15-те най-обичани филмови герои на всички времена
15-те най-обичани филмови герои на всички времена
Anonim

Най-важната част от всяка история са героите. Героите са тези, които трябва да спечелят интереса и инвестицията на публиката във филм. Любимите ни герои са неотделими от историята. Те реагират на конфликта, служат като гледна точка на публиката и ни позволяват да видим най-добрите си неща в тях.

Но кои герои са постигнали това най-доброто през цялата история на филмите? Кои са тези, които помним и можем да гледаме отново и отново, защото историите им са толкова приятни, а самите герои са толкова резониращи? За този списък разглеждаме герои от всяка епоха, а не само онези, които плени похвалата и вниманието ни напоследък. Също така се фокусираме върху герои, предимно главни герои, които са по-традиционно героични или поне възхитителни. Без злодеи или антигерои.

Имайки това предвид, ето 15-те най-обичани филмови герои на всички времена!

15 PHIL CONNORS (ДЕН НА ГРУНДОГА)

Честно казано, ако не беше частта, в която Бил Мъри и Марита Джераити крещят имена на героите си един на друг във филма, дори не бихме разграничили Фил Конърс и Бил Мъри. Бихте могли да обсъждате между Ghostbusters, Caddyshack и Groundhog Day като най-известните филми на Бил Мъри, но Фил Конърс от Деня на Земята е най-интересният и в крайна сметка възхитителен герой.

Фил Конърс е вид мизантроп, когато за пръв път пристига в Пунксътауни, Пенсилвания, за да покрие годишните тържества на Деня на Земята. Денят минава ужасно, но само се влошава. След като отива да спи на 2 февруари ри, Фил изненадани да се събудя до февруари 2 -ри отново. И отново, и отново, и отново. Как би реагирал някой от нас, че сме безсмъртни и остарели, но заседнали, преживявайки един и същи ден всеки ден за неопределено време? За известно време Фил се възползва от ситуацията, знаейки, че няма да има дългосрочни последици. В крайна сметка той използва деня, за да научи колкото се може повече за града, да помогне на колкото се може повече хора и сериозно да спечели Анди Макдауъл. Приветливият сарказъм на Бил Мъри с евентуалната зрялост, породена от неговата ситуация, създават страхотен характер.

14 FORREST GUMP (FORREST GUMP)

Форест Гъмп е роден на обикновена самотна майка в Грийнбо, Алабама, с крив гръбнак, който изисква скоби на краката. В училище той избухна от тези скоби и откри невероятния си дар за бързо бягане. Бягането го прекара през колежа, Виетнам и го остави да работи през своето проблемно минало. Животът е кутия шоколадови бонбони и никога не знаем какво ще получим.

Едно от най-освежаващите неща във филма е напълно забравената гледна точка на Форест към всички политически събития на обстановката. Форест преживя 4 десетилетия на някои от най-бурните социалнополитически събития в американската история. Да не говорим за много лична трагедия сред приятели и семейство. Но това никога не му стигна. Винаги се придържаше към онова, което разбираше за правилно и го правеше, без значение какво е необходимо. Въпреки мрачната си акъла, ангажираността му към любимите хора и усърдната му природа го правят симпатичен и забавен, независимо колко пъти гледаме филма.

13 ROCKY BALBOA (ROCKY)

Роки Балбоа започна като много италианско-американски работници. Макар да се биеше в клубни мачове, той работеше само като месопакет или събирач на дългове за акула от заем в бедните квартали на Фили.

Но един ден получи голямата си почивка. Водещият шампион по бокс в тежка категория Аполон Крийд провежда мач във Фили и отваря борбата за местния талант. След като вижда новинарски клипове и документи на Роки, които го наричат ​​италианския жребец, Крийд решава да го снима.

Необходима е някаква сериозна интроспекция и пожар под дупето му от Мики Голдмил, но Роки се посвещава на подготовката си за това веднъж в битка за живот. Тренировните последователности във всички филми на Скали са едни от най-вдъхновяващите сцени в историята на филма. Въпреки това, лесната свързаност на Роки и стремежът да направи всичко възможно да го направят лесен за корен през целия филм.

12 JACK SPARROW (ПИРАТИ НА КАРИБИЯ)

Капитан Джак Спароу е без съмнение най-добрият герой на Джони Деп със смешна шапка. Той открадна шоуто в първата трилогия "Пирати", разигравайки по-конвенционалните героики на Уил Търнър и Елизабет Суон. Никога не знаеш какво ще прави или по каква схема действа, или дори дали е тотално немислим или тайно брилянтен.

Първо го виждаме как слиза от кораб, който потъва точно, докато натиска дока и оттам става само по-глупав. Той носи пистолет само с един изстрел и компас, който не сочи север. Той храни собствената си легенда с дезинформация и чести плюещи с авторитет. Когато той се обединява с Уил, за да продължи след отвлечената Елизабет, изглежда, че единствената му грижа е връщането на Черната перла, неговия ценен кораб. В крайна сметка виждаме благородническата страна на Джак Спароу, който не оставя приятелите си след себе си и който не бяга, когато се брои.

В Карибите няма плъзгащ, по-смешен, по-весел пират!

11 РАЛФИЯ (КОЛЕДНА ИСТОРИЯ)

Единственото нещо, което Ralphie иска за Коледа, е въздушна пушка Red Ryder Carbine Action с 200 изстрела Range Model с компас в запаса и нещото, което казва времето. Ако не изстреля окото си с него. В този смисъл Ралфи е напълно свързан като дете в началото на 40-те години американско семейство от средната класа. Като наш гласов разказвач, той е влязъл в ретроспективна мъдрост. Той прави хумористични наблюдения за детството, семейните измислици и подробности, в които е наблюдавал и участвал.

Детската непосредственост и епизодичността на филма правят Коледна история почти като карикатура. Получаваме инцидентни, но значими проблясъци в живота и семейството на Ралфи, които се въртят около една конкретна Коледа. Връзките, които Ралфи изгражда с баща си и майка си по време на филма, са наистина мили, да не говорим за героичните фентъзи последователности на Ралфи. Всички ние или се развеселихме за Ралфи до края на филма, или ни се искаше да имаме празничен сезон като изпълняващ и утвърждаващ като неговия. Напомня ни за по-прости, по-щастливи детски времена.

10 ET (ET ВЪНШНИЯТЕСТЕРИАЛЕН)

ET Екстра земната е може би най-доброто усилие на Стивън Спилбърг по отношение на вдъхновяващия емоционален разказ на истории. И голяма част от това обжалване е реализирането на ЕТ на екран. Въвеждането на ЕТ и взаимодействията му с Елиът Майкъл и Герти го правят мигновено симпатичен. Явно не е от този свят, да не говорим сам и безпомощен.

Тъй като връзката между Елиът и ЕТ се задълбочава и техните планове да върнат ЕТ в дома си предварително, те се оказват в по-голяма и по-голяма опасност - няма нищо против мама да разбере. Зловещите правителствени служители в своите костюми изглежда са най-нечовешките герои в историята.

Но след това е преследването на велосипеди с кош за езда. Удивително е колко динамична и ангажираща е тази сцена, с много помощ от зрелищния резултат на Джон Уилям. Чувстваме се също толкова конфликтни, колкото и Елиът, за да видим ЕТ да напуска дома си.

"Аз ще

бъда

прав

тук."

9 Джордж Бейли (това е чудесен живот)

Канонизирането на It’s a Wonderful Life в американското драматично кино е извън конкуренцията. Колкото и да е от социалните си или морални усещания, филмът все още носи вдъхновяваща приповдигаща приказка за човек, който намира смисъл в живота си чрез сурова интроспекция.

Научаваме още от началото на филма, че Джордж Бейли планира да поеме собствения си живот на Бъдни вечер, а Ангел-пазител научава за живота на Джордж, преди да се намеси. Виждаме всички тези разочароващи и мъчителни моменти в живота на Джордж и особено как се изграждат един върху друг. Той спаси брат си от удавяне, когато беше на 12, но загубата на слуха в едното му ухо му пречи да се присъедини към армията и да получи шанс да пътува. Всички тези последователни и сложни трагедии го водят да пожелае той никога да не се е родил, но Ангел Кларънс му показва колко би бил беден и безнадежден живот в Бедфорд Фолс, ако той никога не е съществувал.

Споделяме недоволството на Джордж. Това прави разкритието, че жертвите му за семейството и приятелите му са били смислени в крайна сметка много по-удовлетворяващи. „Никой мъж не е провал, който има приятели“.

8 JOHN MCCLANE (Умирай трудно)

Yippee ki-yay, Mother F ** ker!

Джон Макклайн беше средно ченге на Ню Йорк, посещавайки отчуждената си съпруга в Лос Анджелис преди Бъдни вечер. Неговите помирителни планове се разпалиха напълно, когато Ханс Грубер и неговият отряд престъпници превземат кулата на Nakatomi Corp. и вземат съпругата на McClane за заложница. Ханс беше подготвен за екипи на полицията или SWAT, но той не очакваше, че Макклайн на улицата ще надвие своите привърженици и ще подкопае операцията му с обезоръжаване на щанги и късмет на зъбите.

Брус Уилис в ролята на Джон Макклайн беше доста откровителен екшън герой, когато Die Hard дебютира през 1988 г. Той на практика беше нечуван в големи холивудски издания и работеше срещу популярния облик на най-големите екшън герои от осемдесетте, като Шварценегер и Сталоун. Но неговият свръхблъсък, всякакъв поглед и поведение в комбинация с импровизационната му стара школа училища го направиха веднага релакс. Джон Маклейн се оказа един от най-трансформираща екшън герои от края на 20 -ти век.

7 ДОРОТИ ГЕЙЛ (ЧАСТИЦАТА НА ОЗ)

Всички сме били в обувките на Дороти Гейл. Може би не са нейните конкретни рубинени чехли, но всички сме останали на скучно място, което не искахме да бъдем. Точно когато започва да осъзнава колко наистина е необходима в дома й в Канзас, един туист я отвежда към веселата провинция Оз. Там тя се превръща в някаква неволна пешка между Глинда Добрата вещица и Злата вещица на Запада. Но с Wicked Witch вече след нея за това, че случайно е убил сестра си, тя няма друг избор, освен да следва пътя на жълтата тухла, за да се върне у дома.

Магьосникът от Оз продължава да улавя въображението на публиката, дори и днес. Виждаме как Дороти прави всичко възможно да помогне на всичките си нови приятели, как се изправя срещу нечестиви вещици и мощни магьосници. В крайна сметка чрез очите на Дороти научаваме, че домът е там, където са хората, които обичате, независимо дали е Канзас или Оз.

6 INDIANA JONES / HAN SOLO

Искрено казано не можахме да избираме между тези два героя, определящи кариерата за Харисън Форд - така че не го направихме! Нашият любим авантюрист за мъдрост се предлага в два вкуса на изморена от цял ​​свят snark. Единият има кораб и бластер, другият - федора и камшик.

На по-дълбоко ниво Хан Соло започва малко по-цинично, но открива кауза, в която вярва, когато се присъедини към бунтовническия алианс и пада за принцеса Лея. Неговата преданост към тези, които смята за приятели, показва във филмите за Междузвездни войни. Индиана Джоунс ставаше все по-свързан с всеки от своите последователни филми, но винаги излъчваше небрежната увереност и физическото, с което да ни отведе във вълнуващи приключения с глобален тютюн. И че темата на марша на Джон Уилямс винаги те кара да искаш да свиркаш.

Тези два героя са може би най-обичаните красиви мошеници във филмите, благодарение на спечелените изпълнения на Харисън Форд.

5 ТРАМЪТ (ЧАРЛИ ШАПЛИН)

Трампът е най-известната персона на екрана на Чарли Чаплин. Иконата Silent Era изигра героя, който най-често е наричан The Tramp в няколко негови филма и десетки късометражни филми. Героят беше проникнат с подаръка на Чаплин за физическа комедия, блъскащ и понякога пакостен, но винаги се стреми да бъде джентълмен.

Трамп изпада в множество ситуации, целящи да коментират някои от най-големите въпроси от времето на Чаплин като труд, класицизъм, капитализъм и социално разочарование. Неговите многобройни положения резонираха с американците от работническата класа, особено с широкото проучване на индустриалната дехуманизация и усърдното преследване на американската мечта. Малко други актьори или герои в историята на филмите са заснели определен аспект на амбициите на американците толкова задълбочено, като „Шлагът на Чарли Чаплин“.

4 СНЕЖНА БЯЛА (СНАЙНА БЯЛА И СЕДЕМАТА ДЪРВИ)

Любимата ви принцеса на Дисни вероятно се определя от възрастта ви. Децата от 90-те могат да кажат Бел или Ариел, хилядолетия могат да кажат Рапунцел или Елза. Но най-обичаната и влиятелна принцеса на Дисни през цялото време все още може би е Снежанка. Трудно е да си представим в днешния ден и възрастта какво е било за публиката, която за първи път вижда първия анимационен филм на Disney „Снежанка и седемте джуджета“. Този моментално разпознаваем музикален хумор и големи емоционални моменти завладяха публиката на деня.

Всъщност ние все още обичаме Снежанка толкова много, че продължаваме да се връщаме назад и да се опитваме да модернизираме нейния герой, за да я привлечем към съвременните усещания. В Snow White и Huntsman и ABC's Once Once Time, Snow White е по-скоро лидер на съпротивата срещу Злата кралица, а не просто бягаща жертва, която е A + у дома. Снежанка като герой може би е загубила блясъка си пред съвременните зрители, но тя е поставила основата, която ще бъде изградена или разрушена от всяка Дисни принцеса след нея.

3 АТТИКУС ФИНЧ (ЗА УБИВАНЕ НА СТРАНА

Аттикумът на Грегъри Пек в убийството на подигравателна вероятно е един от най-автоматично асоциираните портрети с литературен източник в историята на филма, дори като се има предвид, че любимият роман на Харпър Лий дебютира през 1960 г., а филмът излезе само две години след това. Грегъри Пек въплъти всички качества, които обичаме и се възхищаваме на Atticus Finch. Той е всеотдаен самотен баща на децата си. Той се отнася към тях с уважение и не им се отдава.

Когато чернокож мъж Том Робинсън е обвинен в изнасилване на бяла жена през 30-те години Мейкомб, Алабама, Атикус Финч е назначен за защитник на Робинсън. Той и децата му търпят много тормоз от страна на гражданите за тази среща. Независимо от това, Атикус се изправя пред юридическото и социалното предизвикателство, тъй като е твърд в убежденията си за еднакво отношение и гражданско отношение. Той дори се изправя пред килията на Робинсън и се взира в тълпа за линч, която идва да убие Робинсън преди процеса му, съвсем сам.

За всекидневния си героизъм в отстояването на това, което е правилно, Атикус Финч е една от най-обичаните фигури на баща някога във филмите.

2 JAMES BOND

„Водка Мартини. Разклатен, а не разбъркан."

Джеймс Бонд 007 на Ian Fleming е сред най-дълго работещите герои, изобразени във филми. Между 1962 и 2016 Eon Productions са продуцирали 24 филма за Джеймс Бонд от д-р Не до Спектър. Как продължи този франчайз толкова дълго през пет десетилетия на променливата чувствителност към действията и шест различни актьори, които играят ролята? Просто казано, Джеймс Бонд е една от най-великите силови фантазии, замисляни някога.

Той е международен суперспирач, дамски мъж без усилия, топмайстор от най-високо ниво, пилот, спортист и боен артист. Той кара най-лъскавите коли около най-очарователните и красиви места в света, обзавежда се с всякакви изобретателни приспособления и ежедневно спасява света от сюжетите на всезнайни лоши хора. Кой не би искал да бъде Джеймс Бонд за един ден, най-класният джентълмен в стаята?

1 СУПЕРМАН (СУПЕРМАН: ФИЛМАТА)

Най-емблематичният супергерой на всички времена. Изминаха почти четиридесет години, откакто на екрана се появи първото въплъщение на холивудския блокбастър на Супермен, но Суперменът на Кристофър Рийв все още се счита от мнозина за най-добрата реализация на героя.

Към момента всички знаем историята на произхода на Кал-ел. Виждането на причудливата комбинация от семейна драма и пулпирано пространство на научнофантастични и комиксови герои на големия екран беше доста ново за любителите на филмите през 1978 г. Супермен: Филмът постави основата на жанра, огъващ игрален жанр супергерой, който става повсеместен в филми днес.

Много от това е благодарение на легендарното изпълнение на Кристофър Рийв. Той показва цялото съмнение, което идва с това, че е различен и изолиран в Smallville. Той представя цялата успокояваща, мъдра сила, която бихме очаквали от Супермен. Когато казва, че е тук, за да се бори за „Истината, справедливостта и американския път“, вие му вярвате. Неговото място, както Супермен, така и Кларк Кент, прави естествен хумор по време на филма. Той преминава през относителна дъга за разбиране на отношението му към човечеството и отговорностите на неговите сили. И отново, високата оценка на Джон Уилямс подчертава темите за най-високия идеал на героизма.

-

Има ли други класически героични герои, които обичате точно толкова, колкото тези по-горе? Уведомете ни в коментарите!