Когато бъдещите киноисторици погледнат назад към сегашния ни филмов пейзаж, вероятно повече от няколко ще го наричат „Епохата на супергероя“. Точно както уестърнът доминираше в популярното кино в средата на 20-ти век и през 80-те години на миналия век се забелязва възходът на екшъна, не може да се отрече, че приказките за утрешните мъже и стражите на свободата са определили поп културата за последното десетилетие.
Въпреки че понастоящем историите за комикси могат да заемат първостепенна позиция в Zeitgeist, известно скорошно издание доказа, че няма нито една успешна формула за адаптиране на комикс към игрален филм. Странните, почти универсално обичани „Пазители на галактиката“ на режисьора Джеймс Гън се оказаха големият победител в касата на това лято и ние от „Екран Рант“ не можехме да бъдем по-щастливи. Финансовата победа на Guardians демонстрира, че силен, единствен глас на режисьора може да бъде също толкова ефективен при привличането на аудитория, колкото всеки голям имот.
Уникалната визия на Гън ни кара да си представяме какво би могло да бъде - по-конкретно, как би изглеждало, ако други силни, индивидуалистични режисьори бяха в състояние да опитат ръцете си в проекти, получени от комикси. Как биха се заели с адаптирането на забавни книги някои от най-известните и уважавани режисьори на всички времена? Точно както Пазителите на галактиката добиват мощна жилка на носталгията, ние от Screen Rant сме вдъхновени от супергеройската космическа опера, за да се вгледаме в миналото на филма и да се чудим какво би могло да бъде - или по-скоро, какво не би могло, но би имало беше невероятно страхотно.
Присъединете се към Screen Rant, тъй като смеем да мечтаем за 8 легендарни автори, които бихме искали да режисираме адаптации на комикси. Времето им може да е отминало, но влиянието на тези кино величия отеква толкова силно, че ние все още копнеем да се издигнат и да натиснат своя печат върху Епохата на супергероя.
-
1. Въпросът на Орсън Уелс
Като съвет, никога не се опитвайте да сравнявате живота си с този на Орсън Уелс - само ще се почувствате невероятно неадекватни. В края на краищата той беше само на 25 години, когато пише, режисира и участва в това, което мнозина смятат за най-великия филм, правен някога. Гражданинът Кейн смеси почти всеки филмов трик от своята епоха (да не говорим за изобретяването на повече от няколко свои собствени), за да създаде онова, което по онова време беше изумително ново кино изживяване.
През следващите десетилетия Уелс никога не улови напълно искрата, която направи първия филм толкова специален. Независимо от това той показа умела ръка в крещящото филмопроизводство, представяйки класики като The Trial, Touch of Evil и дяволски хитрият документален филм F е за Fake.
Очевидно фен на комиксите в младостта си, Уелс често проявяваше чувствителност към пулпа, която би играла добре с безликия супер детектив, известен като Въпросът. Безсмислена измама по-скоро във вените на „Сянката“, отколкото на Батман, оригиналното въплъщение на „Въпроса“ преследва престъпни конспирации, използвайки сложна маскировка и неукротима воля.
Забързаните, умопомрачителни, често натоварени с обрати приключения на „Въпросът“ биха могли да направят чук фантастичен ноар в ръцете на Уелс. Въпреки всички критики, които мъжът привлече по време на късната си кариера (някои от тях напълно заслужаваха), той никога не загуби умелата ръка, която за пръв път показа на двадесетте си години. Под негово ръководство "Въпросът" можеше да стане за доста трилър за супергерои.
-
2. Проповедникът на Сам Пекинпа
Когато през 1969 г. излиза „The Wild Bunch“ на Сам Пекинпа, той решително завършва работата, започната от ревизионистките уестърни на стойност почти десет години. Acerbic режисьорът отправя тежки критики към неприкритото насилие и нихилизъм на филма - всички елементи, към които Peckinpah ще се връща отново и отново в рамките на твърде кратка кариера. Преди да умре от усложнения от различните си зависимости през 1984 г., Пекинпа създава едни от най-мрачните и диви филми, правени някога.
Въпреки че никога не се е докосвал до нито един от по-фантастичните жанрове, култовият класически комикс „Проповедник на Вертиго“ щеше да е точно до кървавата алея на Пекинпа. Приказката за свещен човек от Тексас, който се свързва с космическа същност и се стреми да изправи непокорен Бог пред правосъдието, вероятно би щракала фантазията на Пекинпа. В края на краищата комиксният сериал е абсолютно натъпкан с напоено с кръв насилие, гротескни персонажи, постоянна вулгарност и радостно богохулство.
Въпреки всичко това, Проповедник би се обърнал и към очарованието на Пекинпа с изправени хора, изправени пред неприличен свят. Въпреки цялата си репутация на най-добрия комичен комикс, Проповедник остава фаворит, защото всъщност има огромно сърце под цялата тази мръсотия. Всъщност главният му герой Джеси Къстър поддържа усещането за двустранен граничен морал - такъв, произлизащ от гледането на стари западни филми като дете, не по-малко.
Сам Пекинпа можеше да вземе света и героите на Проповедника и да завърти нещо язвително убедително от тях. В нашите глави резултатният проект щеше да е нещо като пътния филм от ада „Донеси ми главата на Алфредо Гарсия“, пресечен с маниакалната интензивност на „Сламени кучета“. Разбира се, той не би могъл да обхване цялата приказка с едно движение - но затова можем да си представим продължения.
-
3. Доктор Стрейндж на Луис Бунюел
Испанският режисьор / провокатор Луис Бунюел нахлу на кино сцената, когато се обедини със Салвадор Дали, за да създаде един от най-скандалните късометражни филми за всички времена, Un Chien Andalou. Като един от пионерите на сюрреалистичното движение, Бунюел насочи силно внимание към композицията, изсушено чувство за хумор и едва потисна възмущението си от лицемерията на обществото в дългата си кариера на абсурдисткото кино.
Бунюел умееше да прави светското странно, а странното направо обезпокоително. Дори някои от по-ясните филми в творчеството му съдържат елементи, предназначени да проникнат под кожата на зрителя (вижте банкета на хоботите във Виридиана или мистериозната кутия в Бел джу Жур).
Какво друго би могъл да режисира Бунюел, освен „Доктор Стрейндж“?
В първоначалното си превъплъщение под писалката на Стив Дитко (който също по случайност създаде „Въпроса“), приключенията на доктор Стивън Стрейндж бяха не просто странни, те бяха направо агресивно сюрреалистични. С участието на странни пътешествия в царствата отвъд смъртния кен, тези приказки резонират с поколение, създаващо своя дом в постмодерната психеделия.
Въпреки че Бунюел рядко се занимаваше с този вид калейдоскопичен стил, който беляза ранните комикси на Doctor Strange, неговият привидно без усилие контрол над странното би направил съвсем различен вид филм за супергерои. Може да не е било угодно на тълпата, но със сигурност би направило незаличимо впечатление.
-
4. „Пясъчният човек“ на Ингмар Бергман
Винаги, когато някой възприема недостъпността и мрачността на европейските художествени филми, Ингмар Бергман често се държи като основен аватар на стереотипа. За щастие, това възприятие не съдържа много вода. Известен предимно като режисьор на изключително мрачни драми, лесно е да се забрави, че Бергман често е втъквал искрено чувство за хумор и каприз в работата си.
Например, най-известният филм на Бергман, Седмият печат, всъщност се движи с бърз клип и има искрен комедиен поток. Наред с виденията си за чума и смърт, филмът празнува живота в малки и любопитни моменти.
В разцвета си Бергман щеше да бъде почти идеалният избор да ръководи адаптация на комичния опус на Нийл Гейман „Пясъчният човек“. В края на краищата голяма част от работата му вече имаше ефирно качество - Персона се играе като най-неприятната еротична мечта някога, а Часът на вълка има всички атрибути на един непостижим кошмар.
По дяволите, дори може да се твърди, че вече има нюанси на Смъртта, изобразени в Седмия печат, въртящи се около творческата ДНК на Краля на мечтите. Това ще последва, като се има предвид, че The Sandman дебютира повече от три десетилетия след излизането на този филм.
Като такива бихме се радвали да видим Бергман да внесе цялото си проникновение в логиката на сънищата и чувството за приключение в историята на Морфей, живото въплъщение на всички мечти и неговото богоподобно разширено семейство Безкрайните. Дори адаптация на някои от по-ниските, по-малко ориентирани към Морфеус истории в „Пясъчният човек“ (ние номинираме „Къща за кукли“) би работила в полза на Бергман.
_________________________________________________
СЛЕДВАЩАТА СТРАНИЦА: Swamp Thing, Jonah Hex и Black Panther
_________________________________________________
12