Тазгодишната реколта от номинирани за най-добра кинематография донесе нещо уникално на визуалната маса. Някои се придържаха към традиционния ръчен подход, докато други показват обширни пейзажи и героите вътре. Само един може да си тръгне с Оскар, но всеки заслужава номинация.
Четирима утвърдени кинематографисти предизвикват относително новодошъл, но реколтата е изпълнена с чист талант. Всеки филм подхожда по различен начин към визуалната естетика и резултатът е компилация от филми, които се открояват един от друг, но създават една вдъхновяваща година в киното.
Докато всеки от петимата номинирани заслужава, някои мръсници заслужават да бъдат споменати. Кинематографията на Робърт Ричардсън на остров Шутър му помогна да се открои, но продължителната разлика между излизането му и Оскарите може да е навредила на шансовете му. Enter the Void е може би най-вдъхновената кинематография на десетилетието, да не говорим за годината. За съжаление, противоречивият му предмет и тежката темпо може да са навредили на възможността му за световно признание.
Академията обикновено гласува за изображения над техническото творчество. Докато филми като Inception тласкат плика на съвременната кинематография с въртящи се коридори и накланящи се стаи, той няма трайни образи като True Grit или The King's Speech. Би било изненада, ако Академията промени подхода си тази година, но и петимата номинирани имат пълното право да си тръгнат с Оскар.
-
Черният лебед
Директорът на фотографията Матю Либатик намира начин да направи всеки филм, който снима, уникален, с по-малко-е-повече подход. Докато подходът му към Черния лебед дължи голяма благодарност на напредъка във визуалните ефекти, подходът на ръчната камера е от съществено значение за усещането на филма.
Libatique прекарва голяма част от Черния лебед в стаи, заредени с огледала. Очевидно това създава проблем за оператора, който тича около актриса. За щастие екипът за визуални ефекти имаше способността да го изтрие цифрово от отражението. Това даде на Libatique свободен диапазон за заснемане на сцената във възможно най-реалистичния стил. Именно заради този визуален компонент в документален стил, Черният лебед продължава да насочва реализма си към публиката, дори сред свръхестествената си история.
Черният лебед заслужава номинацията си не само заради подхода си, но и заради значимостта си към повествователната структура. И все пак липсва визуалният удар, който сме виждали при толкова много минали победители в тази категория. Това ми напомня за The Hurt Locker, който спечели номинация за стила си, но загуби от по-зашеметяващ визуално филм „Аватар“.
-
Начало
Иновацията е най-добрата дума за описание на кинематографията на Уоли Пфистър. Рядко операторът работи толкова тясно с толкова много отдели във филма, но уникалната визия на Кристофър Нолан за множество сънища изисква съвместни усилия. Камерите бяха монтирани на места, на които никога не смеят да отидат, и изтласкаха техническите изисквания до ръба.
Малцина поставят под въпрос силата на кинематографията на Inception. Той е свеж от техническа гледна точка, използвайки най-новите технологии, за да даде на публиката завладяващо визуално изживяване, без да попада в 3D революцията. Колкото и да е напреднало изпълнението, все още липсват образите, които Академията е склонна да предпочита. Например сцената на битката в коридора е истинско свидетелство за творчеството на филма, но мнозина биха били принудени да сравнят действителните изображения с конкурса на филма тази година.
Уоли Пфистър е заснел всички филми на Кристофър Нолан, с изключение на „Следване“. Тази връзка се превърна в една от най-почитаните във филмите днес, въпреки че рядко потъват в атмосферните образи, които мнозина получават от филми като True Grit или The King's Speech. И все пак, има пясъчна реалност, слята във фотографията на Пфистер, която носи визуална естетика, последователна през по-голямата част от работата на Нолан.
-
Речта на краля
Дани Коен може да не е толкова известен като останалите в тазгодишното гласуване, но неговата операторска работа е на върха в списъка с причини, поради които „Речта на краля“ е един от най-популярните филми за 2010 г. Ако Inception е технически иновативен, The King's Speech е творчески иновативен. Камерата не изпълнява никакви трикове, а просто почива в позиции, които удивяват зрителя със сензационно запомнящи се образи.
Бурни аплодисменти се дължат на екипа на продуцентския дизайнер, който създаде среда, която се появи пред камерата. Но без усилията на Коен да представи главния герой на филма по начин, който допълва историята, Речта на краля може да бъде по-малко оценена.
От първия кадър до последния, The King's Speech никога не забравя, че е филм. Не се опитва да бъде хиперреалистичен, въпреки че е. Камерата акцентира върху приковаващата история, която се разкрива пред нея, като избутва героите й до ъгъла на кадъра и засилва всяка емоция, която се излива от номинираните за Оскар изпълнения. Ако „Речта на краля“ не спечели „Най-добра операторска работа“, много зрители вероятно ще седят в шок - знам, че ще го направя.
-
Социалната мрежа
Тъй като известни кинематографисти въвеждат дигиталната ера на кинопроизводството, Джеф Кроненуърт ръководи с това номинирано представяне на история, също толкова модерна, колкото самата цифрова революция. Социалната мрежа е мрачна приказка и нейното кинематография тласка това към публиката с тъпи цветни тонове и отчетливи визуални ефекти.
Филмът не предоставя на Кроненуърт широка възможност да прояви креативност със своите образи, така че той използва по-прост подход и изследва използването на цвят, за да допълни мотивацията на героите. Една забележителна сцена включва стробоскопско осветление и дълбоки цветове, докато Марк Зукърбърг (Джеси Айзенберг) и Шон Паркър (Джъстин Тимбърлейк) говорят на силен бар.
Като цяло кинематографията на филма е сдържана и далечна. Той се опитва да бъде невидим, като същевременно създава фин визуален акцент за историята на екрана. Най-вероятно няма да спечели най-добрата кинематография, но е хубаво да видим, че Академията отново вика към дигиталната кинематография.
-
Истински пясък
Ако някой филм има шанс да се конкурира с кинематографията на „Речта на краля“, това е Роджър Дийкинс и неговите чудесно атмосферни образи в True Grit. Известният кинематографист представи най-новия филм на The Coen Bros.с отвратителни визуализации, които разкриват красотата на Стария Запад.
Използването на Deakins на силуети и обширни пейзажи обикновено е това, за което Академията гласува, но липсва известна креативност, която прави Речта на краля толкова привлекателна. И все пак, True Grit дава на публиката класически подход към кинематографията, който работи за разказа. Въпреки че историята остава вярна на замесените хора, тя е пътен филм (по някакъв начин) и изследва огромното пространство на Стария Запад.
Една сцена, която особено се открояваше (въпреки че беше подобрена с визуални ефекти), беше началната сцена, в която сняг бавно пада върху мъртво тяло. Това е типично откриване на Coen Bros., но визуално грабва публиката от началния кадър.
-
Кой според вас заслужава Оскар за най-добра операторска работа през 2011 г.? Някой от любимите ви се измъкна?