Каква е тази стара поговорка? Вторият път може да бъде толкова по-добър от първия? Е, понякога това е вярно, а понякога не е така. Просто погледнете продълженията на филма. Terminator 2 беше по-добър от първия Terminator. Извънземните бяха по-добри от извънземните. Някои биха казали, че Империята връща назад е по-добра от първите Междузвездни войни. Разбира се, нещата могат да тръгнат и надолу доста бързо. Матрицата беше блестяща, докато продълженията й паднаха далеч. Iron Man 2 никъде не беше толкова добър, колкото Iron Man, който успешно стартира MCU.
Същото често е вярно и при рестартиране на телевизионни предавания. През годините римейците на любимите ни продължаващи сериали имаха смесен запис. Има много случаи, в които класиците просто трябва да бъдат оставени на мира - защо да подправяме съвършенството? По-рядко съществуващо шоу може да е било добро, но никога не е достигнало своя потенциал. В тези случаи публиката наистина може да разгледа нова и подобрена версия на имот, който нямаше блясък. Разгледахме телевизионната история за примери и на двете, и разбиваме победителите и губещите в многократна телевизия.
Ето 6 телевизионни реплики, по-добри от оригинала (и 11, които са по-лоши).
17 по-лошо: Чудо жена (2011)
Това не беше най-сериозният или най-добре продуцираният сериал, но предостави на публиката достъп до дългата и историческа митология на принцеса Даяна, която до този момент бяха познати само от комиксите и Superfriends. Тогава, през 2011 г., телевизия Warner Bros. реши да възроди франчайзинга за малкия екран и взе някои лоши решения. За едно нещо, Даяна вече не беше дъщеря на свръхестествена островна кралица - тя беше просто модерна корпоративна мощност на дама.
Тя не се бори с мощни гръцки богове и германски армии. Тя се придържа към уличната престъпност в Лос Анджелис.
Резултатът: скъпият пилот беше отхвърлен за серия. Златното ласо на истината сигурно разкри, че това предаване е губещо.
16 по-лошо: MacGyver (2016)
А, 1985 беше толкова по-просто време. В онези дни телевизионното предаване MacGyver доказа, че научен глупак, използващ нищо освен швейцарска армия, нож и лента за канали може да реши буквално всеки от световните проблеми. Ричард Дийн Андерсън изигра титулярния герой и макар че шоуто никога не получи невероятни страхотни оценки, то имаше достатъчно лоялни последващи, за да поддържа шоуто в ефир в продължение на седем сезона.
На основата на шпионска фантастика, предаването се представи, независимо колко смешно е да се вярва, че обикновените предмети от бита могат да направят всичко - от обезвредителни бомби до бягство от затворите. Андерсън беше ключов за успеха на шоуто, изигравайки героя достатъчно харесвано, че е обичан и до днес. Рестартирането през 2016 г. обаче бе с участието на Лукас Тил, който доставяше строгите си линии, че наистина се чувстваше като студен, сух и задушен учен.
Новият MacGyver е по-труден за свързване и основният му герой оставя малко на публиката да се вкопчи. Римейкът се чувстваше като безжизнено усилие, надявайки се, че самото име на марката ще даде добри оценки. Може би продуцентите се опитваха да направят поредицата да се чувства по-модерна, като изсмуква човечеството от MacGyver. Може просто да се каже, че шоуто работи като реликва от 80-те и изсъхва в нов век, по-обсебен от рестартирането на Westworld.
15 По-добре: Офисът (САЩ)
Когато първоначалната версия на The Office премиерата в Обединеното кралство, това беше малко разкритие. Неудобната комедия, задвижвана от Рики Герваи за ежедневните млечни продукти на корпоративния офис, често беше изтощителна за гледане. Използвайки ръчната интимност на камерата, създадена от шоуто на Лари Сандърс на HBO, продължителни моменти на напрежение висяха във въздуха, докато публиката чакаше да види какви неудобни моменти ще дойдат след това.
Както при много британски предавания, оригиналният сериал продължи само четиринадесет епизода.
Разбира се - те бяха блестящи четиринадесет епизода, но когато The Office беше адаптиран в САЩ, Стив Карел и неговият актьорски състав имаха 200 пълни епизода, за да изследват умопомрачителната лудост да бъдат забити в костюм и кабинет за 40 часа седмично.
Дори с напускането на Карел, шоуто никога не стана ужасно - настрана от някои треперещи преходи с промените в актьорския състав). Може да е честно да се каже, че качеството и на двете версии на поредицата бяха еднакво добри, но при всички равни неща, ако имаш толкова повече от добро нещо, печели. Американската версия на The Office следователно печели само по размер. Нека да си признаем - когато не е нужно да жертвате качеството за количество, вие изпреварвате играта!
14 по-лошо: Ангелите на Чарли (2011)
Още през 70-те години оригиналните ангели на Чарли постигат огромен успех. С участието на най-добрите таланти в главните роли като Фара Фосет, Джаклин Смит и Шерил Лад, първоначалният жребий очевидно свикваше група от прекрасни дами, които да бъдат най-добрият частен очен отряд в света. Това беше смяна на играта, тъй като чувствителността на деня рядко представяше класически красиви жени като зловещи, безсмислени ченгета.
Химията в актьорския състав преживя много актьорски заминавания и замени, а шоуто поддържаше лек тон с някои прилични сцени за забавяне и екшън, за да поддържа поне фасета на опасността. За съжаление рестартирането през 2011 г. направи някои лоши промени в тази проста формула.
Нито един от актьорските роли нямаше актьорските котлети на оригиналните Ангели. Сюжетите бяха излишно объркани и объркващи, когато версията от 1976 г. опростяваше нещата. Липсвайки хумор и кражба, жените от тази поредица не бяха убедителни като борци за престъпления и цялото предприятие просто не спечели зрителите. В резултат шоуто беше консервирано само след девет епизода. Моралът на тази история е, че една добра идея сама по себе си не означава нищо, ако е изпълнена по непредпазлив начин.
13 По-лошо: Найт конник (2008)
Някои класически телевизионни предавания не остаряват, както и други. Поглеждаме назад през розовите очила с носталгия към по-прости времена, когато посредствената телевизия понякога може да бъде припомнена като велика. Knight Rider може да е едно такова шоу.
Основната концепция - говорещ умен автомобил на име KITT с арсенал, който помага на шофьора му Майкъл Найт да се бори с престъпността - е доста глупав. Но ей, Дейвид Хаселхоф беше този шофьор! Никой не бърка с Хофа! Това беше чист кич 80-те години на лагера в цялата си неудачна слава. Когато рестартирането се случи през 2008 г., как е възможно те да повторят тайния сос?
На новия актьор Джъстин Брунинг липсваше чистата животинска харизма на Хаселхоф, така че той беше оставен в праха.
Шоуто реши да придобие много по-сериозен тон, в който оригиналът беше почти нещата от безумни комикси от сребърната ера. За съжаление, тази замислена сериозност беше поставена на фона на някои доста тъпи обстоятелства, като например провеждане на непринуден разговор, докато KITT колата е в пожар или Майкъл се движи в бельото си. Когато добавите нестандартно актьорско майсторство, ужасно писане и разширени последователности, при които сцените на CGI изглеждат по-добре от всичко останало на екрана, това каране изобщо не продължи дълго.
12 По-добре: Шерлок (2010)
Като герой, Шерлок Холмс на сър Артър Конан Дойл е видян в десетки версии. Дали в печата, на сцената, в киното или в начални екрани, на 19 -ти произведение-частен детектив век има дълга и етажни история в различни адаптации. Изминаха доста повече от сто години от първата поява на Холмс през 1887 г. „A Study in Scarlet“ и феновете едновременно обичат и мразят различните филми и телевизионни предавания на баснословния детектив с заглавие.
Неотдавнашните филмови адаптации с участието на Робърт Дауни-младши и Джуд Лоу - Шерлок Холмс и Шерлок Холмс: Игра на сенки - се считат за по-добрите филмови адаптации. За телевизията любимият сериал от Великобритания от 1984 г., с участието на Джеръми Брет като Холмс и Дейвид Бърк като Уотсън, беше начело на линия. Феновете обичаха посвещението на изходния материал, наричайки го окончателно Дойл. Но след това през 2010 г. пристигна Шерлок.
Дуо динамика на Бенедикт Къмбърбач и Мартин Фрийман изпълнява ролята на детектив и помощник, актуализиран за 21 -ви век. В нашето съвремие Холмс е високо функциониращ социопат, докато Уотсън е травматизиран ветеран от войната. Това е масивно отклонение от първоначалната визия на Дойл - но е далеч по-пластово, далеч по-усукано и използва нашата епоха за разрастване на митологията на Холмс, а не да я пренапише. Шерлок надминава по-автентичния Холмс и това е просто превъзходният продукт.
11 По-лошо: Кожи (2011)
Пренасянето на такива тежки неприятности с непълнолетен актьорски състав доведе до възмущение в някои по-консервативни квартали. Но английската публика беше прикована, което дава най-високите оценки на сериите за седем сезона, дори когато основният актьорски състав се заменя на всеки два сезона.
Когато MTV взе американска версия, противоречията бяха още по-големи.
Родителските групи се вбесиха, като нарекоха шоуто неподходящо и дори изискваше правни разследвания. Това доведе до масово изселване на големи рекламодатели и до омраза на марката на шоуто. На всичкото отгоре, по някаква причина, сериалът не намери специална искра, която да резонира с американската публика. Критиците откриха, че шоуто е прекалено амбициозно и не достига до много сериозния материал, който представяше. Възможно е спорът никога да не даде шанс на шоуто. Независимо от това, Skins на MTV беше отменен след 10 епизода и никога не получи възможност да бъде толкова добър, колкото оригинала.
10 По-лошо: Бионична жена (2007)
Докато това шоу продължи само три сезона, героинята беше толкова обичана, тя продължи да се появява в книги и комикси, за да нахрани базата на феновете. Централна за трайната любов към сериала беше нюансираното изпълнение на Линдзи Вагнер като здравият киборг с добро злато със сърце от злато.
Когато римейкът през 2007 г. се завъртя, нещата не бяха същите. На първо място, шоуто разчиташе много на неоригинални бойни изкуства и битки, подобни на матрица. На следващо място, любимата на феновете Кейти Сакъф от славата на Battlestar Galactica, надхитри главния герой на шоуто. Мишел Райън в ролята на титулярния Джейми Сомърс просто не беше толкова ангажираща като Сакхоф, който играеше друга жена на Биони и служеше като немедис за Джейми. Когато лошият гал е по-готин от добрия гал, имате проблеми! На всичкото отгоре продукцията беше прекъсната от стачка на WGA, което не даде възможност на шоуто да намери своето основание.
Той бе отменен и осемте оцелели епизода просто не скачат толкова високо, колкото оригинала.
9 По-добре: Дом от карти (2013)
От 2017 г. сравнението между оригиналната версия на BBC от 90-те години на House of Cards с адаптацията на Netflix просто вече не е справедливо. В зашеметяващ пример за „Животът, имитиращ изкуството“, водещият актьорски състав на американеца претърпя падане в реалния живот, също толкова опустошителен като героя, който играеше.
Първо, погледнете назад към британската версия. В четири интензивни епизода главният герой, министърът на парламента Франсис Уркхарт разбива четвъртата стена, докато показва на публиката как се прави наденицата в политиката. Проследявайки стремежа му за власт, виждаме го да прави ужасни неща, за да се изкачи по стълбата, за да се кандидатира за премиер.
Американската версия за 2013 г. повишава анте.
Провеждайки се в продължение на пет сезона, зрителите разглеждат далеч по-задълбочено злонамереността, която се движи вътре в лентата на DC. Фокусът надхвърли престъпленията на Франсис Ъндърууд и в по-сложен портрет на всички тайни ръкостискания, които управляват правителствата. Както в Службата, много повече от доброто. Но нещата също скочиха на ниво, когато историята премина мета през 2017 г. Кевин Спейси, който представя Underwood, беше хванат от движението #MeToo като сериен тормоз - и беше уволнен от шоуто. Следващите сезони ще видят Робин Райт, който играе Клер Андервуд.
Този вид кисмет между творчеството и реалния живот е рядкост и набива удар, че оригиналът вероятно се радва, че никога не е преминал.
8 По-лошо: Животът на Марс (2008)
Друг внос от Обединеното кралство, оригиналната версия на Life on Mars, беше голям рейтинг, ударен за BBC. Помещението беше просто: полицейският служител Сам Тайлър си върши работата през 2006 г., когато попада в автомобилна катастрофа. Събужда се, за да се озове през 1973 г. и няма идея защо. Мечтае ли в кома? Изгубил ли е ума си? Или наистина някак си е пътувал назад във времето?
Шоуто свърши майсторска работа не само да обърка героя, но и да отведе публиката в странно пътуване, където истината никога не е била сигурна. След два сезона тя обгърна историята и разреши мистерията с последния скок на Сам в отвъдното.
Американската версия прие нещата в много неочаквана посока, която беше толкова разрушителна, че просто загуби публиката. В това, което се чувстваше като принуден обрат, Сам се настрои да не е нито в миналото, нито в настоящето, а всъщност в бъдещето и, добре, на Марс. Като планетата. Цялата останала част от шоуто се оказа наистина някакво VR пътуване.
Да, Сам беше астронавт, който спи през живота на видеоигри, докато не пристигне на червения свят. Всеки хлабав край на историята беше свързан с този нов елемент, вкаран в последната част на поредицата. Това „изплащане“ се почувства като ченге и излезе иначе доста прилично шоу не с гръм, а с прищявка.
7 По-лошо: Бъдете умни (1995)
Максуел Смарт беше по-скоро Жак Клозо от славата на „Розова пантера“, препъващ се весело по своите контрабандиращи задължения. Шегите работеха, защото Брукс и Хенри бяха наистина забавни момчета и ще продължат да бъдат такива за много дългите си кариери. За съжаление те нямат нищо общо с възраждането през 1995 г. на поредицата.
Докато Дон Адамс се върна като Умен, а Барбара Фелдън се завърна като жена си и съ-шпионин агент 99, оригиналният творчески екип никъде не беше намерен.
Добавете към това самата идея от 90-те години да привлечете Анди Дик като син на Смарт, добре, можете да видите как завършва това. Шоуто просто не беше смешно. Прилагането на комедийните усещания през 60-те години към 90-те не спечели публиката и замърсяването на класиката на 60-те с тропи от 90-те отблъсна дори феновете през целия живот.
Сериозно, Анди Дик беше обречената на много участия в онези дни. Да, ще обвиним всичко това за Анди Дик.
6 По-добре: Безсрамен
Създаването на драматизъм за нахален пиян баща, който почти оставя децата си да се грижат за себе си, не е шанс, който бихте могли да спечелите пред телевизионните кадри. Оригиналната британска версия на Shameless обаче бе хит. Нещастията на разширеното семейство Gallagher обсебиха британската публика за 139 епизода - доста рядко срещано за продукция във Великобритания. Доказа, че зрителите са готови да се изправят пред дълбоко дисфункционалната истина на много семейства, готови да се смеят и да плачат от последиците.
Когато американската версия направи своя път Showtime през 2011 г., тя повиши антето, като хвърли номинирания за „Оскар“ и актьорът, спечелил „Еми“ Уилям Х. Мейси в ролята на Франк. Заобиколено от звездна актьорска игра, основана от зашеметяващата Еми Росъм, шоуто огледало своя родител от Обединеното кралство през първите два сезона - и след това тръгнало по своя собствена посока. Отблизо гледайки какво работи и какво не работи в първоначалната серия, шоуруните водеха Shameless в по-тежки драматични кътчета, като същевременно никога не губиха основните характеристики, които бяха централни за успеха на шоуто.
Това е случай на две невероятно страхотни шоута, които по-скоро не бихме се състезавали един срещу друг, но тъй като трябва, американската версия е просто по-добра. Това каза, феновете на единия дължат на себе си, за да гледат другия.
5 По-лошо: Dragnet (2003)
Дори ако никога не сте поставили нито един епизод на Dragnet, вие напълно знаете неговата тематична песен. Това е нота за отваряне на запазена марка - „Dum - - - de - DUM - DUM!“ - е музикален троп, използван в популярната култура като тонална щека: когато чуете тези ноти, изпадате в неприятности!
Що се отнася до самото шоу, именно дечицата на актьора и продуцента Джак Уеб започна франчайзинга като радио шоу през 40-те години, преди да го премести в телевизията. Създаден, за да подчертае героизма на полицейските сили, той се превръща в хокей от днешната публика. Но в своя ден сериалът се занимаваше с проблеми и злодеи, които не бяха виждани по телевизията преди. Престъпниците от Desperado, злоупотребяващите с наркотици и по-лошото никога не са се появявали на подходящи за семейството ефири преди Dragnet.
Уеб съживи серията между създаването на концерти и винаги имаше отворена врата, за да направи повече. Когато създателят на "Закон и ред" Дик Волф реши да направи своя собствена версия през 2003 г., това изглеждаше естествено.
Първият сезон следваше съкратената оригинална формула, но не получи добри оценки.
За сезон 2 Волф опита своя подход на ансамбъл за запазена марка към полицейските процедури, но просто не се получи за зрителите. Очевидно Законът и редът бяха безопасното място на Вълк и може би Dragnet наистина е всичко за Джак Уеб, който - възпрепятствайки възкресението - наистина не може да бъде повторен.
4 По-добре: Battlestar Galactica (2004)
Още през 1978 г. феновете на научните фантасти имаха нов вълнуващ телевизионен сериал, в който да потънат зъбите си, след доста дълъг скъп след „Звездния Трек“. Експлозивният успех на Star Wars: A New Hope година преди отвори вратата за мрежите, за да рискува шоу с скъпи специални ефекти, поставени в космоса. Първоначално замислен в края на 60-те години като Ковчег на Адам, Battlestar Galactica се осветява бързо, след като Джордж Лукас отново отвори вратата към финалната граница.
Шоуто беше безумно. Той включваше нахална актьорска игра и диалог, двуизмерна история за „добри момчета / лоши момчета“, тромави роботи, които бяха лесни за унищожаване и дори нелепо куче-робот! Но централната идея беше много готина: издънка на човечеството, живеещо в звездите, губи своята цивилизация и се стреми да преоткрие своята родна планета - нашата Земя.
Когато версията от 2004 г. се появи, актьорският състав беше силен талант. Водещите Мери Макдонъл и Едуард Джеймс Олмос бяха двамата актьори, номинирани за „Оскар“, а споменатата по-рано Кейти Сакхоф блесна в роля, заменена с пол. Историята придоби нови измерения, с множество морална неяснота и сложни въпроси, които се задълбочиха в етични и дори религиозни въпроси.
Разбира се, 21- ви век FX ритна задника през опитите от 1978 г. в космически битки. Дъгите за писане и история бяха интензивни и окончателната резолюция беше завладяваща. Наистина, BSG от 2004 г. беше едно от най-големите научнофантастични предавания на всички времена. Докато версията от 1978 г. не беше почти толкова добра, тя създаде митологична и иконографска основа за римейка.
3 по-лошо: Kojak (2005)
Понякога телевизионното предаване наистина е свързано с един герой. Сериали като House, например, никога не биха могли да живеят без изпълнението на Хю Лори, а Veep без Джулия Луи-Дрейфус не би издържал сезон. По подобен начин е спорно, че оригиналният Коджак, който се излъчваше по CBS от 1973-1978 г., до голяма степен беше успешен на чистия магнетизъм на звездата си Тели Савалас.
Изкушавайки онова, което сега бихме нарекли "токсична мъжественост", гладко плешивият водещ мъж дъвче декорацията с хами, който по някаква причина работи в контекста на програмата (нещо като Уилям Шатнър за Star Trek). Губиш Тели, имаш почти просто поредното забравимо ченге шоу. Ето защо рестартирането на Kojak през 2005 г. беше толкова ужасна идея.
За да бъдем честни, замяната на Тели с Ving Rhames беше може би най-добрият избор, който тази продукция направи.
Подобно на Савалас, Rhames наистина може да командва сцена. Проблемът беше, че не позволиха на Винг да бъде Винг, дори го накараха да повтори подписа на Тели, "Кой те обича, скъпа?" Опитвайки се да го накарам да бъде понякога хапливият, понякога по-уязвими версия на Коджак, шоуто се облегна на ужасяващи сцени и по-допустимо атмосферата на 21 -ви век пейзаж вместо да се концентрираме върху определянето на техния собствен свят и тъкане стегнати истории в нея. След девет епизода, 2005 г. Кожак засмуква последните си близалки и е отменен от USA Network.
2 По-добре: Един ден наведнъж
Още през 1975 г. легендарният телевизионен продуцент Норман Лир, който създава хитове като „Всичко в семейството“ и „Мод“, въвежда света в „Един ден по едно“. Класическият ситком разби нови позиции с позитивното си изобразяване на домакинство на самотна майка, семейно устройство, което беше широко присмех в ерата на по-малко толерантност през всичките тези години. Шоуто беше огромен хит и продължи девет сезона, докато се зае с противоречиви теми, които преди бяха табу в американската телевизия.
Рестартирането на 2017 г. в Netflix изригна оригинала от водата. Премиера на възторжени отзиви от критиците, настоящите актьори превъзхождат предшествениците Бони Франклин, Макензи Филипс и Валери Бертинели. Изпълненията на Powerhouse от победителката на EGOT (Еми, Грами, Оскар, Тони) Рита Морено и Джъстина Мачадо изведоха обновената серия на съвсем друго ниво. Добавянето на по-интензивни съвременни теми като проблемите с ЛГБТ, ПТСР и превръщането на семейните имигранти създаде много по-силна работа.
Истина, 1975 г. вероятно не беше готов за този един ден в даден момент. В безумната политическа атмосфера на 2017 г., моментът просто може да е бил перфектен. Независимо от това, шоуруните и актьорските членове наистина го избиха от парка, като най-добре онова, което дойде преди.
1 По-лошо: Здрач зона (1985 и 2002 г.)
Има някои класики, които са прекалено перфектни, за да се притеснявам дори. Оригиналният сериал "Здрач зоната" на Род Серлинг, който за пръв път се появи в ефир през 1959 г., беше шедьовър на епизодичната телевизия за научна фантастика. Предвиждайки модерни фаворити като Черно огледало и Електрически сънища, самостоятелните приказки за морал почти винаги бяха перфектни алегории. Погрешните герои ще се окажат в свръхестествени обстоятелства, като въпрос на магия, напреднала наука или извънземни и ще бъдат принудени да направят избор на кръстопът. Понякога главните герои биха намерили изкупление и радост. Друг път биха се изправили пред мъките на далеч по-мрачна съдба.
Поредицата беше чисто Род Серлинг. Печатът му беше навсякъде и никога не е имало начин да се повтори това.
Досега са били съдени две усилия за телевизия. Първо, през 1985 г. екип от решителни ветерански писатели на научна фантастика като Харлан Елисън оглавява възраждането, записвайки бъдещи актьори от A-списъка като Брус Уилис. Дори имаха The Grateful Dead да преработват музикалната тема! Все пак падна плоско. Преходът към цветно небце след пищната черно-бяла естетика на оригиналната серия не преведе добре. Историите не бяха толкова въздействащи. Усилията от 2002 г. бяха още по-лошо приети и бяха отменени само след един сезон.
Невъзможно ли е да се възпроизведе ориентираният към авторски шаблон Серлинг? Jordan Peele ще го пробва през 2018 г. с новата си поредица Twilight Zone. Ако филмът му за 2017 г. излезте е някаква индикация, той може просто да го издърпа.
---
Кой е любимият ви римейк на телевизия? Уведомете ни в коментарите!