Сезонът на наградите е в разгара си - всички различни групи са посочили своите номинирани и ние бавно работим през престижните церемонии по дългия път до Оскарите на 26 февруари.
Разглеждайки номинациите, честно е да кажем, че това е може би най-добрата през цялата година година от 2011 г. (която донесе класики като The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan и Winter's Bone, дори и да бяха всички избити от Речта на краля). Съществуват широка гама от филми, от класически тарифи за Оскар до дръзки страстни проекти за връщане назад, както и множество филми, които сериозно разглеждат противоречието миналата година "Оскарите толкова бели" (изглежда възможно три от четирите актьорски категории да всъщност отиват при цветнокожи хора).
Но можеше да е съвсем различен набор от номинирани. Ако няколко малки неща се промениха в постановките на големите филми, можехме да накараме Ема Уотсън да вкара най-добрата актриса, най-добрия поддържащ актьор като много по-открито поле и някои от най-доминиращите филми, отдавна забравени издания от десетилетие преди.
Поглеждайки назад към развитието на филмите за Оскар през 2017 г., ето как всички те биха могли да работят различно. За да се класира за този списък, филмът трябва да бъде номиниран за Оскар и по време на разработката да претърпи значителна промяна, която би пряко повлияла на категорията, в която е номиниран.
15 Paramount искаше да направи огради с Еди Мърфи
Производственият разказ на „Огради“ е чиста страст и любов към материала. Когато Дензъл Уошингтън за пръв път се натъкна на пиесата на Август Уилсън, той избра да я изпълни на Бродуей, където той и неговата звезда Виола Дейвис получиха възторжени отзиви. Само няколко години по-късно той дойде, за да го направи като филм, като доведе своите сценични звезди и направи филм, който му създаде още две номинации за Оскар (и можеше да го види да печели най-добър актьор през нощта, заедно с Дейвис, който е мъртъв сертификат за поддържаща актриса).
Това обаче не е първият път, когато филм, базиран на пиесата, е представен. Парамаунт беше купил адаптацията на сценария на Уилсън на своя сценарий и се опита няколко пъти да го извади от земята, но никога не можеше да го накара да работи. Една легендарна версия, с която Вашингтон се шегува, би била като превозно средство на Еди Мърфи, нещо, което много лесно би могло да обърне кариерата на комика.
В крайна сметка обаче голямата бариера за Paramount беше настояването на писателя да има черен режисьор, нещо, с което те наистина се бориха. За щастие, Вашингтон имаше сила да го пренесе.
14 Питър Берг е смятан за режисура на ада или високата вода
Въпреки че е независимият хит на лятото на 2016 г., че Адът или Високата вода се превърнаха в толкова забележителен филм за Оскар, е доста изненадващо. Не защото не е добър или достоен - намира се в горния квартил на номинираните - а защото е такъв филм, който толкова рядко се забелязва: слаб, интензивен трилър, който не позволява на фокусирания му подтекст да попречи на история.
Истинската точка за продажба е сценарият, който оглави заветния Черен списък - списъка с най-добрите непроизведени сценарии на Холивуд - през 2012 г. Именно работата на писателя на Сикарио Тейлър Шеридан за пръв път привлече Питър Берг - продуцент на филма - на борда и в един момент да го накара да режисира.
Докато при повечето примери, които ще разгледаме, има елемент на любопитство към алтернативните версии на хронологията на тези филми, трудно е да се каже, че ада на Берг или Високата вода биха се получили. Режисьорът е изрязал печеливша ниша, правейки патриотични снимки, където Марк Уолбърг играе традиционен американски герой, и макар Deepwater Horizon и Patriot's Day със сигурност да са добри, това не е подход, който е необходим на Ада или High Water - можете ли да си представите Wahlberg в ролята на Pine наистина залепвайки го за Джеф Бриджис? Потръпване!
13 Скрити фигури бяха обградени от Опра и Виола Дейвис
Изненадващият късен участник в тазгодишното състезание за Оскар беше Hidden Figures, който изглежда е пропуснал хип-влака, но е излязъл от боксофиса, нещо, което вероятно му е помогнало да спечели наградата на Ансамбъла на наградите на Гилдията на екранните актьори и да спечели три номинации за Оскар за картина, адаптиран сценарий и поддържаща актриса.
Ако се фокусираме толкова много върху представленията, по-специално Тараджи П. Хенсън, Октавия Спенсър и Жанел Моне като трима чернокожи жени учени в НАСА, ключовият начин, по който филмът беше почти различен, беше в актьорския състав. Като толкова мощна история, няколко други големи актриси бяха свързани с ролите по време на развитието, най-видно Опра Уинфри и Виола Дейвис.
По-голямата потенциална разлика обаче се крие в сценария, който първоначално щеше да следва книгата-източник и да се фокусира по-силно върху НАСА и по-малко върху домашния живот на трите жени. Това очевидно би дало по-малко чисто характерни сцени, но може и да промени тона; расизмът, присъстващ в НАСА, е институционализиран, но това, което героите получават в реалния свят, го контрастира с дълбоко нагласена гадост, подчертавайки силата на това, което са направили тези невъзпитани герои.
12 пристигане имаше над 100 алтернативни заглавия
Пристигането ще остане в историята като един от най-добрите научнофантастични филми за десетилетието, майсторско съчетание на големи идеи и изкривен разказ с интимна история, ориентирана към героите, която може да бъде разказана само в рамките на тези параметри. Въпреки това лесно би могъл да отиде под друго име.
Филмът е базиран на разказа Story Of My Life, който не само е нещо като спойлер, но и (по думите на режисьора Денис Вилньов) звучи като „романтична комедия“. В резултат на това продуцентският екип работи със стотици различни имена, преди да завърши с доста простото заглавие.
Другата голяма причина за промяната обаче беше, че в няколко преработки самият разказ се е променил. Не е известно какво точно е било това, но вероятно се корени в лингвистичния фокус - книгата е много по-загрижена за тънкостите на езика Heptapod, докато филмът използва това повече като фон, като по-голямата част от развитието се случва в средата на филмов монтаж.
11 Мартин Скорсезе обмисля превръщането на мълчанието в 3D епос
Освен това от всеки друг филм за Оскар 2017, „Тишината“ е този, който почти очаквате да се промени най-много, откакто е концептуализиран за първи път; Мартин Скорсезе за пръв път е обсебен от романа на Шусаку Ендо за неуспешните опити на йезуитските свещеници да обърнат Япония към християнството, когато прави „Последното изкушение на Христос“ през 1988 г. и работи по сценарий през по-голямата част от две десетилетия.
Първият съгласуван опит да бъде направен е в края на 2000-те, като Даниел Дей-Луис, Бенисио дел Торо и Гаел Гарсия Бернал преговарят да участват (вероятно като роли на Лиъм Нийсън, Андрю Гарфийлд и Адам Драйвър) и той по-късно се появи отново в началото на 2010-те, като планът беше да се направи 3D спектакъл.
Евентуалният филм е по-класически и много чист за етоса, който първо привлече Скорсезе към книгата и вероятно в резултат на това не успя да се свърже с Академията като другите скорошни творби на режисьора. Вероятно по-ранните версии биха могли да се справят по-добре - този оригинален актьорски състав може да е получил повече актьорско внимание и период 3D епопея да е помогнал за излизането му за най-добра операторска работа (номинацията, която е получила) - но вероятно е по-добре Скорсезе да не възпрепятства визията му.
10 „Манчестър край морето“ трябваше да бъде режисиран от и звездата Мат Деймън
Манчестър край морето е скъпата на Сънданс, направена добре от тазгодишните Оскари. За първи път той излезе на премиерата, за да спечели рецензии на фестивала през януари 2016 г. и пое вълна от депресиран шум, за да получи шест номинации за Оскар и може би може да вземе най-добър актьор за Кейси Афлек и най-добър оригинален сценарий за Кенет Лонерган (въпреки че са изправени пред силна конкуренция от Fences и La La Land съответно).
Както беше замислено обаче, голяма част от шума на наградите щеше да е около Мат Деймън - той първоначално беше настроен да продуцира, режисира и да участва във филма, който беше вдлъбнат, за да привлече повече погледи към сценарийните способности на Лонерган, който е ударил почукване, след като е насочил Маргарет.
Натовареният график на Деймън обаче го видя, че трябва да продължи да отстъпва. Първо той предаде юздите на Lonergran, но след това трябваше да продължи да изпълнява, давайки ролята на приятеля от детството Кейси Афлек. Деймън все още е продуцент, така че не пропускайте похвалите напълно.
9 Дарън Аронофски щеше да направи Джаки с Рейчъл Вайс
Джаки не е вашият стандартен биографичен филм, което е напълно вероятно защо вниманието му с Оскар се е съсредоточило почти изцяло върху зашеметяващото представяне на Натали Портман като овдовела първа дама. Самият филм е произведение на изкуството, подобно на мечта, което се промъква нехронологично в следствието на убийството на JFK, но Портман го основава, представяйки скръбта и вината на фона на принудително наследство. Очевидно е, че това е филм на Пабло Лареин, който е толкова за настроението и това да ви вкара в главите на героя, колкото и да разказва история - нещо, което дава сила на актьорите, но може да отклони по-голямото внимание.
Нещата можеше да са различни, ако Дарън Аронофски режисира. Режисьорът на „Черният лебед“ беше настроен да режисира версия с Рейчъл Уайз, за която може да се предположи, че би била по-фокусирана върху разказа, но когато двойката от реалния живот се разпадна, проектът също го направи. В крайна сметка Аронофски се завърна като продуцент и допринесе за това Лараин да влезе.
Нещата щяха да бъдат още по-различни, ако първоначалната посока продължи напред - сценарият на Ноа Опенхайм първоначално щеше да бъде изпълнен като минисериал на HBO, продуциран от Стивън Спилбърг, който в един момент обмисляше режисирането на филма, когато Аронофски за първи път се оттегли.
8 Zootopia започна като шпионска измама с Ник Олово
Анимираните филми се променят много по време на производството. Най-известният скорошен пример е Frozen, който първоначално имаше Елза като злодей и по този начин много по-опростен разказ.
Zootopia не направи толкова голяма промяна на характера, но все пак претърпя сериозно преструктуриране. Отправната точка за филма не беше полицейската процедурно-расова алегория, която ще спечели най-добрия анимационен филм, а вместо това шпионска пародия; филмът ще проследи характера на Джейсън Бейтман (в крайна сметка Ник Уайлд) в международна шпионска мисия. Докато развиват света обаче, писателите и художниците решават да се наклонят повече в тази посока, усъвършенствайки идеята за антропоморфизиран град.
Големият ключ обаче беше в това кой трябва да води; дълго време Джуди Хопс щеше да бъде помощник на Ник и филмът откри истинската си тежест едва когато направиха смяната и се фокусираха върху новобранеца в големия град. Това доведе до промяна на ролите на няколко героя, като Clawhauser на Nate Torrence, който от най-добрия приятел на Ник стана прост сержант на бюрото.
7 Моана щеше да се наклони по-силно към политиката на пола
За разлика от Zootopia, основната идея на Moana - изследване на полинезийската митология, по-конкретно полубог Maui - присъства от самото начало и остава доминиращо присъствие през цялото производство.
Големите разлики тук идват в пътуването на едноименната героиня. Първоначално планът с Моана беше нейната дъга да има по-феминистки наклон. Отначало тя имаше петима по-големи братя, подчертавайки по-слаба позиция в общността и имайки това, което доминира в нейната дъга. Очевидно това е отпаднало, като позицията й на принцеса не е забелязана, а в готовия филм по-специално няма любовен интерес.
Решението да се отдалечи от това позволи на филма да запази фокуса върху културата, но също така го откроява в съвременния Дисни - явното предизвикателство за ролите на пола вече беше основна част от Frozen, така че отново го рискуваше да направи рестриктивна (ако е постмодерна) формула на Princess.
6 Имаше съмнения около два от ключовите ролите на Moonlight
След като тъмен кон, Moonlight се превърна в любимец на Оскар (и вероятно филмът с най-голям шанс да победи La La Land за най-добър филм през нощта). Интересното е, че въпреки че е в процес на разработка през по-голямата част от едно десетилетие, хрониката на Бари Дженкинс за гей, чернокожи тийнейджъри, израстващи на фона на наркотична култура в Маями, не е направила никакви големи наративни промени, направени чрез продължителното му развитие - Дженкинс пише няколко версии на сценария, но основните структурни идеи присъстваха от самото начало и основната бариера винаги беше финансирането.
Кастингът беше различна история с няколко момента на съмнение по пътя - режисьорът беше несигурен за Треванте Роудс, който беше хвърлен да играе възрастния Хирон (персонажът се играе от различни актьори), докато не взриви всички след един ден на заснемане.
Най-големите начини, по които беше почти различно, обаче идваха от заглавието. Най-шокиращо получи наградите, Дженкинс не беше сигурен за Махершала Али като търговец на наркотици Хуан въз основа на неговия ред като манипулатор на пари Реми Дентън в Къща от карти, докато не се срещна с актьора. От друга страна, Наоми Харис не искаше да играе наркоман, а се появи, когато Дженкинс й обясни личната страна на ролята. Дори след като се присъедини, Харис почти пропусна ролята поради проблеми с визите, заснемайки десетилетието си за три дни.
5 Rogue One: Историята на „Междузвездни войни“ беше добавена в половината от CGI в последната минута
Този Rogue One беше почти съвсем различен филм е добре документиран - обширни презаснемания напълно промениха третото действие и значително разшириха обхвата - но тук ще говорим само за елементите, които се отнасят до Оскарите.
Филмът е номиниран за най-добър звуков микс (класическа категория Междузвездни войни) и най-добър визуален ефект. Последното е особено интересно - броят на VFX кадрите е почти утроен при презаснеманията от 600 на близо 1700. Конвенционално се смята, че това е довело до голямо разширяване на космическата битка за спиране на шоуто - мислете, че Hammerhead-meet-Star-Destroyer-meet-other-Star-Destroyer-meet-shield-gate beat - нещо, което силно влияе върху мащаба и тежестта на края.
Разбира се, по-смелите елементи на ефекта бяха част от филма от преди това - дигиталното възкресение на Питър Кушинг, за да играе главна роля в поддържащата роля сред тях. Напълно възможно е филмът все още да е номиниран само за този дързък (макар и противоречив) избор, но разширеният обхват определено го направи по-скоро пакет.
4 Хоакин Финикс беше смятан за ролята на Майкъл Шанън за нощните животни
Пътуването с наградите на Nocturnal Animals беше доста странно. През различна година можеше да бъде претендент за каквото и да било - от режисьора до най-добрата актриса до най-добрия оригинален сценарий, но мечтаната дисекция на Том Форд защо разказваме истории и ефекта, който те имат върху нас чрез остатъка от развален брак и отмъщението история в историята вместо това седеше по периферията.
Най-странното в вниманието на наградите, което получи, е липсата на последователност. Арън Тейлър-Джонсън всъщност спечели най-добрия актьор за поддържаща роля на "Златен глобус" за психотичния си престъпник в рамките на вселенската книга, побеждавайки Махершала Али в голям шок, но на Оскарите Майкъл Шанън беше този, който кимна за гризалите, не - глупаво ченге, което го лови.
Този шанс обаче можеше да отиде при Хоакин Феникс. Още в ранните дни на развитието, актьорът беше свързан с проекта и, като се има предвид как звездите Ейми Адамс и Джейк Гиленхал вече са се подписали, вероятно ще играе Боби Андес. Трудно е обаче да си представим, че го прави по-добре.
3 Студиото искаше да направи ножовка Ridge PG-13
Съществуват опасности при „почти твърде хубави, за да са истински“ филми с реални събития, че те просто завършват драматизиране на страницата на Уикипедия, вместо да разказват вълнуваща история. Това би могло да бъде много сложно за Дезмънд Т. Дос, пацифисткия войник в сърцето на Hacksaw Ridge. За щастие, Мел Гибсън (от всички хора) внася достатъчно режисьорска тежест в действието и оправданието за изключителната вяра на Андрю Гарфийлд, за да стане нещо повече.
По-ранните опити вероятно нямаше да са толкова успешни (филмът беше касов хит и има шест номинации за Оскар). Първоначалният план беше да се направи документален филм, който изследва пълния живот на Дос от собствените му истории, елементи от които остават в говорещите глави след драмата на филма (беше консервиран след смъртта му през 2006 г.), въпреки че това, което дойде след това, е под въпрос.
Един филм беше на картите още откакто Дос се отказа от правата върху историята си през 2001 г., но притежателят Walden Media настояваше това да е афера PG-13. Макар че това е разбираемо предвид антивоенния ъгъл, то напълно ще лиши филма от неговия ужасяващ контраст и определено няма да привлече висцерален режисьор като Гибсън. За щастие, Уолдън в крайна сметка върна правата на първоначалния притежател Бил Механик, който в крайна сметка убеди Гибсън да влезе.
2 Ел бе планирана да бъде англоезичен филм в Америка
„Ел“ на Пол Верховен се превърна в един от редките филми, пробил ограниченията за чужд език и получил голяма номинация - Изабел Юпер дори спечели номинация за най-добра актриса.
Тя обаче не беше първият избор на режисьора; чрез процеса на развитие, Верховен разгледа широк спектър от актриси, включително Шарлиз Терон, Джулиан Мур, Шарън Стоун, Марион Котияр, Даян Лейн, Карис ван Хутен и Дженифър Джейсън Лий. Сега има една голяма разлика между повечето от тези актьори и Хуперт: Бар Котияр, всички те са американци. И това е така, защото първоначалният план за филма за отмъщение на жертвата на изнасилване беше той да бъде сниман в Чикаго. Нещата се промениха само защото невероятно зареденият обект направи невъзможно получаването на звезда или финансирането.
В крайна сметка френската обстановка и липсата на ограничения повишиха филма, което позволи на режисьора да работи необуздано, макар и за съжаление с цената на по-широкото издание.
1 Ема Уотсън и Майлс Телър бяха в разговори за звезда в La La Land
La La Land ще бъде големият победител на тазгодишните Оскари до точката, в която въпросът не е „Ще спечели ли най-добър филм?“ но „Ще съответства ли на всички печалби за всички времена?“ В този момент картината със сигурност изглежда като ключалка, както и режисьор на Chazelle. Също така сигурен залог е Ема Стоун, която си тръгва с две златни балси в края на нощта - една за актриса и една за изпълнение на която и да е песен, която носи наградата.
Ема Уотсън сигурно се рита за това - първоначално тя трябваше да играе ролята на Миа, преди филмът да противоречи на ангажиментите й към Красавицата и Звяра (че римейкът на Дисни на живо е предопределен да бъде смачкан, така че поне има някаква утеха). Тя щеше да се снима срещу звездата на Whiplash на Chazelle Майлс Телър, който напусна проекта, след като преговорите за договора се разпаднаха. Тяхното напускане не само промени мачтата, но и подхода на Шазел - когато намираше заместители, режисьорът направи Миа и Себ по-възрастни, добавяйки към меланхолията на филма.
Това не е единствената голяма разлика между планирания La La Land и завършения филм. Сценарият включва няколко къси елемента, които бяха изрязани, включително финален кадър, при който камерата преминава над Града на звездите.