През последните няколко години произведенията на Marvel Entertainment са повлияли на живота на повече хора, отколкото Мартин Гудман изобщо би могъл да предвиди, когато стартира компанията през 1939 г. По онова време се смяташе пазарът на тези пулп комикси с участието на супер захранвани същества да се ограничим до младежи, които търсят герои. Някои хора твърдят, че експлозията на популярността на Marvel през последните години може да бъде проследена в един променящ се свят, в който дори възрастните приютяват вътрешно дете в отчаяна нужда от герой.
Това със сигурност е част от възраждането на Marvel, но се заблуждавате, ако не вярвате, че това също има нещо общо с това как все повече и повече хора започват да осъзнават, че Marvel публикува някои от най-завладяващите истории, писани някога за години. В сравнение с DC можете да спорите, че Marvel винаги е бил дом на малко по-традиционни истории за супергерои. Дори когато това е било така, писателите в Marvel са си поставили мисията си никога да не се превърне в поредната история за супергерои. Вместо това техните приказки повишиха очакванията на медиум и гарантираха, че дори и най-циничният от съвременните умове очаква с нетърпение следващото приключение на тези съвременни богове.
Това са 15-те най-добри истории за комикси от Marvel някога.
15 унищожаване (2006 г.)
Сътрудниците на Marvel винаги са гледали към звездите за следващия голям сюжет. Всеки път, когато авторите на Marvel трябва да създадат нещо епично, те са склонни да се потопят в безкрайната празнота на Космоса и да произведат нещо толкова велико, че принуждава цялата вселена да застане под внимание. Унищожението е друго в дълъг ред от кросоувър събития на Marvel, които се пренесоха в Космоса, но това е много по-различен опит от почти всичко, което идваше преди. Вместо да се съсредоточи върху галактическо присъствие, което заплашва Земята и нейните най-могъщи герои, унищожаването се осъществява почти изцяло в най-отдалечените пространства, където някои от най-тежките космически нападатели на Марвел участват в битка, която почти не споменава нашата родна планета.
И все пак, унищожението не е само за спектакъла на ситуацията. Това е историята, която най-накрая събра ред от герои, които понякога изглеждаха като deus ex machina. Още по-добре, че въведе и помогна за популяризирането на нова вълна от междузвездни герои и злодеи, които се държат срещу някои от най-големите имена на Marvel. Тази история доказва, че истинската сила на всяка велика история на събитията е способността им да предоставят нещо наистина различно.
14 демон в бутилка (1979)
Противно на общоприетото мнение, комиксите всъщност се занимаваха с тъмни сюжетни линии преди средата на осемдесетте години. Разбира се, не беше толкова обичайно да виждаме комиксите да стават наистина мрачни, но това не означава, че не е имало подбрана група писатели, които да търсят моралния код на разказа на комикси. Други писатели обаче просто дори не осъзнават, че правят нещо необичайно. Например, когато Боб Лейтън беше подслушван, за да изведе следващия сюжет на Iron Man, той просто реши да направи алкохолизма злодея. В ума си той просто се занимаваше с тема, която би засегнала бизнесмени като Тони Старк.
Това, което той наистина правеше, обаче, беше писането на окончателната дъга на Iron Man. Изследвайки много уязвимия човек в костюма на Iron Man, Лейтън хуманизира могъщия воин. Тази история не направи Тони Старк алкохолик; правилно се оправда, че Старк вероятно е бил алкохолик през цялото време. Бутилките на Тони с кафяв ликьор бяха сребърният куршум, който свързваше дизайна на героя заедно и му направиха убедителен пример за това как дори супергероите трябва да се бият с демоните си.
13 Планета Хълк / Хълк от световната война (2006-2008)
Технически това са две сюжетни линии, но те са толкова тясно свързани, че трябва да се считат за една велика дъга. Историята започва, когато Отмъстителите най-накрая решат, че Невероятният Хълк е твърде опасен, за да остане на Земята. Това отключва събитията на планетата Хълк, в която Хълк е изгнан на гладиаторска планета, на която бързо става владетел. Точно както той намира мир на тази планета, корабът, който го доведе там, запалва нейната самоунищожителна последователност, която убива съпругата на Хълк и много от неговите хора. Това също вдъхновява Хълк да се върне на Земята, за да води война и да си отмъсти.
Години писатели на Marvel играеха с идеята, че Хълк е далеч и далеч най-могъщият от земните герои. Планета Хълк / Хълк от световната война е отплата за тези години на предложения. По същество тази история възлага на Хълк типично злодейска роля, но го представя по такъв начин, че наистина да разбереш (и дори да симпатизираш) през какво преминава. Това е търпелив и интелигентен начин да проучите защо Хълк се разбива.
12 Гражданска война (2006-2007 г.)
Шумът около освобождаването на първоначалната Гражданска война беше огромен. Това беше комичното събитие, което най-накрая ще копае най-големите герои на Marvel един срещу друг в сблъсък, който със сигурност ще разреши всяка фенска битка на фен. Поради огромното очакване, което заобикаляше освобождаването на Гражданската война, някои хора се отдалечиха от нея, чувствайки се малко разочаровани. Те твърдяха, че крайният продукт не отговаря на техните значителни очаквания и що се отнася до мненията, той е напълно валиден.
И все пак онези, които отхвърлят Гражданската война, би било добре да си спомнят, че историята беше много повече от събитията по основните проблеми. Вместо това истинската гражданска война се водеше на страниците на почти всяка публикация на Marvel през няколко месеца. Именно в тези по-малки проблеми се разкрива истинският блясък на сюжетната линия за Гражданската война. Това събитие принуди всеки писател на Marvel наистина да се примири с моралния компас на всеки герой на Marvel. Грандиозните двубои и шокиращи моменти са страхотни, но Гражданската война заслужава да бъде запомнена като едно от най-завладяващите политически изявления в историята на комиксите.
11 Трилогията "Галактус" (1966)
Представете си, че сте супергерой. Всъщност нека използваме термина „свръхчовек“. Ти си свръхчовек, който е по-способен от всеки жив човек. Вие притежавате власт или сили, за които почти всеки смъртен човек би убил. Всъщност голяма част от времето ви се инвестира в предотвратяване на подобни действия. Въпреки вашата героичност обаче със сигурност има намек за превъзходство, че трябва да се чувствате почти неудържима сила сред обикновените смъртни. По някакъв начин трилогията „Галактус“ се занимава именно с този сценарий, като принуждава Фантастичната четворка да води битка с истински бог.
Трилогията Галактус е свързана с очакване. В началото чуваме как мощни сили говорят за Галактус, сякаш неговият е неудържим край на дните. Той е построен за невъзможна заплаха, която може да бъде спряна само ако го избегнете изцяло. Когато Галактус наистина пристигне, той носи със себе си усещане за истински страх. Какво следва, че пристигането бързо се превръща в най-важното събитие в историята на Фантастичната четворка. От гледна точка на изграждане на очакване и след това извличане на печалби от това, това е майсторски клас в супергеройното напрежение.
10 Къща на М (2005)
Още в началото House of M беше описан като история, която щеше да промени вселените на X-Men и Marvel, както ги познавахме. Така че малко истории, които обещават подобни неща, всъщност някога се справят с шума. Спасителната благодат на House of M е, че тя не започва като историята, която ще промени всичко, а по-скоро като история за Скарлет Вещица. Вижте, Скарлет Вещицата бързо се превръща в най-мощния мутант, който светът някога е познавал - а също и най-нестабилният. Скоро всеки мутант и герой взима своя страна в дебат относно това дали тя трябва да бъде оставена да живее или не.
Това, което следва, не е непременно сблъсък между всички герои на Marvel на бойното поле, а по-скоро сблъсък на идеи. Докато героите на Марвел спорят за съдбата на Скарлет Вещица, тя създава алтернативна реалност за себе си, където може да живее в мир със семейството си. Тези две реалности се сриват заедно по неочаквани начини, което води до край, който наистина завинаги промени вселената на Marvel чрез шепота на три прости думи: „Няма повече мутанти“.
Последният лов на Кравен (1987)
Любимо минало време на писателите на комикси да изследват темата за това какво се случва, когато злодейът спечели. В по-голямата си част тези истории са или много ограничени в обхвата си, веднага се редактират, или съществуват в някакъв алтернативен „Какво-ако?“ вселената. Понякога обаче идва злобна победа, която успява да счупи калъпа. Последният лов на Кравен е такава история. Започва със „смъртта“ на Спайдърмен от ръцете на Ловеца Кравен. Това е стандартната част от повествованието и следващото е всичко друго.
Последният лов на Кравен е много повече от историята на Кравен Ловец, отколкото е история за Спайдърмен. Не става въпрос толкова за смъртта на Спайдърмен (който всъщност не умира), а по-скоро живота, който злодеят би водил в случай, че Спиди наистина престане да съществува. По-конкретно, той се занимава с желанието на Кравен да докаже, че може да бъде по-добър герой от Спайдърмен. Истинската победа на Кравен идва, когато побеждава възприетото его от Спайдърмен. Ако действията му по време на тази история изглеждат призрачни, може би това е така, защото са толкова рационални.
8 дни на бъдещето (1981)
Мъжете X живеят в ъгъл на вселената Marvel, който привидно винаги е на ръба на разрушението. О, разбира се, има мощни мутанти, които заплашват да използват силите си, за да разбият света, както във всички други комикси, но комиксите от X-Men се разграничават от глутницата, като се занимават и с възможността хората да пренесат света в апокалиптичен сценарий преди някой от свръхсилните мутанти има шанса да го направи. Дните на бъдещото минало е историята, която най-накрая разглежда какво би се случило, ако хората изпълнят своите крайни планове да се освободят от мутантния бич.
Резултатите са смесица от очакваното и неочакваното. Дните на бъдещото минало представя позната визия за мутантния апокалипсис, в която всички останали мутанти трябва да се обединят, за да се преборят с часовниците, допринесли за техния геноцид, но също така използва пътуване във времето, за да проучи събитията, довели до това бъдеще. Тази предпоставка не само прави вълнуващо приключение, но и експертно изследва колко крехка е връзката между хора и мутанти в действителност. Събитията от тази история остават над всяка друга дъга на X-Men като плашещо предопределена възможност.
7 Зимният войник (2005)
По странен начин Капитан Америка прилича на американския Джеймс Бонд. О, разбира се, той не споделя същата привързаност към мартинитите и спането наоколо, но той е най-добрият американски оперативник. Винаги е имало политически елемент в неговите истории, който донякъде е заглушен от начина, по който писателите на Капитан Америка са склонни да затвърдят идеята, че неговите занимания са винаги благородни. Зимният войник хвърля малко този скрипт, като обръща внимание на възможността Капитан Америка всъщност да е сляп по отношение на целта му в живота. Дали той е нещо повече от супергерой, заслепен от своята идеология?
Зимният войник е политически трилър с участието на супергерои. Както всеки добър политически трилър, той има обрати, обрати, разкрития и основни моменти на интриги. Това е бързо развиващ се разказ, който е много по-добър от начина, по който включва историята на Капитан Америка. Да, на фона на цялото велико политическо позиране е невероятно интимна история за това как Капитан Америка може би никога не се е съгласил напълно с ролята си на американски шампион. Има призраци (буквални и образни), които го преследват, които оживяват през цялата тази история.
6 Daredevil: Born Again (1986)
Франк Милър направи повече, за да прогресира идеята за зрели разкази на комикси, отколкото само за всеки. Докато Милър никога не е разчитал на по-евтини неща като секс и насилие, за да разказва зрели истории, той е един от първите писатели на комикси, които наистина показват как медията може да потъмнее, без да разчита на експлоатация. Вместо това неговите истории предпочетоха да хвърлят светлина върху по-тъмната страна на определени герои. Въпреки че много фенове със сигурност са запознати с това как подходът му се възползва от вселената на Батман, някои от най-добрите произведения на Милър могат да бъдат намерени в страниците на комиксите на Daredevil.
Всъщност, Роден отново може би е най-голямото му постижение. Това е историята на Daredevil, която наистина удря у дома идеята, че животът на Мат Мърдок е жив ад. Роден отново разрушава Daredevil и го принуждава да се издигне от пепелта, за да спаси всичко, което е останало от неговия свят. Преди да го наречете история на изкуплението обаче, помислете за възможността Роден отново да е история за трагична фигура, на която не му остава нищо друго освен битката.
5 чудеса (1994)
Чудили ли сте се някога какво е да си ежедневен човек във вселената на Marvel? Можете ли да си представите колко отчайващо трябва да е да си счетоводител в свят, който непрекъснато е атакуван от сили, които могат да унищожат всеизвестния живот за момент? Marvels е историята на такъв човек. Името му е Фил Шелдън и е фотограф, чиято кариера започна приблизително по същото време, когато в Ню Йорк започнаха да се появяват супергерои.
Marvels е всичко за перспективата. Животната история на Шелдън е създадена, за да добави сложност на начина, по който тези супер хора се възприемат от обикновените хора. Има някои, които просто ги разглеждат като герои и злодеи, но има много повече хора, чиито възгледи върху тези икони се променят с времето. Манията на Шелдън към живота на тези герои води до голям брой лични неуспехи и успехи, но в крайна сметка това го консумира. В крайна сметка неговото пътуване ни дава преследващо реален поглед върху вида на живота, който хората биха живели наистина, когато супергероите са на свобода.
4 Нощта на Гуен Стейси умира (1973)
Обикновено хората умират в комикси, подобно на това как умират златните рибки в нашия свят. Загубата се усеща, но въздействието обикновено не се оказва вечно. Понякога някой дори замества златната рибка, преди някой дори да има възможност да забележи. Смъртта в комиксите обикновено не означава нищо повече от кратък скок на продажбите. От време на време обаче смъртта на героя от комиксите завинаги променя статуквото. Той създава две отделни срокове, наречени „Преди” и „След”. От тези смъртни случаи има няколко по-смислени от загубата на Гуен Стейси.
В ретроспекция Гуен Стейси беше жизненоважно парче на пъзела Човек-паяк. Тя не беше същността на това, което направи героя толкова велик, но беше изходът на Спайдърмен. Тя беше нещото в живота му, което можеше да облекчи цялата болка. Това е грубо защо някои от Marvel почувстваха, че трябва да отиде. Все пак е съмнително, че някой, замесен в смъртта на Гуен Стейси, би могъл някога да предположи как смъртта й завинаги ще промени траекторията на Спайдърмен. Що се отнася до самата история, The Night Gwen Stacy Died все още е един от най-гнусните и строго написани традиционни разкази за супергерои, писани някога.
3 тайни войни (1984)
Secret Wars беше пуснат в момент, когато идеята за голямо кросоувър събитие в комиксите все още беше много новост. Вярвате или не, събитието беше вдъхновено от производителя на играчките Mattel, който искаше Marvel да публикува история, която ще помогне да прокара продажбите на супергеройската линия на играчките на Mattel. От тези скромни капиталистически начала, Джим Стрелец и екип от художници се заемат да създадат сценарий, в който най-могъщите герои на Марвел се пренасят в далечен свят, за да се бият един с друг.
Това не е най-сложната настройка, но това по някакъв начин прави още по-впечатляващото, че Marvel успя да превърне това събитие в забележително събитие. Стрелецът и неговият екип можеха да получат, като показаха Спайдърмен, който пробива Върколака и го нарече на ден, но вместо това, те напълниха този разказ с моменти, които откликват в бъдещето на почти всеки герой. Докато голяма част от съвременната стойност на Secret Wars идва от проучването на колко сюжетни нишки са започнали по време на това събитие, самата история е тази, която изглежда никога не спира да дава.
2 Сагата за тъмния феникс (1980)
Преди публикуването на сагата за тъмния феникс през 1980 г. Жан Грей е използван предимно като обект на обич, с който от време на време се сражават Върколак и Циклоп. Между моментите на любовния триъгълник обаче имаше намеци, че Джийн Грей може би просто е сред най-мощните мутанти в цялата X-Men lore. Едва когато злодейният Mastermind залови Джийн Грей в началото на сагата за тъмния феникс, феновете станаха наистина наясно какво всъщност представлява спящият гигант Жан Грей.
Сагата за тъмния феникс предаде емоциите на читателите и подрива очакванията им. Гледката на Жан Грей да се поквари от външно влияние е достатъчно лоша, но тогава започвате да осъзнавате, че всичко, което тя наистина прави, е да отключи истинския си потенциал. X-Men комиксите отдавна се занимават с разделението между хора и мутанти, но Сагата с тъмния феникс въведе идеята, че най-мощният от всички мутанти в крайна сметка може да трябва да реши дали ще бъде бог или човек. Трагичната приказка за Жан Грей, разказана в рамките на тези страници, служи като повратна точка за мъжете X и постоянно напомняне за начина, по който най-големите ни герои могат да ни накарат да се чувстваме толкова много малки.
1 The Infinity Gauntlet (1991)
Подобно на много велики произведения, The Infinity Gauntlet е по същество любовна история. Това е историята как галактическа сила с името на Танос се влюби във въплъщението на смъртта. В стремежа си да спечели любовната си привързаност, Танос прекара години в събирането на приказната безкрайност скъпоценни камъни, за да събере безкрайността на ръкавицата. Тази ръкавица позволява на Танос почти всемогъщество - способността да прави почти всичко, което иска. Това позволява на Танос да убие половината от целия известен живот във Вселената, за да впечатли физическото въплъщение на Смъртта. Що се отнася до проявите на привързаност, то бие стоено пред прозореца й с бумбокс над главата си на миля.
Той служи и като основа за определящия епос в канона Marvel. Идеята за заличаване на толкова значителна част от списъка на Marvel е, разбира се, в началото някак неловка, но писателят Джим Старлин превръща този сценарий в конфликт, който чувства, че би могъл да бъде истинската последна битка във вселената на Marvel. Историите за супергерои, които подкопават очакванията ни за това, което могат да направят историите за супергероите, винаги са страхотни, но The Infinity Gauntlet доказва, че понякога няма нещо като крайната битка между добро и зло.
---
Коя според теб е най-голямото произведение на Marvel към днешна дата? Любимият ви сюжет пропусна ли разрязването? Уведомете ни в коментарите.