С най-голямата нощ в Холивуд най-накрая тук и филмовите фенове, които с нетърпение очакват резултатите от 89-те награди „Оскар“, както винаги, ще има много дебати около победителите, победените и тези, които дори не са направили съкращението. 2016 г. беше особено конкурентна година, като някои от най-големите и най-известните имена липсваха в номинация.
И все пак има и сектори от индустрията, които нямат никакво признание. Въпреки най-добрите усилия на Академията да се утвърди като цялостно представяне на филмовата индустрия, много елементи попаднаха в пукнатините и се борят да получат признанието, което така заслужават.
Оскарите винаги са се опитвали да привлекат по-голяма аудитория за голямата церемония, тъй като широката публика става все по-апатична към процеса на награждаване. Оценките за церемонията паднаха до 8-годишно дъно през 2016 г., въпреки силно раздутия водещ и музикални изпълнители от A-списък. Някои аспекти на самите награди бяха нарязани за краткост, включително почетните награди, чиято церемония за обяд се споменава накратко в клип, и мнозина се страхуват, че шоуто много следват BAFTA при предварителното записване на шоуто, редактирането му до тесни 3 часа и оставяйки повечето технически и кратки награди на монтаж в края на шоуто. Въпреки че няма лесни решения за решаването на този конкретен проблем, би било от полза за Академията да включи нови категории, които отразяват вкуса на публиката и нарастващите тенденции в самите филми.Събрахме селекция от награди, които Академията трябва сериозно да обмисли да добави към списъка на Оскарите.
Ансамбъл за най-добър каскадьор
Досега сме го засягали в нашата статия за необходимостта на Академията от правилно представяне на каскадьорска работа, но това е въпрос, който си струва да се повтори. Като се има предвид често новаторската работа, която каскадьорските екипи и техни техни колеги са допринесли за филмовата индустрия от самото й начало нататък, липсата на признание за Оскар изглежда ослепителна. Каскадьорските профсъюзи, видни работници в областта и големи привърженици на индустрията, включително Вик Армстронг и Арнолд Шварценегер, десетилетия наред провеждат кампании, за да видят постиженията им правилно признати, но без резултат. Без работата на каскадьори мъже и жени, някои от най-обичаните ни филми не биха блестели толкова ярко, както те, включително номинирани за най-добър филм произведения като „Нападатели на изгубения ковчег“ и „Лудият Макс: Път на яростта“.
На всичкото отгоре като изключително опасна работа, един наистина талантлив каскадьорски екип изисква толкова креативност, колкото всеки друг аспект на правенето на филми: Представете си изобретателността зад все по-сложните преследвания на автомобили в сериала „Бързи и яростни“ или брутално подробната хореография на бойни сцени в The Raid. Тъй като публиката продължава да поставя под съмнение упоритостта на Академията в разпознаването на кинематографичните постижения на големите блокбъстъри, „Оскар за най-добър каскадьорски ансамбъл“ би предложил чудесна отправна точка в честването на невероятната работа, която продължава в някои от най-популярните филми. Миналата година актьорът от Академията и извънредният каскадьор Джаки Чан с почетен Оскар, което е заслужено от страна на Чан, но като се има предвид, че актьорът продължава да е силен, не е късно да добавите новата категория и да го възнаградите начин.
Най-добър ансамбъл В ролите
Актьорството може лесно да бъде възнаградено. Обикновено това е първият елемент от филмовото забелязване на публиката, това е елементът на индустрията с най-много публични лица и оттам идва целият този специален блясък на Оскар (съжалявам, номинирани за най-добър късометражен филм). Въпреки че актьорството е често, n считано за солов подвиг на таланта, все пак е част от по-голяма машина, където всичко трябва да работи на оптимални нива, за да гарантира успеха на филма. Склонността на Академията към лъскавите звезди, ролите на баитите, които обитават, и неуморната им кампания могат да затруднят излъчването на някои филми, особено тези с големи ансамбли. Докато често се открояват един или двама актьори от експанзивни актьорски състав - Мерил Стрийп през август: окръг Осадж, Махершала Али и Наоми Харис в Лунна светлина - това оставя значителна част от актьорския състав, избутан встрани.
Не всеки филм има ясна водеща звезда и не всеки филм изисква такава роля. Миналогодишният победител в най-добрия филм Spotlight видя двама от номинираните за него актьорски състав, включително Марк Ръфало, който може би беше най-приятелският момент за Оскар във филм, изпълнен с тиха, занижена актьорска игра, но Оскарите не успяха да разпознаят силата на всички актьори, работещи в партньорство, което направи драмата толкова завладяваща на първо място. Тазгодишният номиниран Moonlight е още едно отлично представяне на този проблем: красив филм, обхващащ две десетилетия и три конкретни момента във времето, с трима актьори, играещи главната роля и всички до изключителни висоти, но това затрудни избирателите да се откроят или справедливо представляват широтата на таланта на шоуто. На всичкото отгоре, което позволява филмовите ръководства да бъдат представени изцялонай-добрият ансамбъл, изпълнен с Оскар, би означавало по-добро представяне на актьорите и различните им стилове на актьорство, вместо склонността на Академията към така наречената примамка за Оскар.
Най-добрата гласова работа
Те казват, че актьорството е свързано с лицата и това е вярно за някои от най-големите ни изпълнения, но индустрията се колебае да признае напълно техническите и творчески постижения на актьори, които използват само техния глас. До 2003 г. Академията трябваше да даде на анимационните игрални филми собствена категория, но гласовата работа вътре остава сляпо. Лошото гласово представяне може да потопи дори страхотен филм и някои от най-обичаните ни анимационни функции няма да са толкова близки, колкото и без правилните изпълнения зад микрофона: Помислете за неповторимия чар на Том Ханкс в „Историята на играчките“ трилогия, или борещата се меланхолия на Дейвид Теулис в Anomalisa, или дори маниакалната тъпотия на Миньоните на Пиер Кофин.
Наградите "Ани", които представляват постижения в анимационния филм и телевизия, имат категория за това, чиито предишни победители включват Джейсън Бейтман, Бен Кингсли и Иън Маккелън, така че защо да не разширите това до Оскарите? Не са само анимационни филми. Има похвална гласова работа в документални филми, като красивата работа на Самюел Л. Джаксън в „Аз не съм твоят негър“ и дори изпълнения само с глас в игрални филми като Скарлет Йохансон в „Нея“. Изпълнение, което не можете да видите, отнема толкова умения и труд, колкото можете да видите и трябва да бъде възнаградено като такова.
Най-добър кастинг
Кастингът е елемент от създаването на филми, който често се разбира погрешно, злепоставя или просто се игнорира. Холивуд все още обича фантастичния образ на борещия се ангел, който се бори за A-списъка чрез чист талант (просто попитайте La La Land) или звезда в създаването, изтръгната от неизвестност от разумен автор. В действителност, кастинг офисите и вътрешните екипи са от решаващо значение за способността им да пресяват безкрайни снимки на глави, да забелязват скритите късчета злато в регионални пиеси или интернет видеоклипове и да получават имената си в най-подходящите им продукции. Този процес е още по-необходим за по-малките продукции, където големите имена не са налични и екипите за кастинг трябва да копаят толкова по-дълбоко, за да получат правилните звезди.
В началото на 90-те години Еми добави категории за отличен кастинг за драма, комедия и лимитирани сериали, но Академията изглежда колеблива да последва примера. Всъщност те отхвърлиха исканията за стартиране на кастинг клон, за да се даде възможност за награда три пъти от 1996 г. насам. Голяма част от отблъскването изглежда се корени в предположението, че работата на кастинг режисьорите се оспорва от режисьора на филма, който има последната дума избора на актьори, но макар това да е вярно, също така е вярно, че режисьорът има последната дума за всеки друг аспект на една продукция, от костюми до монтаж, и въпреки това тези клонове все още получават признание от Академията. Без работата на екипите за кастинг, филмовата индустрия би била съвсем различно място.
Най-добро изпълнение на заснемане на движение
Когато Анди Серкис получава възторжени отзиви за работата си като Голъм в трилогията „Властелинът на пръстените“, улавянето на движение все още е нещо като технологична аномалия: Амбициозно постижение, но вкоренено по-скоро в CGI и анимация, отколкото самото изпълнение. В днешно време, благодарение на продължаващата работа на Серкис във филми като Кинг Конг и новия франчайз „Планета на маймуните“, вълната изглежда се обръща. Това, което някога беше интересна новост, сега е обичайно средство за индустрията, задвижвана от блокбъстъри. Освен това привлича много големи имена с очарователния си хибрид на актьорско майсторство и ефекти, включително Бенедикт Къмбърбач в „Хобитът: Опустошението на Смауг“, Марк Райланс в „The BFG“ и Лиъм Нийсън в „Чудовищни разговори“. Продължава дебатът за това къде актьорството свършва и технологията започва: В крайна сметка, ако актьорът хвърли моменттогава екипът за ефекти може да се справи с това.
Единият вариант би бил такава награда да разпознае екипа за ефекти заедно с актьора зад mo-cap. По същия начин, Оскар за каскадьорска работа би помогнал, за да позволи на Академията да разпознае напълно постиженията на популярните блокбастъри, награда за работа в улавяне на движение би помогнала да се преодолее тази пропаст още повече. Актьорството винаги се е развивало във форма и е обхващало разнообразни инструменти за постигане на най-добри резултати: Може да не видите лицето на Джон Хърт под всички протези в „Човекът слон“, но никога не се съмнявате в това изпълнение за секунда. Самият Анди Серкис призова Академията да включи такава категория, а 20th Century Fox дори организира обширна кампания „За ваше съображение“, за да бъдат Серкис признати в актьорските категории за „Възходът на планетата на маймуните“, но това продължава процес.
Най-добро детско представяне
Най-младите таланти на Холивуд често са признавани от Академията: Джаки Купър получава номинацията си за Оскар за Skippy през 1931 г. на едва 9-годишна възраст; Quvenzhané Wallis и Keisha Castle-Hughes бяха номинирани за най-добра актриса преди тийнейджърските си години; и двете Тейтъм О'Нийл и Анна Пакуин спечелиха желаната статуетка за най-добра поддържаща актриса, преди и двамата да навършат 12 години. И все пак младите актьори с такъв преждевременен талант често се пренебрегват дори за най-големите представления. Причините, поради които зад това е трудно да се забият. Мнозина в бранша се борят да признаят разликата между детето, което представя страхотно представяне, и детето, което просто има голямо присъствие на екрана. Детето има ли реален актьорски процес и разбиране за своя занаят, или просто се забавлява на снимачна площадка с подвижни камери?
Въпреки че Академията обича да награждава ярките млади звезди на момента, особено ако са жени, те не обичат да празнуват таланта си твърде млади. Дори страхотните детски актьори, които продължиха да правят забележителни кариери след младежките си първи номинации - Джоди Фостър, Леонардо Ди Каприо - не бяха надлежно възнаградени за такива до по-зряла възраст. Много разговори около актьорските Оскари се фокусират по-малко върху заслугите, а повече върху „спечеленото“, обвързано с идеята за актьор, който трябва да положи много години работа в бизнеса, преди да могат да бъдат похвалени напълно. Зад това предположение се крие благородство, но също така се обезценява изключителната работа на млади актьори като Джейкъб Тремблей в Room, Хенри Томас в ET: The Extra Terrestrial и Мери Badham в To Kill a Mockingbird.
Всяко от тези деца е носило филмите, в които е участвало, но не е имало любов към работата си. Оскар за най-добър детски актьор би се свързал добре с историята на Академията. Преди това те отпразнуваха „изключителния принос към развлеченията на екрана“ на изпълнители на възраст под 18 години с награда за младежи, чиито получатели са Шърли Темпъл, Джуди Гарланд и Хейли Милс. Това е идея, която не е безпроблемна - как би направил такъв актьор кампания за наградата и колко голям натиск е твърде голям, за да се окаже дете в такъв случай, например - но ако децата-актьори трябва да останат толкова важна част от индустрията, тогава начин за признаване на техните постижения със сигурност е просрочен.
-
Кои категории - ако има такива - смятате ли, че Академията трябва да въведе? Уведомете ни в коментарите!