Добрият актьор е ценна стока. Екипажът на осветлението, режисьорите, звуковият екип и всеки друг член на списъка зад кулисите имат едно ясно предимство, което актьорите нямат. Те са в състояние да прекарват часове, за да накарат всичко да бъде точно както трябва. Актьорът, от друга страна, обикновено трябва да може да направи убедително представление в един момент. Маржът за грешки е особено огромен за екранните таланти. Може би затова актьорът понякога може да полудее малко по време на издънки и да представи представление, което е малко на върха.
Каквато и да е причината за свръхдействието, остава фактът, че няма нищо подобно на това да наблюдаваш актьор, който се занимава с изящното изкуство на дъвченето на декори. Не, свръхдействането обикновено няма да спечели на някой Оскар, но има нещо вълшебно в гледането на тази перфектна сцена на WTF с участието на актьор, който е решил просто да излезе и да даде на света онзи момент, в който окончателно са загубили ума си. Те ни карат да се смеем, те ни карат да се свиваме, но най-добрите моменти на преувеличаване създават свое легендарно наследство.
Ето 15-те най-легендарни моменти на преиграване в историята на филмите.
15 Метода за разпит на Ал Пачино в топлина
Преходът на Ал Пачино в гащеризон е бавен. Някои може дори да го нарекат грациозен. През 70-те години Пачино беше известен надалеч като един от най-великите актьори в света. Изпълненията му във филми като „Кръстникът“ и „Кучешкият следобед“ бяха едновременно фини и ужасяващи. Ако търсите повратната точка в кариерата на Пачино, тогава вероятно ще искате да насочите пръста си към Scarface. Това не беше първият флирт на Пачино с прекаленото действие, но именно филмът даде на всички да разберат, че човекът е сред най-добрите дъвчащи на сцената.
Тази сцена в Heat се откроява като най-забележителния момент на преувеличаване на Пачино по няколко причини. За разлика от много други филми и роли, в които Пачино излиза през цялото време, Heat всъщност е доста сдържан филм в по-голямата си част. Това е до тази сцена, в която Пачино крещи на свидетел за фино оформени фасове и техните убедителни сили. Очевидно това е така, защото Пачино импровизира сцената и режисьорът Майкъл Ман реши просто да я остави вътре. Трудно е да го обвиняваме, след като гледате тази сцена за 50 -ти път и започнете да оценявате блясъка на Пачино, който си струва да прекали с филма само няколко секунди.
14 Гари Олдман призовава за ВСИЧКИ! В Леон: Професионалистът
Гари Олдман е толкова страхотен актьор, че единствената роля, за която не сме напълно уверени, че може да изиграе, е главната роля във филм за живота на Гари Олдман. Способността му да изчезва в почти всеки герой е довела до някои от най-запомнящите се роли в историята на филма. Въпреки значителните си таланти, Олдман почти винаги е най-запомнящ се, когато прекалява. Има просто нещо вълшебно в един от най-надарените актьори в света, който го набира до 11 и отказва да проявява сдържаност.
Въпреки че няма недостиг на запомнящи се моменти на Oldman, невъзможно е да не считате този един ред, прочетен от Léon: The Professional, за свой шедьовър. По време на „Професионалистът“ разбираме, че характерът на Стансфийлд на Олдман е невероятно странен. Това е моментът, в който обаче той преминава от странен в безумен. Викът на Олдман „Всички!“ в отговор на въпрос колко мъже да изпрати е видът четене, който актьорът може да даде, само за да допринесе за изхода. Той също се превърна в емблематичен момент в доста емблематичен филм.
13 Raúl Juliá се превръща в жив персонаж на видеоиграта по време на Финалната битка на Street Fighter
За да бъдем напълно ясни, никога не бихме мечтали да се подиграем на покойния велик Раул Жулия или неговото изпълнение в този филм. Всъщност точно обратното. Именно заради представянето на Джулия Street Fighter обикновено се помни като един от страхотните филми за всички времена „толкова лошо, че е добре“. Казано е, че причината Джулия да вземе тази роля на първо място е, че е искал да прекарва повече време с децата си, които са били фенове на игрите. Нека тогава всички благодарим на децата на Джулия, че са го мотивирали да направи едно от най-приятните престъпни представления някога.
Що се отнася до прекаленото действие, акцентът в обрата на Жулия като M. Bison със сигурност е последната му битка срещу Guile на Ван Дам. Човек може да си представи, че Джулия хвърля един поглед на тази сцена, в която той включва стрелба с мълния и летене из стаята и решава, че сдържаността вече не е опция. През тези последни моменти Джулия се обявява за бог на несравнима сила. Предвид блясъка на представянето му, ние сме склонни да се съгласим.
12 Джон Траволта говори за галактиките, които е покорил на Земята на бойното поле
На тази планета има два вида хора: тези, които са видели Земята на бойното поле и тези, които все още запазват известна надежда за перспективите на човечеството. Дългогодишният сциентолог Джон Траволта реши, че романът на Л. Рон Хъбард от 1982 г. Battlefield Earth е идеалният изходен материал за следващия голям научнофантастичен блокбастър. Много студия не бяха съгласни. В крайна сметка Траволта намери финансиране за своя филм и продължи да доказва, че всеки, който се съмнява в него в това начинание - е безспорно в правото. Това наистина е един от най-лошите филми, правени някога.
В защита на Траволта мъжът даваше всичко от себе си по време на всяка сцена. Може би действайки под предположението, че всяка сцена в този филм е била кандидат за неговите измислени макари за номинация за награда, ветеранът актьор реши, че не може да остави нито една сцена да не бъде сдъвкана. Нито една сцена не отхапа по-трудно от Траволта от този относително маловажен момент, в който той обявява, че е бил обучен да завладява галактики, докато други се учат да изписват имената си. Неговата доставка на тази реплика е уникална с това, че такава актьорска игра обикновено е запазена за осемгодишни в шекспировска пиеса и е точно у дома в тази епично катастрофална бомбена бомба.
11 Томи Уайо използва стаята, за да ни информира, че е разкъсан
Най-общо казано, ако видите, че някой е решил да пише, режисира и участва в собствения си филм, първият ви инстинкт трябва да бъде да мислите „суетен проект“. По-често ще бъдете доказано прави. Със сигурност ще бъдете прави, що се отнася до скандалния филм на Томи Уайзо от 2003 г. „Стаята“. Всички известни доказателства сочат, че Уазо възнамерява да направи сложна драма с участието на различни герои, чийто живот е преплетен. Това, което завърши, е объркана в структурна бъркотия, която остави зрителите без алтернатива, освен да се смеят. В противен случай рискуваха да загубят разсъдъка си, опитвайки се да разберат какво става.
Вместо да се опитваме да разплитаме бъркотията, която Уазо създаде със своите задкулисни приноси, нека просто оценим блясъка на неговото изпълнение на екрана. Уайо иска да повярвате, че неговият герой Джони е някакъв блестящ маяк с почти съвършенство. В интерес на истината той е просто някакъв луд работа с проблеми със суетата. Джони изглежда е моделиран по персонаж от типа на Джеймс Дийн, който става още по-очевиден, когато Уайзо изплюва тази класическа линия от Rebel Without A Cause. По някакъв начин той успява да отиде още по-далеч с него.
10 Пиърс Броснан излиза, когато казва на някого къде трябва да живеят в тафин
Пиърс Броснан всъщност няма репутацията на свръхмайстор. Ако не друго, той обикновено играе красивия и красив прям мъж като контраст с по-анимационни актьори като Робин Уилямс и Шон Бийн. Понякога обаче актьор, който няма репутация на този стил, го прави още по-запомнящ се, когато изведнъж решат да го завъртят до 11. Ето защо всеки, който се натъкне на забравения до голяма степен филм от 1988 г. Taffin, се отдалечава от него и се пита просто какво по дяволите не беше наред с Пиърс Броснан по време на снимките на този филм.
Taffin по същество е прославено превозно средство за това колко малко Броснан сякаш му пука през това време. Филмът е описан от някои като ирландската версия на Road House, което най-малкото е доста точно представяне на този вид абсурд, който се случва по време на неговото изпълнение. Нито един ред, прочетен в Road House, не се сравнява с момента, в който Броснан извиква „Може би не трябва да живееш тук!“ по начин, който съчетава най-доброто бърборене с най-лошото от предадените емоции. Той изминава много километри от линия, която отнема на повечето хора няколко секунди.
9 Еди Редмейн СЪЗДАВА ЖИВОТ … и го унищожава в Юпитер Възходящ
Възходящ Юпитер е филм, който изглежда смята, че е по-епичен, отколкото е в действителност. Той е посочен като космическа опера, която, доколкото се отнася до строга класификация, има смисъл. Този филм от Wachowskis със сигурност притежава всички запазени качества на космическа опера. Всъщност нейната архивираща сюжетна линия - разказана през няколко етапа във Вселената с помощта на няколко различни раси от герои - може да е била основата за страхотна космическа опера, ако не е фактът, че филмът е направо ужасен в почти всяко уважение, което има значение.
Единственият актьор, който изглежда е разгадал този факт, е Еди Редмейн. През същата година, когато г-н Редмейн получи номинация за Оскар за ролята си в „Датското момиче“, той също пое ролята на Балем в „Възходящ Юпитер“. Честно казано, вместо това Академията трябваше да признае тази роля. В края на краищата именно това изпълнение ще се помни с години напред, благодарение на решението на Redmayne да говори или шепнешком, или крещи на произволни интервали. Сцената, в която Редмейн информира публиката, че той създава живот и го унищожава, е може би най-великият случай на актьор, който казва тихата част силно и силната част тиха. Човек може само да си представи какво би направил с Кайло Рен.
8 Faye Dunaway се уверява, че никой никога не използва кабелна закачалка отново след най-скъпата мама
„Най-скъпа мама“ е екранизацията на експозиция, написана от дъщерята на актрисата Джоан Крофорд. Някои оспорват спецификата на историята на Кристина Крофорд, но общото резюме на нейната книга е, че Джоан Крофорд е била абсолютна лудница зад кулисите. Изхождайки от твърдението на Кристина, че Джоан може да я е осиновила като част от рекламен трик, тя рисува много ярка картина на човек, който не е против да прави неща като връзване на децата си за леглото, за да гарантира, че те не сънливост.
Най-запомнящият се момент от историята винаги е бил обвинението на Кристина, че Джоан ще накаже децата си за използване на телени закачалки за разлика от техните по-добри алтернативи. Актрисата Фей Дънауей трябва да е била особено голям фен на този момент, тъй като нейното изображение на Джоан Крофорд е подчертано от момент, в който Джоан има едно от най-големите разпадания в историята на филма по въпроса за телените закачалки. Писъкът на Дунауей „Без окачвачи!“ е достатъчно епична сама по себе си, но това, което наистина продава момента, е почти нечовешките й изражения на лицето. Все едно черепът й се опитва да избяга от кожата си.
7 Плачът на Дарън Юинг Фактът, че той ще бъде изяден в Трол 2
Някои казват, че Troll 2 е най-лошият филм, правен някога. Има дори документален филм за филма в този смисъл. Но това чувство не можеше да бъде по-далеч от истината. Troll 2 е много лош филм в традиционния смисъл на думата, но също така е и много забавен, проследяващ списъка с почти всичко, което вероятно не би трябвало да правите, когато правите филм. Това е добрият вид лош, видът лош, който не ви кара да се чувствате така, сякаш изпитвате физическа болка и винаги е добър за истински смях или два.
Като такива дори не сме напълно сигурни, ако е честно да класифицираме вика на Дарън Юинг „О, Боже мой!“ като свръхдействане, когато е трудно да се каже, че някой е можел да даде репликата „Ядат я
и тогава ще ме изядат! " с някакво истинско убеждение. Съвсем вероятно е Юинг да е имал същата реакция и просто е решил, че ако няма чудесен начин да се представи тази наистина ужасна реплика, тогава той също може да го каже по възможно най-ужасния начин. Ако е така, мисията е изпълнена, добър сър.
6 Заключителният монолог на Франк Лангела прави господарите на Вселената по-добри, отколкото трябва да бъдат
Веднъж в поколение (всъщност това се случва много по-често от това) добрият актьор решава да каже „прецакай“ и взима роля в един наистина ужасен филм. Освен универсалното „какво правят в това?“ реакция на зрителя, резултатите от тази настройка често се смесват. По-често това просто се оказва черна марка в автобиографията им. Понякога обаче се появява актьор и се превръща в представление във филм толкова страхотно, че в крайна сметка почти спасява цялата афера.
Изпълнението на Франк Лангела в "Господари на Вселената" е един такъв пример за този ефект. За да бъдем сигурни, Лангела не спасява напълно Господарите на Вселената, но успява да максимизира всеки момент, когато е на екрана, превръщайки се в представление, с което дори нелепата анимирана версия на Skeletor би се гордяла. Кулминацията е в момент, когато Скелетор поема абсолютна власт и изнася монолог, толкова мелодраматичен, че еднолично оправдава изкуството на мелодраматичния, шекспировски метод за произнасяне на реч.
5 Джеръми Айрънс призовава за ярост на дракон в подземия и дракони
Всички сме се заели с заплата. Може да не е била работата, която сте искали до края на живота си (или, знаете ли, дори за един месец), но просто сте се нуждаели от парите, които те предлагат. Повечето от тези работни места се характеризират с лоши работни показатели. В края на краищата, ако не сте ентусиазирани от концерт, разбира се няма да полагате всички усилия. За щастие, Джеръми Айрънс не е такъв. Вероятно той е взел тази роля в Dungeon and Dragons за парите, но това не му е попречило да открадне шоуто.
Ако сте играли игра на Dungeons and Dragons с някой, който е бил наполовина убеден, че г-н Айрънс показва в този филм, това ще бъде най-голямата кампания някога. Айрънс не му пука, ако го вземат на сериозно. Той просто иска да се увери, че влага тялото и душата си във всеки изречен ред. Спорно е кой от тези редове е най-добрият, но в нашите очи няма нищо, което да се сравнява с това, че той крещи на дракон, за да може да използва всяка унция от яростта му, преди да се впусне в ръмжене / смях, който не е равен на киното. Айрънс можеше лесно да изпрати този по пощата и ние сме вечно благодарни, че не го направи.
4 Иън Макдиармид става императорът на преувеличението в Междузвездни войни: Епизод III
Прекаленото действие обикновено е отрицателен термин, което наистина е жалко. Има много по-лоши грехове в актьорската игра, отколкото прекаляването. Например, нека отделим малко време, за да сравним актьорските изпълнения на Хейдън Кристенсен и Иън Макдиармид в Междузвездни войни: Епизод III. Кристенсен от време на време се ангажира с преувеличаване, но представянето му е най-добре описано като полубудно бягане през някои наистина ужасни реплики. Макдиармид не просто преминава през репликите си; той ги хваща за врата, разклаща ги и ги принуждава да се поклонят на актьорската му воля.
Защо точно резервираният McDiarmid реши просто да излезе с официалната си трансформация от сенатор Палпатин в Императора е нещо като загадка. Наистина няма значение, обаче. Единственото, което има значение, е, че неговият ангажимент за дъвчене на сцени доведе до някои от най-нелепите четения на редове в историята на Междузвездни войни. Атаката му срещу Мейс Уинду е особено епична. Независимо дали ръмжи с думата „не“ или прави най-доброто си представяне за Раул Джулия, докато снима осветление от върха на пръстите си, Макдиармид превръща този ключов момент в най-добрата сцена за предимствата на прекаленото действие.
3 Ханският писък на Уилям Шатнър превръща драматичния Star Trek II Moment в мем
Актьорската кариера на Уилям Шатнър е поредица от легендарни свръхдействащи моменти. В началото Шатнър открива, че изнасяйки репликите си по много неподвижен начин, той може да се различи от колегите си и да спечели любовта на феновете навсякъде. Този стил еволюира с годините и в крайна сметка дойде да определи ролята на капитан Джеймс Т. Кърк. Шатнър може да е имал много, много моменти на пресилен блясък, проникнали през цялата му кариера, но какъвто и да е най-големият му момент, няма съмнение, че това се е случило в някакъв момент по време на мандата му като капитан на Enterprise.
Що се отнася до това, как можеш да отречеш, че „Khaaaaannnn!“ На Шатнер! писък от Star Trek II: Гневът на Хан е най-добрият момент на актьора? Това е всичко за контекста. Рикардо Монталбан смяташе, че може да превъзмогне Кирк, като произнесе принудителна, бавна реч за това как ще остави Кърк да умре. Той беше мъртъв погрешно и Шатнър даде ясно да се разбере, като представи прост четец на редове с толкова скандални нива на гняв, че буквално отекна из цялата Вселена.
2 Сцената на съдебната зала на лъжеца Лъжец се превръща в паметник на блясъка на Джим Кери
Джим Кери не беше първият физически комик с далечен удар. Неговите предшественици в това отношение са твърде многобройни, за да се назоват изцяло тук. Кери обаче е може би най-успешният физически комик за всички времена, поне от гледна точка на боксофиса. Какво направи Кери толкова вълнуващ успех? Най-вече талант, но желанието му да надхвърли призива на дълга, за да му даде всичко на всяка стъпка, определено изигра роля. Човекът е топка чиста енергия, която не може да бъде спряна. Той може да се възхищава само.
Докато се възхищаваме на способността му да прекалява с най-добрите, най-доброто трябва да даде специално кимване за представянето му в лъжец лъжец. Въпреки че не е задължително най-добрият филм на Кери, лъжецът лъжец е създаден по времето, когато Кери е бил на върха на своите сили и наистина е тествал границите на това колко комедия може да бъде изтласкана от предпочитания от него стил. Тези граници може да са били нарушени по време на сцената, в която Кери е принуден да защитава клиент, без да лъже. Независимо дали откъсва собственото си лице или просто издава звуци, които никой човек не би трябвало да може да издаде, болката на Кари проблясва през всеки пресилен момент.
1 Николас Кейдж рецитира азбуката и започва своето наследство във вампирската целувка
Важно е понякога да си напомняме, че Николас Кейдж спечели Оскар. Имайте предвид, че той не спечели "Оскар", защото в Холивуд беше суха година или някой от властта просто беше извън своя рокер; той го спечели, защото се завъртя в страхотно изпълнение. Всъщност той е участвал в няколко такива изпълнения. Повечето хора обаче завинаги ще свързват Кейдж с невероятно превъзходни моменти. Това е разбираемо. Няма човек, който да се сравнява с Кейдж, когато става въпрос за чисто свръхдействаща нелепост.
Докато някои ще твърдят, че неговото „Не пчелите!“ линия в „Wicker Man“ е най-емблематичният момент на актьора за преувеличаване, всъщност няма нищо подобно на изпълнението във филма „Целувката на вампира“ от 1988 г. Кейдж постави доста висока летва за кариерата си в тази. Вземете например тази сцена, в която той рецитира цялата азбука, за да докаже тезата за това как работи системата за подаване. На хартия нищо не трябва да бъде по-скучно от това да гледаш как актьор рецитира азбуката. Кейдж обаче го прави с такова удоволствие и физическо твърдение, че сте принудени да гледате. Невъзможно е да не го направите.
---
Коя е любимата ви прекалена сцена в кинематографичната история? Уведомете ни в коментарите.