На Оскари 2019 Най-добър филм номинациите включват няколко чудесни филми, някои не толкова голяма - ето нашето класиране на всички осем. Номинациите за награда "Оскар" за 2019 г. са едни от най-противоречивите през последните години, с по-малко пречка за снопове и по-изненадващи парни ролки.
За да бъдем честни, тазгодишното състезание за награди беше доста странно от самото начало, като много филми бяха провъзгласени рано за първи път - First Man, If Beale Street Could Talk, Widows - отпаднаха, тъй като не успяха да се свържат с публика масово, оставяйки широко отворена надпревара. През последните месеци, когато различни критически групи и гилдии обявиха своите номинирани, а Златният глобус короняса двама изненадващи победители, стана ясно, че ще има пропаст между учените и избирателите на награди.
Резултатите включват странна комбинация от стръв за Оскар от старата школа и прогресивен социален коментар, някои от които объркващо се смесват заедно в един и същ филм. Сега, след като всеки си каза думата и прогнозите бяха направени, е време да разгледаме по-отблизо филмите, водещи в пакета. Ето номинираните за Оскар 2019 за най-добър филм, класирани най-зле до най-добрите.
8. Бохемска рапсодия
Queen's Greatest Hits 1 е компилационен албум, толкова добър, че вече има номинация за Оскар. Strip Bohemian Rhapsody от нейната музика - всичко това е възпроизведено откровено от албумите на групата или от записите на живо, като актьорите правят много малко отвъд синхронизирането на устните - и това е изцяло музикален биографичен филм с нокаут централно изпълнение от Рами Малек като Фреди Меркюри и звездна (ако CGI тежка) последна последователност. Дългогодишният биографичен филм на групата със сигурност е удоволствие за тълпата - благодарение главно на тази музика - но предлага изненадващо малко повече; ще ви бъде простено, че дори не сте научили името на всички четирима членове на групата, подходът му е толкова лек.
Оптиката на филма е невероятно объркваща. Обработката му с историята на Фреди Меркюри ограбва толкова много, че едва ли е негова, докато преработките - като песента на Highlander на Брайън Мей "Who Wants To Live Forever" са коригирани така, че да се отнасят до диагностиката на СПИН на Меркурий, защото това заглавие - още повече обърква нещата и това е преди да получите на задкулисните спорове, за да замени Брайън Сингър с Декстър Флетчър след ужасно поведение на сцената и твърдения за сексуално насилие. Наистина изненадващ претендент.
7. Зелена книга
За една година, която включва толкова много силно мотивирани изследвания на расата и предразсъдъците по уникални начини, омразно е, че Зелената книга успя да се промъкне в номинация за Оскар. Бялата вина е стандартният начин за справяне с расизма в Холивуд в продължение на десетилетия и Академията го обича (както мнозина подчертаха, Зелената книга в много отношения е обратното шофиране на госпожица Дейзи), но през 2019 г. се чувства доста остаряла.
Не е изненадващо, че филмът на Питър Фарели е обект на противоречия от всички страни - от историята на Дон Шърли преди лягане до коментарите на писателя (и истинския син на персонажа на Виго Мортенсен) Ник Валелонга - но по същество това просто не е много впечатляваща картина. Има игрови изпълнения и лекота в боравенето с разказа, но това често го лишава от по-дълбоки коментари; Хомосексуалността на Шърли се добива за повече „разлика“, а не за характер. Цялата цел на Зелената книга е да накара публиката - предполагаема бяла - да се почувства зле, но като го направи умилостивен, с манипулативна музика и „aw gee“ изкупителна дъга за Мортенсен, и това наистина не е достатъчно.
6. Порок
Порокът се отваря, като се посочва, че най-тихият човек в стаята е и най-умният, след което прекарва два часа в писъци колко е умен. Крисчън Бейл влиза в ролята на Дик Чейни и има фантастична подкрепа от Ейми Адамс, карикатурист Сам Рокуел и лигав Стив Карел, но усилията им са пропилени, когато режисурата на Адам Маккей работи срещу. Неговият стил на постоянно разбиване на четвърта стена първоначално е забавен, но в крайна сметка го прави невъзможно да изложи подходяща точка. Както при The Big Short за финансовата криза преди това, това инвестира много време, за да накара Дик Чейни да изглежда по-сложен, отколкото трябва да бъде, за да може след това да се наслади да го опрости, за да го обясни на масите; интересно е, но едва ли е просветляващо.
Сцена след кредити, където филмът призовава „Бързи и яростни“, че е празно забавление, може да се хареса на избирателите в Академията, но се натъква на пренебрежително, като се има предвид, че заместникът е направен от режисьора на Anchorman: The Legend Continues.
5. Любимият
Йоргос Лантимос е режисьор, който се разделя. Както „Омарът“, така и „Убийството на свещения елен“ са критични любимци, но за мнозина неговите монотонни черни комикси могат да бъдат твърде потискащи. За щастие, с The Favorite той се занимава само с режисура, което означава, че усилията му могат да бъдат малко по-фокусирани. Това е декадентски филм, пищен, стилизиран отдих на Англия от 1700-те години, пълен със странни игри с животни и физически игри, заснети в обективи с рибешко око, които хвърлят някакво усещане за това, че е кралски филм. Основното трио изпълнения на Оливия Колман, Ема Стоун и Рейчъл Вайс са най-добрите в кариерата за всеки и ако нито един не завърши с победа през нощта, това зависи само от качеството на състезанието.
Жалко е, че при цялото визуално и техническо величие „Любимецът“ няма много ангажираща история, за която да се хване. Раздорите между кралица Ан и нейните близки довереници ескалират по подходящ начин, но сухотата на доставката му служи като бариера.
Страница 2 от 2: Най-добрите филми, номинирани за най-добър филм
12