С брутен международен бокс-офис от над 700 милиона долара в световен мащаб и 354 милиона долара в страната, „Чудото на Пати Дженкинс“ лесно се нарежда като един от най-успешните в търговската мрежа филми, които някога е режисиран или ко-режисиран от жена.
Освен това той спечели огромни критични оценки от целия борд, с изумителни 92% рейтинг на Rotten Tomatoes, официално го удостоверява като „свеж“.
Макар че някои от похвалите може да са прекомерни, не може да се отрече забележителният успех на филма както като развлекателно произведение, така и като културен сближаващ момент за напредъка на жените в киното.
В тази статия ще разгледаме историята на филмите и ще си припомним важната роля, която женските режисьори изиграха в нея. От пионерската работа на Алис Гай-Блаше до коронацията на Катрин Бигелоу на 82 - та награда на Академията, жените винаги са били начело на напредъка в киното.
За да ги отпразнувате, ето списък на 16-те най-добри филма за всички времена, режисирани от жени, класирани.
16 The Babadook (2014 - реж. Дженифър Кент)
Почти във всеки страхотен филм на ужасите има подтискане на репресирана болка, от която демоните, призраците, чудовищата и убийците са агресивно изражение. От този добре познат тройство Дженифър Кент извади най-трогателния филм за мъката и депресията след „Меланхолията на Ларс Вон Триер“ и един от най-верните портрети на родителството, поставяни някога на филм.
Вместо да използва метафората си като основен аргумент на историята, Бабадокът я изгражда върху основа на неудобно реалистични сцени на конфликт майка-син, от които титулярното чудовище се очертава като логична кулминация, безпроблемно преминавайки филма в царството на експресионистичната фантазия.
Именно дуелните изпълнения на Еси Дейвис и Ноа Уайзман са енергични за филма и осигуряват неговата ужасяваща сила. През последните години The Babadook се превърна и в символ за LGBTQ общността.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - реж. Chantal Akerman)
Представете това: тричасов филм след ежедневието на самотна майка, когато става, къпе се, приготвя сина си за училище, почиства апартамента си, купува хранителни стоки, приготвя вечеря и се проституира (предимно извън екрана) да плаща сметките. Джийн Диелман се случва в дълги единични снимки, в които не е пощадена подробност от нейните действия, с оскъден диалог и без разказване на глас, което да изрича мислите й.
Ако това звучи като тест за издръжливост, това е до известна степен. Споделяйки всяка минута и разтягане на мълчанието с нас, Шантал Акерман тества нашето търпение и способност за съпричастност, за да разкрие по-добре значението, което тези задачи носят за нейния главен герой, както и таксата, която бавно поемат върху нея.
Закрепена с незабележимо опустошително представяне от Делфин Сейриг, Jeanne Dielman е шедьовър на социалния ужас, чиято бавно изгаряща потентност остава несравнима и до днес.
14 14. Clueless (1995 - реж. Ейми Хекерлинг)
Това е тази важна подробност, която разделя добрите филми за тийнейджъри от лошите и Clueless го избива от парка. Той е наблюдателен, забавен и много по-умен, отколкото първоначално звучи - перфектен мач за неговия главен герой.
13 Принцът на Египет (1998 г. - реж. Бренда Чапман и Саймън Уелс)
T той Принцът на Египет стои като нещо като аномалия в DreamWorks "почти две десетилетия-стари филмография: километри от готините" hipness че сега определя голяма част от продукцията си след Шрек.
Това анимирано възприемане на историята на Мойсей и освобождението му на евреите от египетското робство е величествено, благоговейно и усърдно по начин, който дори в настоящите постановки на Дисни липсва. Използвайки братската връзка на Мойсей и Фараон Рамезес II като централна точка на конфликт, филмът на Бренда Чапман и Саймън Уелс се справя с вярата, лоялността и любовта с благосклонност към децата, която - въпреки корпоративния си произход - му придава много по-лично усещане отколкото библейските епоси на стари.
Едно нещо, което има общо с класическите библейски епоси, обаче, е актьорски състав, който се гордее с харесването на Вал Килмър като Мойсей, Сандра Бълок като Мириам, Джеф Голдблъм като Аарон и - най-доброто от всичко - Ралф Фийнс като Рамезес.
Напълно осъзнатото човечество на героите поставя своите битки с бог, сила и съдба на познато ниво, възвеличавайки ги по начин, който ни смирява. Кой би си помислил, че детски анимационен филм ще бъде една от най-дълбоките религиозни адаптации, правени някога?
12 Tomboy (2011 г. - реж. Селин Sciamma)
Издадена през април 2011 г., за да се похвали критично във френския бокс-офис, тази нежна история проследява андрогинно 10-годишно момиче, което се облича като момче, за да се впише в новия си квартал и развива взаимна свалка на местно момиче.
Той придоби неочаквана известност през 2013 г., след като групите на консервативните родители се оплакаха, че е показан на ученици от класове като част от подкрепена от правителството инициатива за филмово проучване. В контекста на неотдавнашната легализация на еднополовите бракове в САЩ и разгорещения национален дебат около нея, идеята училищни деца да наблюдават някой на тяхната възраст, изследващ нейната сексуална идентичност на екрана, се разглежда от противниците като провокативна атака срещу тяхната невинност.
По ирония на съдбата невинността е едно от най-важните качества на филма. Като невидим приятел камерата на Sciamma ни кани в света на нейния герой, без да я прави обект на социологическо проучване или експлоатация. Този интелигентен такт прави Томбой един от най-добрите филми, правени някога за перформативния характер на половите роли и размитите граници между половете, които те прикриват.
11 The Piano (1993 - реж. Джейн Кампион)
С Palme d'Or на филмовия фестивал в Кан, три Оскари от осем номинации на 66 -та награда за Оскар и 140 милиона долара в международния бокс-офис срещу бюджет от 7 милиона долара, Пианото със сигурност е един от най-успешните филми правен някога от жена режисьор.
Създаден през 19 -ти век в Нова Зеландия, той свързва опита на млада няма жена, продадена в брак с богат граничар, и нейната борба за независимост и себеизразяване. Това се обозначава със сексуалния договор, който тя сключва с пенсиониран бял моряк в замяна на единственото изразно средство, което наистина притежава: нейното ценено пиано.
Джейн Кампион предава чувствата на героя си от изместване, депресия и надежда с опияняваща чувственост, която припомня великата романтична поезия на периода. Любовта, болката, жестокостта и страстта се следват взаимно в опияняващ танц, който завършва с чудотворен финал, който ви оставя и да се опитвате, и да се вдигате.
10 бързи времена при високия ридмънт (1982 - реж. Ейми Хекерлинг)
Преди да съживи комедията в американската гимназия с Clueless, Ейми Хекерлинг я създаде през 1982 г. с Fast Times At Ridgemont High. Филмът успява да компресира цяла година ескапади, ухажвания и нарушаване на правилата в оживено 90-минутно време на работа.
Тя следва многообразна мрежа от студенти, варираща от второкурсницата на Дженифър Джейсън Лий Стейси до крадеца на сцени Шон Пен Джеф Спиколи, докато те се ориентират в генералните, социалните и сексуалните йерархии на училището си.
Като мост между американските графити и замаян и объркан, Fast Times At Ridgemont High е ансамбъл тийнейджърска комедия, чиито смехи ни информират толкова, колкото забавляват. Насоченият поглед на Хекерлинг и изборът на песни, съчетан с безупречно балансиран сценарий, предоставен от младия Камерън Кроу, демонстрират съпричастно разбиране за тийнейджърската психика, с която малко кинотворци са се съпротивлявали преди или след това.
9 Девите самоубийства (2000 - реж. София Копола)
"Очевидно лекар, никога не сте били 13-годишно момиче"
Така говори Сесилия Лисабон, най-младата от сестринство от пет момичета от консервативно католическо висше семейство от средната класа през Мичиган от 70-те години, на нещастния психиатър, който се опитва да разбере опита й за самоубийство. Думите й - студени, директни и пронизващи - обхващат цялостта на първата черта на София Копола, в която група тийнейджъри дават безсилно свидетелство за мистериозното разпадане на момичетата.
Фокусът на Копола върху екзистенциалната общност на привилегированите жени и момичета привлече своя дял от критики, но разбирането й за тийнейджърската психика разрушава всички класови бариери тук. За това помагат смайващо точните изпълнения на Кирстен Дънст, Катлийн Търнър и Джеймс Уудс. Алтернативно радостен, горчив и предчувствен, Богородичните самоубийци блестят с засиления реализъм на спомените, които в крайна сметка се сливат с нашите мечти.
8 Persepolis (2007 - реж. Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
Адаптациите на комиксите не се получават много по-добре от анимационната адаптация на номинирания за "Оскар" на Мархан Сатрапи и авторитетния график на романа на Винсент Парон за израстването в Иран от революцията и за смачканите надежди, хиперпатриархалната тирания и разбунтуващата се еманципация то. Използвайки остър облицован анимационен стил, който контрастира на черно, бяло и сиво за ярък ефект, Персеполис скача пред зрителя, като изскачаща книга оживява.
Този стил функционира като илюстриран спомен от младежки спомен, който предава всичките му асоциирани емоции с докосване на лукавността на възрастните. С безупречно балансиран коктейл от самоунищожаващ се хумор и горчива меланхолия, детската фантазия и юношеският политически гняв намират обща визуална проява, която едновременно усложнява и демистифицира съвременната история на страната.
7 Орландо (1992 - реж. Сали Потър)
Андрогинията на Тилда Суинтън никога не е била използвана по-добре, отколкото в тази изящна адаптация на новаторския роман на Вирджиния Улф. Следва елизабетовски благородник, чийто пол мистериозно се променя от мъжки на женски и който впоследствие изживява ценност на века на сексизъм, сърдечен удар и любов, като запазва вечната младост.
В ръцете на Сали Потър този размисъл за пол, пол, сила и смъртност се превръща в съзерцателна приказка, която транспортира публиката си до място на спрян временен полет, където единствените ръководни правила са мислите и чувствата на главния й герой.
Това позволява на филма да се плъзга през различни периоди от време, като търпелив посетител в музей. Орландо протича като спокойна река, уверен в своята посока, но никога не ви дава изцяло начертана визия на крайната си дестинация до перфектния си финален кадър.
6 песни My Brothers Taught Me (2015 - реж. Chloé Zhao)
Най-скорошното влизане в този списък е американски независим филм, издаден само във френски и нюйоркски театри. Поставени в резервата на Лакота в Pine Ridge, Южна Дакота, Songs My Brothers Taught Me следва 11-годишната Яшаун и нейния брат тийнейджър Джони в ежедневието им, тъй като неочакваната смърт на техния биологичен баща ги оставя да размишляват за своето бъдеще и място в общност, бореща се за оцеляване.
Режисьорът за първи път Клое Джао рисува надеждите, мечтите и страховете на героя си с деликатно импресионистична четка, която избягва емоционални клишета със зрялост, които по-опитните режисьори рядко постигат.
Тя не иска нито съжаление, нито съчувствие от публиката си, вместо това избира да привлече вниманието към дълбоко човешката нужда на героите си да се свързва и да принадлежи чрез фини монтажи, полуимпровизирани изпълнения и камера, която успява да бъде едновременно вездесъща и ненатрапчива. Спокоен, сдържан и състрадателен, филмът на Джао събужда социалното съзнание на зрителя с тихо предизвикваща сила.
5 American Psycho (2000 - реж. Мери Харън)
Адаптацията на Мери Харрън на предполагаемо непоклатимия сатиричен роман на ужасите на Брет Истън Елис за един отчаян, мизогинистичен юпи от Уолстрийт - който може или не може да е сериен убиец - толкова старателно е проникнал в народното съзнание, че е лесно да се забрави колко противоречиво е било в него освобождаване. В допълнение към феминистките възражения по отношение на съдържанието на изходния материал, много филмови критици го отхвърлят като плавно, беззъбо и изключително плитко.
Макар да са разбираеми тези критики, те пропускат умелата подривност на съблазнителния стил на Харон и самосъзнателното широко изпълнение на Крисчън Бейл. Комедията й не е осъдителна толкова, колкото любознателна; използвайки трилър кинематография и преувеличени изпълнения на капиталистическа мъжественост, тя обръща елегантната примамка на изкуството срещу себе си, за да разкрие по-добре пустотата зад нея.
4 Подходящо поведение (2015 - реж. Десире Ахаван)
Издаден в театрите през 2015 г., след като прекара една година да бъде прожектиран във филмови фестивали по целия свят, пълнометражният дебют на Десире Ахаван като актьор, писател и режисьор сигнализира за появата на изключително остър и ободряващ нов талант.
Във време, когато инди-комедиите, съсредоточени върху любовния и сексуалния живот на невротичните средна класа нюйоркчани, са станали почти толкова изиграни, колкото изпълнените с експлозия блокбастери, това, което прави подходящото поведение, не е нищо друго освен чудотворно.
С прецизна прецизност и опустошително прецизен комичен график, Ахаван свободно описва собствения си опит да разказва кризите на идентичността на персийския Бруклинит Ширин, тъй като раздялата с нейната приятелка я впуска в самооценъчен стремеж.
През цялото пътуване тя експериментира със секса, опитва се да се съобрази с либералните феминистки очаквания и се бори с решението дали да излезе или не при родителите си. Да гледате комедия с такава обезоръжаваща искреност и човешка точност означава да спечелите надежда за бъдещето както на жанра, така и на американското кино.
3 35 Shots Of Rum (2008 - реж. Клер Денис)
Известна с филмовите си медитации относно влиянието на колониалното наследство на Франция, Клер Денис е един от най-уважаваните живи филмови създатели във Франция, и след като гледате 35 Shots Of Rum, е лесно да разберете защо.
Следвайки влаковия кондуктор на Антил Лионел и дъщеря му след юношата Хосефин, докато се наслаждават на времето, което са оставили заедно преди неизбежната си раздяла, Денис изтъчва изключително богат гоблен от човешкия живот от прости ежедневни чувства и случки.
Всеки герой, сцена и действие се чувстват веднага интимно познати и открояващо очите, сякаш преживявате живота на стари приятели и семейство от гледна точка на невидим непознат. Запознавате се и се грижите за тези хора по начини, които никога не смятате за възможни за измислени герои. Киното рядко става по-щедро, сложно и утвърждаващо живота от това.
2 Уанда (1970 - реж. Барбара Лоден)
По традиционни правила за разказване на кино, Уанда би трябвало да е пълен провал. Това е тънко замислен, епизодичен портрет на безумно пасивен - и почти приглушен - главен герой, който допуска нещата да й се случват без собствена инициатива и упорито се съпротивлява на опитите на публиката да се идентифицира с нея.
И все пак, събличайки всички тези бази на повествованието до големия им минимум, режисьорът, писател и звездата Барбара Лоден придава на героя си болезнена реалност, за разлика от всичко, което един по-конвенционално реалистичен филм би могъл да създаде.
Като актриса Лоден първоначално е бил известен на широката публика като съпруга на известния режисьор Елия Казан. За съжаление Уанда се оказа единственият й игрален филм, но с този един филм тя направи всичко, за да пионерства в изкуството на киното, както съпругът й с 21.
1 Wonder Woman (2017 - реж. Пати Дженкинс)
Постиженията на Wonder Woman със сигурност заслужават почетно споменаване. Както първият филм на DC Extended Universe, така и първият филм за супергерой, ръководен от жени, получил изключително положителни отзиви, той разби две негативни тенденции едновременно. Като история за произхода, той успя да уцели всички познати удари, докато изтръпва достатъчно детайли в тях, за да предложи нещо ново.
Всъщност основният успех на филма Wonder Woman като филм е начинът, по който използва митичните феминистки корени на своята героиня, за да съживи иначе конвенционалните наративни модели - особено тези, включващи Стив Тревър.
Чрез любопитните очи на Даяна, които не са запазени от цинизма, Пати Дженкинс ни напомня за значимостта, която героите държат за нас, и коригира плиткото неразбиране на техните предшественици. Именно фините моменти в целия филм правят филма толкова удовлетворителен.
---
Можете ли да мислите за други невероятни филми, които са дело на жени режисьори? Уведомете ни в коментарите!