дейвид Линч все още е може би най-тревожният му, който говори нещо. Филмът проследява тревожния си герой през сив индустриален свят, за да изглежда чужд и безнадежден, преди да пристигне жена, която едва ли знае, и настоява, че е баща на нейното мутирало новородено бебе.
Бебето-мутант е убедително същество, толкова жалко, колкото и ужасяващо, непрекъснато хвърля в борбата си за дишане и гледа втренчено през малките черни очи. Днес всичко е по-страшно, тъй като Линч все още отказва да разкрие как е създал бебето, а само пуска закачащи улики като „то се е родило наблизо“. Дори стигна дотам, че да заслепи прожекциониста, който работи по ежедневниците на Eraserhead по време на продукцията. Джон Патерсън от The Guardian предполага, че може да е създаден с помощта на обелен заешки плод, но дори това вероятно няма да изглежда толкова странно, колкото бебето Линч, създадено за този несравним филмов дебют.
2 Ден на мъртвите
Неговите предшественици „Нощта на живите мъртви“ и „Зората на мъртвите“ може да са по-известни, но този финал на трилогията „Мъртвите“ на Джордж Ромеро открива, че режисьорът и неговият гримьор Том Савини достигат своя връх по отношение на неживите ефекти. Стотици местни жители на Питсбърг бяха боядисани, за да изглеждат като гадно зеленокожи зомбита, най-гротескните от които се виждат с лица наполовина изчезнали и органи, висящи от отворените им гръдни кухини. Всеки кадър е убедителен, въпреки факта, че много от реквизита на Савини се провалиха по време на снимките.
Особено внимание заслужава зомбито, което всъщност получава име - Буб, член на ходещите мъртви, който граничи със съчувствие въпреки глада си за плът и лоботомизирано поведение, перфектно реализиран от Савини и изобразен от актьора Хауърд Шърман, за да изтегли границата между човек и чудовище.
1 Нещото (1982)
Може би нито един филм не е направил извънземно да изглежда толкова убедително отвъдно като „Нещото“ на Джон Карпентър, пуснато на остри рецензии в същия уикенд като ЕТ В тази определено различна извънземна история, извънземна форма на живот с способността да консумира и след това перфектно имитира всеки жив нещо нанася поразия на параноичните мъже, обитаващи изолирана антарктическа застава. Дизайнерът на ефекти Роб Ботин работи седем дни в седмицата, за да създаде несравнимите ефекти на създанието на филма, които обикновено показват извънземното като непрекъснато променяща се маса пипала и капеща плът, с избрани хуманоидни черти, принадлежащи на тези, които се опитва да усвои.
Сред най-шокиращите моменти във филма е скандалната сцена "гърди чоп", за която е нает двойно ампутиран и множество калъпи от актьори, направени наистина да продадат момента. Тази сцена и една непосредствено след това, в която обезглавена глава израства крака и пълзи наоколо като паяк, показват точно какви практически ефекти могат да се постигнат, когато са придружени с правилното количество усилия и креативност.
-
Кои други филми на ужасите са използвали изненадващо количество практически ефекти, за да постигнат своите страхове? Уведомете ни в коментарите.