Точно както в реалния живот, първите впечатления във филма могат да направят или разбият характер за публиката. Започваме да правим преценки за героите от секундата, в която те се появяват на екрана, така че през цялата история на филма създателите на филми са се опитвали да намерят нови и интересни начини да представят своите герои на нищо неподозиращата публика. Можете ли да си представите да се срещнете с Индиана Джоунс в който и да е друг контекст, освен той да измъкне този древен идол от пиедестала? Или Quint е въведен без онова стържещо ухо по таблата? Първото впечатление от героя информира нашите чувства към тях незабавно. Въведенията са всичко.
Това са абсолютно най-доброто от най-добрите кино срещи и поздрави, които някога ще видите. Чувствайте се свободни да се насладите на този списък с нашето придружаващо парче, 40-те най-големи начални сцени на всички времена. Без повече шум, ето 20-те най-добри въведения за всички времена на филмови герои.
20 Трънчбул (Матилда)
Характерът, който охлаждаше сърцето на всяко дете, когато Матилда беше пусната за първи път, беше представен по невероятно плашещ начин. Мис Трънчбул (Пам Ферис) се разкрива за първи път, размахвайки реколта и огъвайки гумените си ръкавици. Без изобщо да показва лицето си, камерата я проследява, докато тя марширува през оживената детска площадка, лае заповеди и увещава децата („Ти си твърде малка. Расте по-бързо!“)
Режисьорът Дани ДеВито използва някои класически кинематографични трикове, за да представи един от най-страшните злодеи на Роалд Дал. Матилда и публиката научават разпръснати намеци за злото на Трънчбул, когато филмът започне. Мистерията около този жесток дисциплинар се изгражда и изгражда до първия ден на училището на Матилда. При представянето си, DeVito задържа показването на лицето на Трънчбул до последния възможен момент, позволявайки на героите плахо да прошепват ужасни легенди за директора, докато тя се скита из тълпата от деца. Виждаме нейните ботуши, задната част на главата и онази болезнено изглеждаща езда. Тя става по-страшна в съзнанието ни, колкото по-дълго отиваме, без да я виждаме, в стил Челюсти. Всички тези кинематографични техники поставят началото на едно от най-страшните големи лоши неща в историята на детските филми.
19 Исус (Големият Лебовски)
Една от многото красоти на филмографията на Коен Брадър е способността им да преминат от смъртоносно сериозен към безсрамно глупав на границата на стотинката. Помислете за разликата между въведението на Антон Чигур в „ Няма страна за възрастни мъже“ (още едно невероятно кинематографично въведение, което за съжаление пропусна среза в този списък) и след това го сравнете с представянето на Исус (Джон Туртурро) в „Големият Лебовски“ . Трудно е да се повярва, че тези две сцени са създадени от едни и същи режисьори.
Докато Gipsy Kings изтръгват испанска корица на „Hotel California“, ние наблюдаваме как Исус стяга струните на обувките си за боулинг и плавно издърпва сатенените си чорапи с дължина до коляното нагоре по крака. С почти религиозен ритуализъм той вдига топката. Той носи апарат, който предпазва показалеца на ръката му за боулинг. Чувствено облизва топката. Името на лилавия му гащеризон гласи „Исус“. Исус изпраща топката по лентата за лесен удар. Пичът, Дони и Уолтър гледат презрително. Цялата сцена е безумно глупава и абсолютна наслада.
18 Тайлър Дърден (Боен клуб)
Срещаме се с Тайлър Дърдън няколко пъти, преди да се срещнем с Тайлър Дърдън във Файт клуб. Първо знаем за героя, когато държи пистолет в устата на „Разказвачът“ (Едуард Нортън). След това виждаме кратки, подсъзнателни изяви на мистериозния човек, докато Разказвачът се изплъзва и излиза от състояния на безсъние. Но всъщност не се срещаме с Тайлър Дърдън, докато не раздели пътека с „Разказвачът“ в самолет.
Тайлър Дърдън просвещава „Разказвачът“ с конспиративни теории и истории относно полет, производство на сапун и всичко. Той е готин без усилия. Разказвачът е в видимо страхопочитание, след като е срещнал човека, който е всичко, което Разказвачът иска да бъде. Той се опитва да впечатли Тайлър с малкото си умно наблюдение, описвайки Дърдън като най-интересния „приятел за едно обслужване“, когото някога е срещал в самолет. Отговорът на Тайлър? „Как се умно тренираш за теб? Добре? Продължете така. " Тогава Тайлър се отправя към задната част на самолета, но не преди да сподели собствено наблюдение, което е невъзможно да не се мисли, когато излизате от пътеката със седалки. - Когато си тръгвам, безсмъртният въпрос. Да ви дам дупето или чатала? “ Тайлър Дърдън излиза на сцената и светът забелязва.
17 Elle Driver (Kill Bill)
След като е оставена за мъртва от Бил (Дейвид Карадин), булката (Ума Търман) лежи в кома в болнично легло. Машините пищят и вихрят, докато тя лежи, напълно неподвижна, клепачите са затворени. От коридора на болницата се чува свирна мелодия. Свиркът е оптимистичен и лек, контрастирайки на тъмните, зловещи болнични зали. Мелодията е подсвирвана от Elle Driver, кодово име: Калифорнийска планинска змия. Тя се приближава все по-близо до Булката със спринцовка, пълна с отрова, за да завърши задачата, която Бил започна.
Нарастващото напрежение в тази сцена е почти задушаващо. На разделен екран виждаме, че носещата очила Elle се приближава все по-близо до болничната стая на The Bride, докато нашият герой спи. Продължаваме да се надяваме клепачите й да трепнат и тя да се събуди навреме, но тя просто лежи там, напълно уязвима от убиеца, който си проправя път по коридора на болницата. За щастие обаждане от Бил отвлича вниманието на Ел от нейната мисия и Булката живее, за да й отмъсти.
16 Хари Лайм (Третият човек)
Предупреждение, трябва да последват спойлери за седемдесетгодишен филм.
Орсън Уелс със сигурност знае как да направи вход. Както ще стигнем по-късно, той ни запознава с един от най-известните филмови герои на всички времена, в една от най-великолепните кинематографични последователности на всички времена, в класиката от 1941 г., Citizen Kane . През 1949 г., осем години след магнумния си опус, Уелс се появява в ноар трилъра на Карол Рийд „ Третият човек“ . В него той прави поредното изненадващо, запомнящо се представяне пред публиката. Моментът е особено изненадващ, защото до момента, в който той се появи на екрана, ние бяхме смятали, че е мъртъв.
Третият човек открива писателя на целулоза Холи Мартинс (Джоузеф Котън), който пристига в следвоенна Виена по молба на своя приятел Хари Лайм. При пристигането му обаче научава, че Хари Лайм наскоро е починал при мистериозен пътен инцидент. Мистериите водят до повече загадки и скоро Мартинс не знае на кого да вярва. След това, по средата на филма, се разкрива най-големият шок от всички. Хари Лайм е жив и здрав и разполага с информация за Мартинс.
15 Hit Girl и Big Daddy (Kick-Ass)
Първият път, когато се срещаме с Big Daddy (Николас Кейдж), той се готви да застреля дъщеря си (Chloe Grace Moretz) в гърдите. В пресъхнал речен канал те са дълбоко в средата на поредния урок по супергерой, когато за първи път се отбием в тях. Hit Girl казва на баща си, че се страхува, което е разбираема реакция, когато баща ти тренира шест милиметрова пистолет върху теб. Блясъкът на сцената е обичността, с която двамата герои обсъждат обучението. Hit Girl и Big Daddy се договарят да бъдат простреляни в гърдите по същия начин, по който повечето деца биха договорили да ядат зеленчуците си.
Когато моментът най-накрая дойде, ударът от куршума събаря Hit Girl от краката й. Бронежилетката под розовото яке на Hit Girl спря куршума. Големият татко й помага да се изправи и се съгласява да я изведе за боулинг и сладолед, ако тя вземе още два куршума, без да трепва или да хленчи. Ролята на Hit Girl беше пробивна за Chloe Grace Moretz, а изпълнението на Nicolas Cage като Big Daddy беше завръщане във формата за актьора. Тяхната безумна химия се показва от първата им съвместна сцена.
14 Джеймс Бонд на Даниел Крейг (Casino Royale)
По-малко от въведение и повече от повторно въвеждане, откриването на Casino Royale е миниатюрен майсторски клас в кинематографичния разказ. Откриването на този филм трябваше да постигне доста неща за кратък период от време. Първо, трябваше да увери публиката, че Даниел Крейг ще направи задоволителен 007. Имаше противоречия около неговия кастинг, като феновете твърдяха, че британският актьор не отговаря на ролята. От друга страна, филмът трябваше да демонстрира значително по-различен тон от предишния Пиърс Броснан Бондс. Този Бонд беше по-груб, по-тъмен и по-реалистичен. И накрая, откриването трябваше да бъде вълнуващо и напрегнато повторно влизане в емблематичния свят на Джеймс Бонд. Откриването на Casino Royale успява да направи всичко това, а след това и някои.
Филмът започва черно на бяло, като началникът на секция MI6, Драйдън, намира Бонд в кабинета си късно през нощта. Двамата обсъждат статуса на Бонд, който не е съвсем 00, и научаваме, че са необходими две потвърдени убийства, преди даден агент може да бъде считан за 00. Интеркът с диалога е висцерална сцена на битка между шпионския контакт на Бонд и Драйдън. Цялата последователност играе като някаква арт-арт сцена и служи като вълнуващо въведение за един от най-великите изпълнители на Бонд някога.
13 Джак Спароу (Карибски пирати: Проклятието на черната перла)
Може ли да има по-перфектно въведение в характера на Джак Спароу от това, че той плава в пристанището на потъващ кораб? След смразяваща начална сцена с участието на млада Елизабет Суон, срещаща се с пирати в мъгливия океан, проблясваме напред двадесет години напред в бъдещето, за да открием Джак Спароу, който гледа бреговата линия от гнездото на врана. Той трябва да се люлее надолу, за да спаси няколко кофи вода, тъй като лодката му бързо потъва. Загорелият и мъниста пират отнема малко време, за да поздрави падналите си братя, висящи предупредително пред стените на града, преди корабът му да стигне до пристанището. Спароу стъпва директно от напълно потопената си лодка на пристанището и се разхожда в града, перфектно демонстрирайки физиката на Бъгс Бъни, която ще дойде, за да определи този емблематичен герой.
Ролята на Джак Спароу изтласка Джони Деп от странен актьор до хедлайнер суперзвезда завинаги, за добро или лошо. И от тази възхитителна начална сцена беше ясно за публиката навсякъде, че това ще бъде запомнящ се водещ човек.
12 Jules Winnfield и Vincent Vega (Pulp Fiction)
Куентин Тарантино вече бе направил своя отпечатък в света на независимото кино през 1992 г. със своя обсебен от поп културата гангстерски филм, Reservoir Dogs . Никой не знаеше какво да очаква от втората игра, режисирана от бившия продавач на видеоклипове. Каквито и да бяха очакванията на публиката, бяха издухани, когато Pulp Fiction се появи в кината, и е ясно да се разбере защо още от първата сцена.
Безкрайно имитирана и често пародирана, сцената „Роял със сирене“, която представя Джулс Уинфийлд и Винсент Вега, е едно от най-великите писателски произведения, слагани някога във филма. Отбиваме се в тези два костюма в кола, караме до неизвестна дестинация, обсъждаме разликите между бързото хранене в Америка и бързото хранене в Европа. В веселия светски и напълно автентичен звучащ диалог научаваме, че те не наричат Биг Мак същото нещо в Европа, каквото правят американците. Наричат ги „Рояли със сирене“.
Тази вече забавна сцена придобива нови нива на забавление, когато осъзнаем, че тези двама господа са убийци, на път да извадят няколко бедни глупости в апартамент. Цялата сцена, от дискусията в колата до убийството, цитирано от Библията в апартамента, е чист кинематографичен блясък.
11 Мардж Гундерсън (Фарго)
Веднъж Роджър Еберт каза, че сцената, в която Мардж Гундерсън е представена във Фарго, е моментът, в който става от история за жалки престъпници до страхотен филм. Гледайки сцената, е трудно да не се съгласиш с него. Телефонното обаждане в 3 часа сутринта, което събужда Мардж (Франсис Макдорманд) и съпругът й Норм (Джон Карол Линч), представя нещо, което историята е липсвала преди: топло, биещо сърце.
Откриването на филма е напълно завладяващо, с прекрасни персонажи, изиграни от Уилям Х. Мейси, Стив Бушеми и Питър Стормар, а заговорът е завладяващ. Но когато Мардж е представена, плъзгайки се на палто, за да разгледа сцената на убийство, докато съпругът й прави яйца, публиката получава характер, с който да се свърже в този състав на дребни престъпници и егоистични оафове. Мардж трябва да се смята за един от най-великите герои, писани някога. Пълна със състрадание, здрав разум и упорито желание да правим добро, тя е блестящ фар в мрачния свят на Минесота, създаден от братя Коен.
10 Троица (Матрицата)
Това, което много хора може да не помнят за The Matrix, е, че преди излизането му, повечето хора дори не са знаели какво е това. Маркетинговата кампания държеше нещата умишлено загадъчно, за да не се раздава твърде много от сюжета. В трейлърите чухме как Морфей (Лорънс Фишбърн) вощи философски за природата на реалността, някои умопомрачителни сюрреалистични кадри и това е всичко. В началото на уикенда имаше дупета по седалките, но очакванията бяха сковани. Всичко това се промени с представянето на Trinity в първата сцена.
Гледаме как полицейски отряд нахлува във вратата на изоставена сграда, за да открие Тринити (Кари Ан Мос), седнала на бюрото. Навън агент Смит пристига, за да съобщи на полицейския сержант някои лоши новини: хората му вече са мъртви. Вътре ставаме свидетели на една от най-вълнуващите бойни сцени, заснети някога. Тринити се извисява из стаята, като се противопоставя на гравитацията, докато счупва ръце, издува пистолети и обикновено рита задника. Това е въвеждането на героите, което промени създаването на екшън филми, както го познаваме днес.
9 Willy Wonka (Willy Wonka and the Chocolate Factory)
Вторият Роалд Дал характер да се яви в този списък е емблематичната Уили Уонка, като изигран от Джийн Уайлдър в класическия Уили Уонка и шоколадовата фабрика . Подобно на Trunchbull в Matilda , и двете истории изминават много километри от разговорите за тези загадъчни герои много преди да ги видим. За Уонка се говори с благоговение, като героите се чудят на глас за мистериозния, гениален, ексцентричен отшелник.
Когато Wonka за пръв път прави големия си вход, героите са смазани. Той бавно излиза навън, изглежда като нищожен немощен старец, използващ бастун, докато бавно се отправя надолу по червения килим, за да поздрави тълпата. Но точно когато изглежда, че губи равновесие, той се търкаля във възхитително салто и тълпата подивява. Уайлдър прави този вече обичан герой напълно запомнящ се и емблематичен и тази впечатляваща и неочаквана част от хореографията го циментира в нашите сърца и умове.
8 Даниел Плейнвю (ще има кръв)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Началната последователност на „ Ще има кръв“ има повече амбиция и майсторство, отколкото повечето филми се вписват в цялото им изпълнение. През първите двадесет минути, в които се срещаме с Даниел Плейнвю, не го чуваме да говори нито ред диалог и въпреки това научаваме толкова много за него.
Представен, покрит с пот и мръсотия в дъното на петролна шахта в пустинята, почти психотичната амбиция на Plainview е очевидна. И когато инцидент остави крака му разбит, той е принуден да се измъкне от дупката и през дългата, гореща пустиня. Това очевидно е характер, който държи интензивно шофиране и луда, опасно амбициозна мотивация за успех. Изборът на оператор на Пол Томас Андерсън и красиво оскъдната партитура на китариста на Radiohead Джони Гринууд служат да ни потопят в мрачния, безплоден, красив свят на „ Ще има кръв“ .
7 Ханибал Лектър (Мълчанието на агнетата)
Дълбоко в недрата на затвора за престъпниците, Ханибал Лектър (Антъни Хопкинс) стои неподвижен в килията си и очевидно чака Кларис Старлинг (Джоди Фостър) да се приближи. Така се представя един от най-ужасяващите и завладяващи персонажи в историята на филма. Кларис вече е била инструктирана от началниците си и от охраната. Стойте далеч от чашата, не се приближавайте до него. Начинът, по който говорят за Лектър, изглежда по-подходящ за пазач на зоологическа градина, който влиза в клетката с лъв.
Всички тези зловещи приказки служат само за засилване на безпокойството и ужаса на Кларис (и нашия) относно това, което се крие зад този ъгъл. Когато тя най-накрая хвърля поглед върху Лектър, той произнася просто „здравей“ и една от най-интересните кинематографични връзки се задейства. Дори от тази ранна сцена виждаме взаимното уважение, което двамата изпитват един към друг, въпреки че се страхуваме за благосъстоянието на Кларис. Сцената е блестящо поставена и експертно изиграна и ще продължи да очарова зрителите през следващите години.
6 T-Rex (Джурасик парк)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Отчита ли се като страхотно въвеждане на персонажа, ако въпросният герой е динозавър? Разбира се, че го прави! Стивън Спилбърг представи публиката на T-Rex в бурна нощ на Isla Sorna и филмът никога вече не е същият.
Всичко за представянето на T-Rex в Джурасик Парк е майсторски клас в изграждането на напрежение. Нашето очакване вече е небесно по време на обиколката по-рано през деня, но Спилбърг, работещ по историята, написана от Майкъл Крайтън, задържа динозавъра от нашата гледна точка. Ние, както и героите, сме разочаровани. По-късно същата нощ, когато тропическа буря пада на острова, героите изчакват в стационарните си автомобили, а мощността в парка се деактивира. Тогава започва ужасът. Нокът тества електрическия проводник. Пулсациите се появяват в чаша вода. Със спиране на сърцето кракът на козе се удря върху предното стъкло на джип и тогава целият ад се разпада. Използвайки комбинация от CGI и практически ефекти, Спилбърг създаде едно от най-правдоподобните кинематографични чудовища, които някога са били отприщвани,и такъв, който заслужава мястото на номер 6 в нашия списък.
5 Жокера (Тъмният рицар)
Началната сцена на The Dark Knight е перфектна. Просто ще го кажем. Вдъхновеното от топлината банково ограбване е вълнуващо и веднага емблематично, като всички разбойници носят онези призрачни маски на клоун. Извън сградата мъж с гръб към публиката е качен в кола. От спорадичния диалог научаваме, че Жокерът (Хийт Леджър) е планирал това ограбване и че обирджиите имат половин ум да го извадят изцяло от печалбите. Прерязваме различните части на банката, когато престъпниците нахлуват, и един по един ги виждаме извадени един от друг. Планът на Жокера се събира.
През цялото време вълнуващият резултат на Ханс Цимер пречупва напрежението. По време на финалната експлозивна престрелка между банковия мениджър и последния клоун, престъпникът печели надмощие. В един смразяващ монолог той уверява неспособния мениджър, че „каквото и да не те убие, само те прави по-непознат“. Разбойникът сваля маската, разкривайки се, че е Жокера. Каквото и да мислите за поредицата на Нолан като цяло, не можете да отречете незаличимия характер на това въведение.
4 Вито Корлеоне (Кръстникът)
"Вярвам в Америка."
Това е репликата, изречена от черен екран, която започва може би най-великият американски филм, правен някога. И сцената, в която това води, ни запознава с един от най-великите герои, снимани някога във филма: Вито Корлеоне (Марлон Брандо). Кръстник.
Брандо е възвишен в тази роля. Докато камерата бавно се отдалечава от мъж, който моли Корлеоне да въздаде справедливост на мъжете, които са наранили дъщеря му, ние виждаме, че мосбъртерът търпеливо слуша. Камерата се отразява на реакцията му и ние виждаме първия си поглед към едноименния Кръстник. Изсъхнал и остарял, той е далеч от младата публика на Брандо, позната от On the Waterfront и A Streetcar Named Desire. Този Брандо мърмори думите си в чакъла. Изпълнението му е изцяло натуралистично и органично и той е непредсказуем и автентичен като котката в скута му. Докато се изправя срещу човека пред себе си, ние осъзнаваме колко опасен и мощен би могъл да бъде, ако се окажете на лошата му страна. За щастие той има силно чувство за справедливост и се съгласява да помогне на мъжа в този ден от сватбата на дъщеря му.
3 Чарлз Фостър Кейн (Citizen Kane)
Невъзможно е да се надцени значението на гражданина Кейн . Ако го гледате и се чувствате подтиснати от „един от най-великите филми, правени някога“, просто се опитайте да го сравните с други филми, които излизаха по това време. Нещата, които Орсън Уелс прави с камерата си, бяха нечувани през 1941 г. Началната последователност, която ни запознава с Чарлз Фостър Кейн, е идеалното капсулиране на новаторските кинематографични техники на Уелс.
Камерата се лута над оградата и веригите, които изолират къщата на Кейн на хълма. Бавно, търпеливо пресичаме различни области на терена, виждайки маймуните и други ексцентрични елементи, които Кейн е инсталирал в имота си. Вече научаваме толкова много за заглавния герой. Той е изолиран, заможен и странен. Когато камерата най-накрая стигне до затъмнения прозорец на Кейн, Уелс отново си играе с перспективата ни, като ни поставя в снежна топка. След това пристъпва към отдалечаване от снежната глобуса, обръщайки посоката, с която се приближихме до къщата. Уелс изрича онази прочута реплика „Rosebud“ и оставя снежната кълба да се пръсне на пода.
2 Индиана Джоунс (Raiders of the Lost Ark)
Вдъхновен от приключенските сериали, които обичал като дете, Спилбърг създал филм, който принадлежи към най-високия ешелон на приключенски филми с Raiders of the Lost Ark . Той ни запозна с този свят и по-конкретно с характера на Индиана Джоунс (Харисън Форд) с вълнуващата, емблематична и прекрасна начална сцена на филма. Сериозно, просто се опитайте да не се усмихвате, докато гледате клипа по-горе.
Сигурно зрителите са знаели, че гледат разгръщането на историята на филмите, когато виждат как Инди и неговият сънародник (Алфред Молина) си проправят път през хванатия в хватка. И докато Инди погледна този златен идол, а резултатът на Джон Уилям нарасна до вълнуващо крещендо, публиката навсякъде затаи дъх за новия си любим археолог. Последвалото бягство от храма, преследвано от гигантски камък, затвърди Инди като един от най-великите герои в кинематографичната история с несъмнено идеалното въведение.
1 кинт (челюсти)
Всичко започва с изстъргването на ноктите на дъска. Ето как Куинт (Робърт Шоу) ни се представя в „Челюсти“ и как попада на първо място в нашия списък с най-добрите въведения на герои в историята на филмите.
Докато героите в града спорят за това какво да правят с акулата-убиец в техния град на плажа, управляван от туристи, те се заглушават от мъчителното пищяне на пирони по дъска. „Всички ме познавате“, казва Куинт, докато камерата на Спилбърг спокойно прави път през тълпата да кацне върху него. Жителите на града може да познават Куинт, но ние като публика просто се срещаме с рибаря. Куинт е готов да лови акулата, казва той. Но няма да е лесно. Ще го намери за 3000 долара. Но той ще го хване и ще го убие за десет.
Тези пръсти на дъска и тази реч привлякоха вниманието на жителите на Амити и привлякоха вниманието на цялата филмова Америка, давайки ни това, което трябва да бъдем най-готините рибари, които някога ще срещнем.
---
Пропуснахме ли представянето на любимия ви герой? Не сте съгласни с реда на нашия списък? Уведомете ни в коментарите!