Джо Мъри първоначално никога не е имал намерение да превърне съвременния живот на Роко в анимационен сериал. Нещастията на антропоморфния австралийско-имигрантски валаби на име Роко, поставен в измисления свят на О-Таун, първоначално започна живота като непубликувана поредица от комикси още в края на 80-те години.
Но с Nickelodeon, нетърпелив да проследи успеха на анимационните сериали от Nicktoons като The Ren & Stimpy Show, Мъри беше насърчен да пусне шоуто в мрежата. Ръководителите на студиото очевидно видяха нещо в помещението на Мъри, което се включи в мантрата на Nicktoons за осигуряване на остра анимация, която да се хареса както на деца, така и на възрастни. Съвременният живот на Роко е премиерно на 18 септември 1993 г. и скоро развива култ след това, благодарение на Роко и неговия запомнящ се актьорски състав на поддържащи герои. Имаше Хефер, удобният за ядене волан, Филбърт, невротичната костенурка Уди Алън и верното куче на Роко Спанки.
Съвременният живот на Роко също беше умен, като смеси анимационната анимация, подходяща за деца, с хапещи сатири, социални коментари и малко изненадващо хумор за възрастни. Провеждайки се в продължение на четири сезона и 52 епизода, Съвременният живот на Роко е запазил култов статус, съчетан с няколко други сериала и е помогнал да се проправи път към подобни сюрреалистични анимирани шоу програми като Spongebob Squarepants, които всъщност са участвали в едни и същи гласови актьори и аниматори.
Шоуто не остана без случайни моменти на противоречия по време на стартирането му - ето 18 неща, които никога не сте знаели за съвременния живот на Роко.
18 Пилето Chokey
Всяка добра банда се нуждае от разговор, а за Роко, Хефер и Филбър това безопасно социално пространство се появи под формата на пилето Chokey, ресторант за бързо хранене, пародия на реалния Кентъки пържено пилешко месо и място, където групата редовно братства.
Основен компонент на O-Town - самата пародия на родовия американски живот - името Chokey Chicken се появи с някои доста конотации за възрастни, като се има предвид, че фразата „да задушиш пилето“ е познат шлаков термин за мастурбация. Не изглеждаше да притеснява Никелодеон дотолкова, че името остава на мястото си за първите три сезона на съвременния живот на Роко.
Някой от студиото очевидно е бил увлечен от времето, когато се появи четвъртият сезон на шоуто, като името Chokey Chicken тихо беше заменено с Chewey Chicken.
17 Rocko променен цвят
Оригиналният пилотен епизод на съвременен живот на Роко включва забележимо различна версия на своя главен герой. Произведен в студиото Джо Джо Мъри в Саратога, Калифорния, пилотната версия на „Trash-O-Madness“ видя, че Роко се търкаля, за да събира боклук преди пристигането на боклука, и представя забележимо жълто Rocko.
Пилотът не само предизвика интереса на Nickelodeon, но и основен производител на играчки. Те се обърнаха към мрежата с предложение да създадат линия от играчките на Modern Life на Rocko, но имаха едно много специфично условие: Rocko трябваше да промени цвета си. Изглежда, че участващата компания вече има линия от жълто оцветени знаци и искаше да избегне объркване. От втория епизод нататък Роко имаше много по-блед тон.
Невероятно, в края на краищата, производителят на играчки, който остава неизвестен, се оттегли от плановете, въпреки че новата визия на Роко остана.
16 Съвременният живот на Роко беше първо компютърна игра
Производителите на играчки не бяха единствените, които видяха потенциала в съвременен живот на Rocko, като разработчиците на игри подобно се стремят към идеята да създадат заглавие, включващо любимия валби. Ключовата разлика беше, че докато този първоначален интерес от страна на производителите на играчки не стигна до нищо, компютърната игра, която хронифицира приключенията на Роко, всъщност се разработваше, преди карикатурата дори да влезе в производство.
Модерният живот на Rocko: Опасен ден на Spunky е двуизмерна игра със странична превъртане, издадена през април 1994 г. на системата за забавление Super Nintendo, включваща няколко нива, базирани на познати епизоди на шоуто. Това отне малко по-малко от година, за да се разработи и беше забележително, че се базира почти изцяло на концептуални скици, а не на действителен анимационен филм. Това е част от причината играта да изглежда забележимо различна от анимационния сериал. Въпреки това той получи солидни отзиви към момента на излизането.
15 Фамилното име на Роко никога не беше разкрито в шоуто
В оригиналния комикс, създаден от Мъри, Роко всъщност се е наричал Травис и се основава на реалния живот Уолби Мъри, срещан в зоопарка. Мъри само превключи името на героя на Роко, защото усети, че това го кара да звучи по-скоро като боец. Фамилното име на Роко така и не бе разкрито в шоуто, но то се превърна в нещо като течаща ръка.
Не е ясно дали това е бил умишлен ход, като "Сервитьорката на" Винаги е слънчева във Филаделфия, като Мъри играе на факта, че никога не е разкрит. Това може просто да се счита за ирелевантно за производството. Във всеки случай Роко в крайна сметка получи фамилно име, което беше разкрито в книгата на Джери Бек, а не само карикатури: Никътъни! Той е роден Роко Рама, или Rock-O-Rama, във връзка с склонността на Мъри за добавяне на O's към заглавията на почти всичко в шоуто - коментар за навика на Америка да хомогенизира почти всичко.
14 Роко първоначално имаше сестра
Оригиналното въплъщение на съвременния живот на Роко беше значително различно от това, което го направи върху Никелодеон. В оригиналното представяне в мрежата Мъри очерта своето виждане, което включваше идеята, че Роко има сестра на име Магдалан с две невръстни деца.
Но когато дойде време да направи шоуто, Мъри промени промяна в сърцето, вярвайки, че Роко работи по-добре без братя и сестри. Докато настъпи втори сезон, Мъри изглеждаше готов да отмени решението си, след като написа епизод, озаглавен „Събуди се Маги“, който представи сестрата на Роко като талант, страдащ от нарколепсия. Сценарият обаче не е бил добре приет от изпълнителните директори на Nickelodeon и въвеждането му отново е в застой.
По-късно, когато Мъри започна да се сблъсква с въпроси от пресата относно липсата на женски модели за подражание в шоуто, ръководителите на Nickelodeon предложиха въвеждането на героя като средство за облекчаване на критиката. Той отговори, като я пусна напълно, надявайки се да изпрати съобщение за намеса в мрежата.
13 Д-р Паула Хатчисън беше герой на протест
Вече под натиск да включи повече женски модели за подражание в модерен живот на Роко, Мъри реши да се откаже от плановете на сестрата на Роко Магдалан в полза на нещо малко повече на носа. По онова време изпълнителните директори на Nickelodeon са нетърпеливи шоуто да изяви положителен женски характер, като единият им предлага да създадат „професионална жена, някой с добра кука“.
Мъри и неговият екип решиха да вземат инструкциите възможно най-буквално, а резултатът беше д-р Паула Хатчисън - котешки зъболекар, който буквално имаше кука за ръка. Историята отиде, че д-р Хатчисън загуби ръката си, докато извършваше преглед на пациент с крокодил. С течение на времето тези, които работят по шоуто, се залюбиха на героя, което доведе до епизода "Големият въпрос", който опроверга правилата на Никътънс, като д-р Хатчисън се ожени за Филбърт. Линейното развитие на героите беше нечувано в анимацията по онова време.
12 Хефер стартира на MTV
Съществуването на Хефер всъщност предхожда модерния живот на Роко - героят, представен преди това в Метро място на МТР от 1989 г., на който се виждаше символът на волана, маркиран с емблематичното лого на канала. Най-добрият приятел на любимия на Роко всъщност се основаваше и на човек от реалния живот. Мъри твърди, че е бил вдъхновен да създаде героя въз основа на стар приятел от училище, който истински обичал сандвичи с болоня и подобно на Хефер.
Опитът и емоционалният му отговор на приятеля му да бъде осиновен също помогнаха на Мъри, когато дойде време за справяне с проблема в епизода „Кой е за вечеря“ от първия сезон на шоуто. Том Кени, който предостави гласа на Хефер в шоуто, също намери вдъхновение от изненадващ източник: неговия 13-годишен племенник, който предостави основата на това, което стана отличителният вокален подход на Хефер към героя.
11 Филбърт беше щастлив инцидент
Филбърт може би в крайна сметка играеше видна роля в съвременния живот на Роко, но това не беше точно планът, когато Мъри за пръв път започна да снима шоуто. Гледан като второстепенен герой в сериала, Мъри първоначално се бори да излъчи подходящ гласов актьор за частта, слушайки прослушване след прослушване без късмет.
Дейвид Лорънс, или господин Лорънс, както той е по-често приписван, вече беше нает като художник и режисьор, но чувстваше, че има какво да предложи, когато стана дума за озвучаване на характера на костенурката, дискретно представи собствена лента за прослушване. Когато Мъри го чу, веднага бе продаден и с удоволствие откри, че гласът е именно Лорънс. Приемът на мистър Лорънс се оказа толкова популярен, че Филбърт завърши с разширена роля в сериала.
10 Ричард Симънс имаше камера
Ричард Симънс може да е човек на мистерия в наши дни, но още в началото на 90-те той беше твърде щастлив, за да се включи в произволен брой необичайни проекти - включително да предостави един от гласовете на подривен нов анимационен сериал на Nickelodeon.
Епизодът от първия сезон "No Pain No Gain" видя Симънс да излезе като гост-звезда като инструктор по аеробика. Симънс даде глас и подобие на неназования герой, който провежда фитнес сесия в ексклузивната клиника за упражнения Роко и Хефер Улф се присъединяват в началото на епизода.
Въпреки препратките към Симънс в популярни анимационни сериали като „Симпсъните“ и „Семейният гай“ през годините, „Модерният живот на Роко“ остава единственият му анимационен кредит досега, освен за гласово появяване на анимационния филм Рудолф Червеният нос: The Movie.
9 The B-52s запя темата
Кралят на темата за мелодия Дани Елфман първоначално беше подхождал да направи интро песента за съвременен живот на Роко, но в крайна сметка трябваше да отхвърли офертата, тъй като по това време той беше зает да работи по друг проект. Шоуто в крайна сметка получи голямо име, за да запише познатата вече тематична мелодия: B-52s. Фред Шнайдер и Кейт Пиърсън, двамата водещи вокалисти от групата, в крайна сметка пееха темата на шоуто от втория сезон нататък, като записът им се използва до края на поредицата след четири сезона.
Приблизително по същото време B-52 също допринесоха с песен към друг забележителен саундтрак, този път за The Flintstones Movie, с участието на Джон Гудман и Рик Моранис. Тяхната работа върху съвременния живот на Роко обаче беше по-добре приета от двете усилия.
8 "Пътен обрив" имаше шега за проститутките
Модерният живот на Роко може би е бил известен с хумора си за възрастни, но имаше много случаи, когато шоуто правеше нещата твърде възрастни, ако знаете какво имаме предвид. Епизодът "Пътна обрив" е отличен пример. Когато Роко и Хефер откриват, че Flem Rock е на път да бъде булдозиран, те решават да тръгнат на пътешествие, за да го видят последен път.
По пътя двойката се отбива в мотел No-Tell за през нощта, мотел, предлагащ „почасови тарифи“ според реклама, видима при първото им пристигане. Ако Мъри и екипът му го бяха оставили там, може би щяха да се разминат с него, но решиха да го наберат още повече, когато Роко и Хефер отидат на рецепцията, за да получат стая.
"Цяла нощ?" Героят на рецепцията отговаря с очевидна изненада. "Уй-ооо! Добре." Впоследствие сцената беше премахната от бъдещи излъчвания в САЩ.
7 Няколко сцени за доене трябваше да бъдат отрязани
„Доброто, лошото и влашката“ беше поредният епизод, който погледна опасно близо до територията само за възрастни по онова време. В епизода Хефер и Роко посещават местна ферма като част от пътуване, което в крайна сметка вдъхновява Хефер да се прибере родно. Един момент на спор на епизода дойде рано, когато Хефер за пръв път се натъква на доилна машина в сцена, в която зрителите виждат само реакциите на волана, докато намекват за факта, че се случва нещо сексуално.
Първоначално Никелодеон с удоволствие включи сцената, въпреки сексуалните конотации, като една от основните промени е, че в очите на Хефер се появяват звезди, а не сърца. В крайна сметка обаче и тази сцена, и по-късна, които виждат Хефер да прекрати връзката си с доилната машина, и двете бяха отстранени от епизода. Странно е, че сцените останаха във версията, излъчена в Канада.
6 Третият епизод на шоуто беше забранен
Съвременният живот на Роко никога не се отклоняваше от справянето с теми за възрастни, въпреки че ръководителите на Nickelodeon сигурно са го пожелали. "Leap Frog" беше едва третият епизод в първия сезон на шоуто, но все пак се нарежда сред най-спорните, като се има предвид, че се справя с двойните теми за изневяра и съгласие по странен, но в крайна сметка забавен начин.
Чувствайки се нелюбима от съпруга си Ед, Бев Бигхед решава да покани Роко в къщата си, за да може той да направи няколко дела за нея. Веднъж там обаче нещата се превръщат в неочакван обрат, като Бев се опитва да съблазни титулярния Вълби, за да се върне при невежия си съпруг. Тъй като голяма част от епизода беше зает от Бев Бигхед безмилостно преследващ Роко, не мина много време оплакванията на родителите да започнат да се появяват. Впоследствие Никелодеон забрани епизода след второ излъчване. Оттогава той е възстановен на телевизия Nicktoons и разполага с всички издания на DVD до момента.
5 Вдъхновението за големите глави
Ед и Бев Бигхед бяха двама други герои, на пръв поглед вдъхновени от хора от реалния живот, с които създателят Мъри влезе в контакт по-рано в живота си. Този път вдъхновението зад брачната двойка уж беше двойка груби съседи, Мъри имаше нещастието да порасне в съседство.
Той очевидно няма мили спомени за двойката, като двойката е показана, че е ядосана, трудна и дори гранична мазохистка в шоуто (Бев всъщност спи на остри предмети). Решението да направим жабите на Bigheads от бастун дойде в резултат на криза, която Мъри родната нация на Австралия имаше с земноводните около времето, когато Съвременният живот на Роко беше разработен за Nickelodeon. Мъри също взе вдъхновение от майка си, за да създаде характерната прическа на Бев, която беше подобна на тази, която тя разтърси през 60-те години.
4 Няколко епизода бяха вдъхновени от реалния опит
Някои доста забележителни епизоди от поредицата бяха вдъхновени от реални преживявания. Вторият откривател на сезона „Нямам син!“ представи сина на Ед Бигхед, Ралф, който се отчужди от семейството си, след като избра да стане карикатурист, а не корпоративен мъж, както баща му винаги се надяваше, и се основаваше на собствените му побъркани отношения с Никелодеон.
Тогава Ралф се завърна за третия сезон на два партера "Wack Delly". Нетърпеливи да напуснат индустрията за телевизионна анимация, но принудени да създадат ново шоу, епизодите видяха, че Ралф наема Роко, Хефер и Филбърт, за да създадат новия сериал, мислейки, че ще го объркат. Шоуто обаче става хит и Ралф е принуден да предприеме крайни мерки, за да го саботира. По-специално се смята, че епизодът е вдъхновен от желанието на Мъри да напусне Никелодеон по това време.
Епизодът „Чао, чао птичка“ също е вдъхновен от опита на писателя Джордж Маестри, който веднъж детегледа птица на приятел, когато беше на 12 години, само за да умре домашният любимец върху него.
3 Извършване на съдба
„Белчът на съдбата“ се нарежда сред любимите епизоди на Мъри от „Модерния живот на Роко“ и се фокусира върху Хефер и неговия уникален талант за „говорене на калкан“ - нещо, което силно безпокои неговия осиновител в шоуто. Докато създаваха епизода, Мъри и сценаристите получиха вятър, че Дейвид Причард, бивш продуцент на Warner Brothers, чиито кредити включват „Другари на лятото“, беше в състояние да пресъздаде нужната за епизода реплика.
След първоначално прослушване, Притчард беше вкаран за официална сесия за запис, където той беше залят с бира, спагети и дори допълнително пикантно бурито за приготвяне. За съжаление, той не успя да се откъсне на място. В крайна сметка той записа за шоуто насаме, със сегменти от тези записи, както и първоначалното си прослушване, използвано в поредицата.
2 Роко проправи пътя за Спонджбоб
Когато най-накрая модерният живот на Роко най-накрая излезе от ефира през 1996 г., няколко забележителни членове на актьорския и творчески екип намериха път към Спондж Боб Квадратни панталони. Създателят на Спонджбоб Стивън Хиленбург реши да продължи поредица, фокусирана върху дълбокоморския герой веднага след като Роко завърши, заедно с малко помощ и поощрение от писателя за съвременен живот на Роко Мартин Олсън.
Подобно на съвременния живот на Роко, Спондж Боб Квадратни панталони всъщност за пръв път фигурира в непубликуван комикс от края на 80-те години, който по-късно Хиленбург успя да превърне в анимационен сериал. Други творци, които са работили зад кулисите върху съвременния живот на Роко, преди да преминат към Спондж Боб Квадратни панталони, включват Алън Смарт, Дерек Дримон, Никол Кар и Ник Дженингс, докато гласните таланти на Том Кени (Хефер / Спонджбоб) и Дъг Лорънс (Филбърт / Планктон) също бяха внесени на борда за поредицата.
Спонджбоб може би го играеше по-безопасно, но запази същия подривен стил и изобретателни герои като Роко, макар и в подчертано различна обстановка.
1 Работата върху съвременния живот на Роко беше много забавление
Мъри винаги е твърдял, че той управлява много спокойно работно място от студиото си в Сан Франциско, докато работи по модерен живот на Роко и че много от бившите му колеги са му казвали, че това е най-забавното, което някога са имали. Макар че може да са имали своите участия с Nickelodeon, екипът зад шоуто се развива добре и изглежда е създал забавна атмосфера на работата.
Свиденията бяха често срещано нещо сред колегите, докато децата бяха добре дошли в студиото през работното време. Следобедните почивки бяха насърчавани и работниците често биха били виждани да изпълняват важни задачи на дивани в пижамата си. Спонтанните групови певци също са част от ежедневието. Всичко това и шоуто никога не пропускаха нито един краен срок за продукция.
-
Забравихме ли нещо? Кажете думата си в коментарите!