Когато хората мислят за анимационни филми, по-специално за компютърни анимационни филми, веднага прескачат към Pixar като водещ пакет. Докато филмите на Pixar определено имат определено количество качество за тях, има какво да се каже за анимираните филми на DreamWorks. Откакто за първи път пуснаха Antz през 1998 г., DreamWorks последователно се движи напред в създаването на компютърни анимационни филми с много сърце, уникални истории и гласови роли на всички звезди. Някои от тези филми с право са се превърнали в класика на жанра, докато други може би са се разпаднали малко сред публиката и критиците (гледайки ви, Shark Tale). В допълнение към своите компютърни анимационни филми, DreamWorks също е произвел филми, които традиционно са анимирани, както и два, които са създадени с помощта на стоп-движение кламиране.
Имайки предвид колко филма за DreamWorks има, не е изненадващо да научим, че има огромно количество работа, която отива да направи всеки филм уникален и специален. Докато Pixar все още получава най-голяма заслуга за своите творчески истории и емоционални моменти, DreamWorks все още просто прави своето нещо, правейки филми, които никога не се чувстват като имитация на тяхната конкуренция. Анимационните филми на DreamWorks имат много специфичен стил на разказване, който е изцяло техен. Както споменахме по-рано, не всички техни филми са постигнали големи успехи, но фактът е, че това не е поради липса на усилия. Аниматорите, режисьорите, писателите и гласовите актьори, които работят по филмите на DreamWorks, се ангажират да правят страхотни филми, а историите зад кулисите често са много интересни. Това са20 диви подробности за създаването на анимационни филми на DreamWorks!
20 Акцентът на Шрек струва на филма 4 милиона долара
От всички анимационни филми на Dreamworks, Шрек е най-приятно запомнен. Историята, базирана на детска книга, за един огър, който в крайна сметка се превръща в герой на цяло царство, всичко, за да може да спаси скъпоценния си блат, породи масивен фанд.
Една от най-определящите характеристики на героя е неговият шотландски акцент, предоставен от комика Майк Майърс. Гласът на Шрек обаче първоначално беше само преувеличен канадски акцент. След като видя някои от кадрите и осъзна, че иска да направи нещата по различен начин, Майърс поиска той да запише отново всичките си линии, ход, който струва продукцията 4 милиона долара. За щастие филмът беше масов хит.
19 Екипът на Шрек взе кални душове
В първите дни на компютърната анимация екипите от аниматори все още се опитваха да намерят най-добрите начини да направят нещата да изглеждат естествено. В крайна сметка компютърната анимация, за разлика от традиционната анимация на чел, може да създаде много по-пищен и напълно реализиран свят, в който да се работи.
И така, какви дължини трябваше да изминат аниматорите, за да постигнат всичко точно? Взеха кални душове. Подобно на титулярния огър на Шрек във филма, аниматорите също са изливали кал върху тях, за да изучават динамиката на течността на него и да го анимират правилно.
18 Аниматорите на Kung Fu Panda взеха клас по кунг-фу
Спомнете ли си, когато казахме, че аниматорите ще продължат да работят, за да изглеждат добре? Е, може да се наложи да вземат кални душове за Шрек, но трябва да направят нещо много по-готино, за да се подготвят за направата на Кунг-фу панда: те взеха действителен клас по кунг-фу.
Това се предполага, че е направено, за да се направят движенията на героите точно, особено като се има предвид как всеки герой използва специфичен стил на кунг-фу. Класът се отплати, тъй като Kung Fu Panda беше огромен хит и един от най-добре прегледаните филми на Dreamworks.
17 Po използва кунг-фу в мечешки стил
Спомнете си как казахме, че всяко животно в Кунг-фу Панда използва специфичен стил на кунг-фу? Е, всеки всъщност използва стила, който се отнася до това, което е. Например, Mantis използва стил mantis, докато Monkey използва стил Monkey. Както обаче може да ви каже всеки, запознат с изкуството на кунг-фу, няма стил на панда.
Не че това беше проблем, защото По всъщност използваше направо мече кунг-фу. Кунг-фу в стил мечка е донякъде подобен на тигърския стил, въпреки че в него се включва много повече граплинг. По очевидно По успя да овладее този стил много добре, което беше полезно, когато се изправи срещу Тай Лунг.
16 Принцът на Египет всъщност е забранен в Египет
Принцът на Египет беше вторият анимационен филм на Dreamworks, който някога е правил и разказваше класическата приказка на Мойсей и как той извел робите от Египет. Това е класическа история и тази, която е разказана много пъти, от класическия филм „Десетте заповеди“ до специалния Пасхален епизод на Руграц.
Въпреки това, не всички по света бяха толкова развълнувани, че тази история се разказва на големия екран. Въпреки най-положителния критичен отговор, филмът все още беше забранен в Египет (както и в Малайзия и Малдивите). Това се дължи на изобразяването на Мойсей, което противоречи на един от принципите на исляма.
15 Проблемът с анимацията се превърна в емоционален момент в How to Training Your Dragon
Как да тренираш дракона си се превърна в още един от сертифицираните хитове на Dreamworks, породени от трилогия от филми, която се слави с въображаемия си разказ на истории, развитието на герои и анимацията си. Тази последна част е особено интересна, защото в първия филм всъщност е проблем с анимацията, която създава такъв емоционален момент.
Когато Хълцането се опитва да се свърже с Беззъб, драконът дори няма да позволи на младия човек да го докосне. Въпреки това, в трогателен и искрен момент, Беззъб се колебае само за миг, преди най-накрая да притисне носа си към ръката на Хекуп. Както се оказва, този момент на колебание всъщност беше анимационен проблем.
14 Трябваше да има продължение на „Пътят към Ел Дорадо“
Dreamworks последва успеха на традиционно анимационния принц на Египет с друг традиционно анимационен филм: Пътят към Ел Дорадо. Филмът участва в ролята на Кенет Брана и Кевин Клайн като двама злодеи, които влизат във владение на карта до Ел Дорадо, приказния град на златото.
В крайна сметка авантюристите стигат до местоназначението си, където грешат боговете. Филмът трябваше да бъде последван от продължения, които ще видят приключенците (както и новият им спътник) да изследват още по-митични земи, но поради отрицателното приемане на филма и подкопаването на боксофиса, продълженията бяха бракувани.
13 Студиото изпусна 2D анимация след Синбад
Въпреки че първият анимационен филм на Dreamworks беше Antz, който беше направен с компютърна анимация, студиото все пак искаше да изследва традиционната анимация като средство за разказване на история. Принцът на Египет се оказа голям хит, докато Пътят до Ел Дорадо не беше толкова обичан.
Обаче това, което наистина спря Dreamworks да преследва 2D анимация вече, беше техният филм, Sinbad: Legend of the Seven Seas. Въпреки че в него участваха Брад Пит, Катрин Зета-Джоунс и Мишел Пфайфер, филмът беше тотален флоп и критичен бюст. Крайната му липса на успех накара студиото да трае традиционната анимация за постоянно.
12 Тролове има възможна алюзия към 1984 г. на Джордж Оруел
Докато филмът на Dreamworks „Тролове“ може просто да изглежда като лекомислено музикално приключение, включващо гласовете на Анна Кендрик и Джъстин Тимбърлейк, оказва се, че писателите на филма са успели да се промъкнат в поне една препратка към класическата литература. Всеки запален читател може би наистина го е забелязал.
Във филма има линия, изречена от един герой, който отива, "който управлява троловете, контролира царството". Сега това може да изглежда просто линия на диалог, но изглежда, че черпи вдъхновение от Джордж Оруел от 1984 г., който включва фразата „кой контролира миналото, контролира бъдещето. Който контролира настоящето, контролира миналото“.
11 Силвестър Сталоун предостави гласа си в Антз безплатно
Antz беше първият анимационен филм на Dreamworks, който някога е правен, и въпреки че някои може да го смятат за бледа имитация на живота на A Bug's, той всъщност излезе месец преди филма Pixar. Във филма има някои доста големи звезди, включително Уди Алън, Кристофър Уокълън и дори Силвестър Сталоун.
Всъщност Сталоун беше много благотворителен към филма. Първоначално неговият герой щеше да бъде озвучен от Арнолд Шварценегер, но вместо това ролята отиде при Сталоун, след като той каза, че ще върши работата безплатно. Филмът беше първият набег на Сталоун да направи гласова работа в анимационен филм.
10 Крис Фарли и Робин Уилямс бяха считани за Шрек
Много преди Майк Майерс да поеме ролята (и вероятно е спечелил много пари от нея), има друг комик, за когото се смята, че ще играе Шрек: Крис Фарли. Всъщност Крис Фарли дори беше записал линии за някои тестови кадри, преди, за съжаление, да е починал.
Робин Уилямс се обмисляше за друга роля в Шрек, когато проектът все още беше в най-ранните си фази. Въпреки това изпълнителният директор на Уилямс и Dreamworks Джефри Каценберг никога не е имал добри работни отношения и в крайна сметка Уилямс реши да изостави ролята.
9 Джийн Уайлдър отказа роля в Over The Hedge
Over The Hedge беше практически първият анимационен филм, базиран на поредица от синдикирани комикси. Филмът проследи живота на горските жители, чието съществуване е изложено на опасност, когато гигантски жив плет е поставен в дома им, блокирайки ги от подразделението точно от другата страна.
Във филма има някои доста големи имена. Брус Уилис играе главния герой, хитър миеща мечка, която се натрапва на спокойния живот на горските животни, докато Гари Шандлинг играе фолиото си - костенурка, която е за всички да бъде предпазлива. Въпреки това, един актьор, който може би е участвал (но отказа ролята), е самият Уили Уонка, Джийн Уайлдър.
8 Училището в Капитан Бельо е кръстено на един от Трите стола
Капитан Underpants: Първият епичен филм е базиран на поредицата от забавни детски книги на автора Дав Пилки. Той разказва историята на двама най-добри приятели, чийто герой от комикси оживява, когато главният им глава е хипнотизиран да мисли, че всъщност е капитан Underpants.
Очевидно филм като този е зареден с весели моменти и е изграден на солиден фон на комедия. Ето защо училището, което посещават главните герои, всъщност е кръстено на един от трите изпражнения. Джером Хорвиц Елементарен получава името си от истинското име на стола Кърли Хоуърд.
7 пингвини на Мадагаскар кимва на създателя на зоната на здрача
Пингвините от Мадагаскар беше завъртяният филм, който трябваше да се направи. Още от първата си поява на Мадагаскар, хитрите пингвини на зоопарка в Централния парк осигуряват допълнително комично облекчение, благодарение на задушевните си схеми и милитаристичната организация.
В собствения си филм екипажът на пингвините се впуска в още едно приключение, заредено с много анимационни хижинки и някои наистина страхотни гласови изпълнения (включително глупав завой от Джон Малкович)! Въпреки че филмът беше уж насочен към децата, той имаше някои страхотни препратки към работата на Род Серлинг, който създаде Зоната на здрача.
6 Flushed Away използва софтуер за копиране на кламация
Едно от най-хубавите неща, които DreamWorks направи, беше да си партнира с анимацията на Aardman, за да направи филмите Chicken Run, Wallace и Gromit: Curse of the Were-Rabbit и накрая, Flushed Away. Всъщност този последен филм бе важен преход за Аардман, тъй като беше първият техен проект, направен с помощта на компютърна анимация.
Разбира се, това не промени цялостната естетика на работата им. Героите все още са имали същия вид като много от техните минали герои за кламиране. Всъщност екипът за анимация използва софтуер, който те специално разработиха за Were-Rabbit, който пресъздаде несъвършенствата на кламацията, за да придаде на филма подобно усещане.
5 Аниматорите на Kung Fu Panda получиха бисквитки с късмет за завършване на сцени
Няма нищо като положително подкрепление, което да накара хората да работят по-усилено и всъщност да се наслаждават на това, което правят. Това беше нещо, което DreamWorks прие присърце при създаването на Kung Fu Panda. Анимацията на филм от неговия обхват може да бъде наистина трудна и отнема много време, така че компанията излезе с начин да поддържа аниматорите мотивирани.
Всеки път, когато аниматор завършва сцена, върху която работи, те биват награждавани с (какво друго?) Бисквитка с богатство. Вътре богатствата бяха персонализирани за всеки аниматор. Сигурни сме, че това им помогна да почувстват, че всъщност постигат нещо велико.
4 Megamind имаше екип от аниматори, работещи единствено върху носите
Мегаминд излезе в точното време. Докато треската на супергероите достига най-високата си точка досега, DreamWorks пуска този филм за свръхзлава, който открива, че без да има герой, срещу когото да се бори, животът му е лишен от смисъл. В забавния филм участваха Уил Ферел, Брад Пит и Тина Фей.
Докато във филма имаше много големи екшън последователности, които биха изисквали много работа и внимание към детайлите, един екип от аниматори всъщност работеше само върху един аспект на целия филм: нос. Те трябваше да се уверят, че всеки нос, който се появи във филма, се движи по естествен начин.
3 Bee Movie беше изказан на шега от Джери Сейнфелд
Bee Movie може да има най-странното наследство от всеки филм от DreamWorks. Той е замислен и съавтор на комика Джери Сейнфелд, а от излизането си той е ремиксиран в много редица различни меми. Докато Шрек изглежда има същата чест, Bee Movie беше първият филм на DreamWorks, получил това лечение.
Това, което всъщност е смешно в това хората изобщо да не приемат филма на сериозно или дори да го запомнят, е фактът, че той първоначално е бил на шега. Сийнфелд обядваше със Стивън Спилбърг и изнесе историята, защото смяташе, че е смешна, а не защото сериозно искаше да я направи. Останалото е история.
2 Леонардо Ди Каприо почти изрече глас в „Възходът на пазителите“
Леонардо Ди Каприо е известен с това, че поема предизвикателни проекти, които наистина прокарват границите му като актьор. Това е отношението, което му спечели първия си Оскар за The Revenant. Обикновено DiCaprio не прави леки филми, особено такива, направени за деца, но той почти направи точно това нещо с DreamWorks.
Rise of the Guardians е най-вече забравен DreamWorks филм за празнични фигури като Дядо Коледа и Великденското зайче, които се събират, за да спасят света от Джак Фрост. Това е странна история, но почти представяше Ди Каприо като Джак Фрост. Той обаче отпадна от филма, преди той да влезе в продукция.
1 Monsters vs Aliens е частично заложен в родния град на Джордж Лукас
Чудовища Vs. Aliens е забавен филм от DreamWorks, който отдава почит на филмите за чудовища от 50-те и началото на 60-те. След като една жена расте почти 50 фута висок, тя се запознава с колекция от други чудовища, които са отведени и държани в плен от военните. След това тези чудовища са освободени да се бият срещу извънземно нашествие.
Филмът дължи много на киното от миналото, а също така дължи много на хора като Джордж Лукас. Всъщност филмът дори дава кимване на Лукас под формата на поставяне в родния му град Модесто, Калифорния. Тази настройка придава на филма хубав, жизнен вид и наистина помага да се заземят много от действията в свят, познат на публиката.