Това е четвъртият юли уикенд и като такъв го направихме на половината от 2016 г. в нещо, което изглежда като миг на око. Да се надяваме, че вашите планове за уикенд включват необходимите готвачи, партита в басейна, паради, фойерверки и извънработно време, които определят тези няколко дни всяка година. Заслужаваш го. Надяваме се също така, че можете да намерите време да гледате някой от страхотните филми, излезли през 2016 г., ако все още не сте ги гледали.
През първата половина на годината бяха представени добросъвестни блокбастери, като два филма преминаха милиарда долара и поне още един се приближава изключително близо. Определен R-Rated супергерой счупи рекордите през февруари. Скит от замислени анимационни филми улови въображението на публиката, а също така научихме, че римейците на живо от екшъните на вчерашните анимационни филми могат да бъдат много повече от просто измислица.
Наред с изданията на тентополите, които бяха характерни за печалба, публиката беше обработена с редица по-малки филми, които всеки направиха окончателна оценка през първите шест месеца на годината. Нискобюджетните филми на ужасите ни накараха да спим с включените светлини. Комедиите с екшън ритъм ни накараха да се търкаляме по пътеките. Братя Коен продължават да доставят, а Колин Фарел се завръща. От петнадесет филма в списъка само три са истински продължения. Само две други са рециклирани интелектуална собственост.
2016 г. беше добра година за любителите на филма с вкусове както широки, така и ниши. Качеството дойде в много различни форми и размери, както и от източници, очаквани и не. Сега е моментът да прегледате онези филми, които може да сте пропуснали, преди годината да хвърли още шест месеца, пълни със задължителни предложения, по ваш начин. За да ви помогне да се ориентирате, ето 15-те любими филма на Screen Rant от 2016 г. (досега).
Някои бележки за съставянето на този списък. Класацията се основава на рецензиите на Screen Rant за филми през цялата година. Това, което предстои да прочетете, по същество са бележките на скала кои филми сме обичали най-много и как ги оценихме. В случай на връзки (които, разбира се, са неизбежни), апелирахме да прегледаме сайта за агрегиране Rotten Tomatoes, за да решим кой филм ще има по-висока класация въз основа на критичния прием. Тъй като не можахме да прегледаме всеки филм, който излезе тази година, списъкът има три записа, които никога не са оценени от нашия сайт; вместо това те са включени въз основа на преобладаващи критични и публични отговори, както и на редакционен консенсус за нашия край. Схванах го? Тогава нека влезем в него!
16 Омарът
Омарът е труден за категоризиране и може би дори по-трудно да се опише, без да се развали направо сюжетът. Йоргос Лантимос, когото може би познавате като режисьор на Dogtooth, режисира, коапира и копродуцира този филм с участието на Колин Фарел и Рейчъл Вайс. Версията на касата на асансьора на The Lobster върви по следния начин: Колин Фарел играе мъж, който е оставен от съпругата си. На всичкото отгоре героят на Фарел живее в свят, в който синглите получават четиридесет и пет дни, за да си намерят романтичен партньор. Тези, които не успеят да се справят, се превръщат в животни.
Очевидно във филма се случва още нещо, което е равни части смешно и провокиращо мисълта. Критиците превъзмогват превъзходно омара (90% върху гнилите домати), а филмът спечели наградата на журито на фестивала в Кан. Сатирата в играта е единствено остра, актьорската е повече от способна, а посоката е визионерска. Като филм, който е малко труден за пропукване, той стои в ярък контраст с ярката и разплетена франчайз цена, която определя толкова много от този сезон. Все пак, това е повече от достатъчно възнаграждение, за да заслужи включването в този списък.
15 Еди Орелът
2016 г. е олимпийска година, която превръща сега също толкова време, колкото всички да се купуват от все сърце в спортна история. Между двата очевидни избора, които отговарят на тази нужда - Състезанието и Еди Орелът - ние предпочетохме последния (въпреки че беше филм за зимна олимпиада през лятна олимпийска година). Еди Орелът е истинската приказка за Еди Едуардс, който през 1988 г. става първият британски ски джъмпер, който се състезава в зимните игри от 1929 година.
Подобно на много недоимчици в подобни филми, Еди (изигран от Тарон Егертън) е ходещо въплъщение на всички причини, поради които не трябва да успее. Поради необичайната си външна външност и липсата на привиден талант, страната на Еди не го смяташе за „олимпийски материал“ и изпълни мечтите му да се състезава в игрите. И така (с течение на тези неща) Еди е работил, изпреварил, преодолял. Формула? Сигурен. Колоритно сладко? Понякога. Но тонално филмът признава тези факти. Искреността и лекотата на сърцето привличат публиката да се откаже от цинизма си и да се наслади на возенето; за да си позволят да се вдъхновят.
Прочетете пълния ни преглед на Eddie The Eagle тук.
14 Всички искат някои !!
Феновете на друг филм на Ричард Линкълтър, Замаян и объркан, ще знаят какво да очакват от „Всеки иска някои !! по много начини. И двете са комедийни периоди с участието на непосредствено свързани с герои и теми теми, въпреки че много от нас всъщност никога не преживяват ерата на екрана. И двете оживяват онези времеви периоди, чрез внимание към детайлите и добре подбраните саундтраци. И двете са перфектни филми за лятото.
Всички искат някои !! следва екип на колежа по бейзбол през 1980 г., докато навигират в новата си обстановка, нови приятели, нов график и нов сезон. Подобно на замаян, той се провежда в рамките на няколко дни, преплитайки се по партита и практики, тихи удари и бурни моменти. Въпреки че филмите не са пряко свързани по никакъв начин, те споделят огромно количество емоционална ДНК помежду си, както и с други филми в творчеството на Линкълтър - по-специално носталгия по тревожността, причинена от прага на зрялост. Всички искат някои !! не намери експозицията на същото ниво от последния филм на Linklater, Boyhood. Но се надяваме, че с течение на времето тя ще проправи пътя си към статут на култ, подобно на духовен предшественик.
Всички искат някои !! е вън от театъра, но ще бъде пусната на Blu-Ray 12 юли тата.
13 Киану
Рецензията на Screen Rant за Киану (3,5 звезди) посочи комедията като „прославен игрален филм с ключове и Пийл“. Въпреки че това може да не е избрано като представен цитат на ръкава Blu-Ray на филма, вярвайте, че не сме го имали предвид негативно. Комедийният дует разтърси публиката с едноименното си скечово шоу Comedy Central в продължение на три години, преди да приключи миналата есен. Киану, комерсиална екшън комедия, беше първото им истинско предложение след приключване на телевизионното тичане.
На лицето си филмът е за двойка приятели, които се опитват да открият откраднатата си котка, представяйки се за наркодилъри и прониквайки в банда. Наистина, това е пародия на екшън филма „човек-армия”, който напоследък намери благосклонност, с участието на актьори като Лиъм Нийсън, Джейсън Стейтъм, Киану Рийвс и др. Подобно на шоуто си, Киану предлага трогателни проучвания на раса и култура да придружава пародийните елементи на филма. И подобно на тяхното шоу, силата на продукта идва от естествената химия между двата принципа, Кийгън Майкъл Кий и Джордан Пийл.
Киану беше пометен в касата, резултат от издаването му, идващ между букмейкърите на джунгернаут в „Книгата за джунглата“ и „Капитан Америка: Гражданска война“. Ето защо ви насърчаваме да прегледате този истеричен филм, който най-вероятно сте пропуснали за първи път.
Киану ще бъде пусната на Blu-Ray 12 август тата. Прочетете прегледа на филма Screen Rant тук.
12 зелена стая
Зелената стая е най-новият филм от Джеръми Солние, който режисира малкия, но превъзходно добре приет трилър „Синя разруха“ за 2013 г. Green Room - толкова вълнуващ, колкото и предшественикът му - следва пънк група, която трябва да избяга от рок клуб, след като е свидетел на убийство, извършено от неонацисти. Филмът е клаустрофобичен, вълнуващо бяло кокалче и заслужава похвала, която получи досега. Също така е забележително - за съжаление - като едно от последните филмови изпълнения на Антон Елчин.
Тъжно е, че филмът получава някаква допълнителна експозиция от един вид болезнено гумене. И все пак, каквато и да е причината ви най-накрая да намерите Green Room, ще бъдете възнаградени с тесен трилър, който доставя целия шок и ужас на стандартните носители на жанра, заедно с необичайно високото качество на режисура и актьорско майсторство. Йелчин осигурява добро представяне и е подкрепен от ко-звездите Имоген Поотс, Алия Шокат и особено злодей Патрик Стюарт. Препоръчваме да се върнете около този вълнуващ филм, ако сте го пропуснали за първи път.
Зелената стая е достъпно на Amazon и Apple TV и ще пусне на DVD и Blu-Ray 12 юли тата.
11 Привет, Цезаре!
Когато здравей, Цезаре! беше освободен, Екран Рант го нарече „забавна и безумна, ако не е съсредоточена, далечен поздрав към Холивуд на Златния век“. Това е доста сбита дестилация на това, което да очаквате. И все пак - както при много от филмите на Братя Коен - здравей, Цезар! е трудно да обобщим, с дванадесет думи или дванадесет стотин. Филмът следва студиен фикс (Джош Бролин) в златния век на Холивуд, който се опитва да разреши мистериозното изчезване (отвличане) на голяма звезда (Джордж Клуни).
Братя Коен често използват тонална непоследователност, за да създадат интриги; или, обратно, хумор. Здравей, Цезаре! извежда тази концепция на следващото ниво, радващо се включвайки елементи от класически холивудски жанрове - грандиозни мюзикъли, филмова ноар, комедия с шамари, костюмирани драми и др. Като комбинира тези филмови елементи с други исторически великденски яйца, филмът изглежда малко препълнен на моменти. Но като най-доброто от филмографията на Коенс, разопаковането на филма винаги е забавно, никога не е скучно.
Трябва да споменем и колко е филмът със звезди, с завои от Ралф Фиен, Хълм Йона, Скарлет Йохансон, Тилда Суинтън и Чанинг Тейтъм, в допълнение към споменатите по-горе Клуни и Бролин.
Прочетете пълния преглед на екрана Rant на Хай, Цезар! тук.
10 Вещицата
Вещицата следва ужасяващите неприятности на семейство от Нова Англия от 1630 г., което от всички страни потъва от тъмни сили. Филмът - режисьорският дебют за Робърт Егърс - е създаден много в традицията на психологически трилъри като The Shining, пропускайки евтините писъци и скачащи скандали, които определят по-малко церебрални (но все още много страшни) записи в жанра. С само един милион долара бюджет, Eggers успя да използва атмосферата и бавното изгаряне на ужас за достатъчно ужасяваща аудитория, в тон на тегленето на 39 милиона долара в боксофиса.
Както бе отбелязано от нашето ревю, филмът старателно проследи историческите детайли, за да създаде един свят, колкото е реалистичен и живял, колкото е сюрреалистичен и зловещ. Героите на Вещицата говорят на древен английски, а дизайнът на филмовата продукция оживява мрачната, пуританска обстановка. Мрачно красивото създаване на филми е еднакво смущаващо, а липсата на големи бюджетни плаши позволява на филма да използва въображението на публиката срещу тях. Филмът е един от най-добрите филми на ужасите за годината, пълен стоп. За почитателите на жанра това трябва да се види.
Прочетете пълния ни преглед на The Witch тук.
9 Хубавите момчета
Феновете на Шейн Блек знаят, че писателят / режисьорът обича да играе с жанрови условности, много от които на първо място помогнаха за циментирането. Хубавите момчета, подобно на Black's Kiss Kiss Bang Bang, се появяват на повърхността като екшън-комедия с приятели на ченге. Подобно на „Kiss Kiss“, „Хубавите момчета“ не пропиляха време, разсейвайки публиката на тази представа.
Филмовите звезди Райън Гослинг като разбити частно око, което получава повече родителство от дъщеря си, отколкото тя получава от него. Ръсел Кроу е мекият труден човек за наемане, който въпреки 15-те секунди известността на местните новини, в живота му е много малък. Двамата се срещат по неподходящия начин, който е подпис на тези филми, и влизат в насилствен съюз, който в крайна сметка се трансформира в нещо по-съществено.
Хубавите момчета отново доказаха, че Гослинг е истински комедиен талант и че способностите за писане на Шейн Блек не са изчезнали след три десетилетия на създаване на филми. Той е лек и остроумен, но не се грижи за сърцето и съдържанието. Като допълнителен бонус, тъй като на това писане The Nice Guys все още се показва в театрите. Вижте го сега, ако още не сте го направили.
Прочетете пълния ни преглед на The Nice Guys тук.
8 Свързващото 2
The Conjuring 2 се присъединява отново към Ед и Лорен Уорън, главните герои на първия филм във франчайза. Този път годината е 1977 г. и двамата ловци на призраци са изтеглени обратно в опасното си поле, за да разследват високопрофилен хаос в Лондон. Не е ясно дали свръхестествените събития са измама или истинската сделка - кои са Уорънс в Лондон, за да решат.
Джеймс Уан, режисьорът на оригинала, също помага на продължението. Както бе посочено в нашето ревю, почти няма спад в качеството между двата филма. Всъщност сценарият беше в много отношения по-строг, докато все още разширяваше някои от сюжетните точки и теми, останали от първия Conjuring.
С уплахата The Conjuring 2 чука напрегнатата, мрачна атмосфера с ефективно шокиращи скачащи скандали, поддържайки зрителите значително обезпокоени през по-голямата част от филма. Някои от изображенията на филма бяха дори достатъчно ужасяващи, за да гарантират свое собствено продължение - New Line дава собствения си филм на The Nun in The Conjuring 2.
Ако TheWitch беше замислен, смущаващ атмосферен филм на ужасите, The Conjuring 2 е неговият колега за гледане през пръсти, скок в мястото си. Но освен да достави уплахи, създаването и разказването на разкази във филма беше толкова хубаво, че The Conjuring 2 беше един от едва няколко филма тази година, за да получи четиризвезден ревю от Screen Rant.
Прочетете пълния ни преглед на The Conjuring 2 тук.
7 Deadpool
Феновете настояват за качествен Deadpool от голям екран от … каквото и да е това. Докато героят е много обичан - ако не толкова мейнстрийм, колкото неговите кохорти от Marvel - обработката на Deadpool по филма представи уникални предизвикателства. Дори ако Райън Рейнолдс беше идеалният избор за забавно психотичната персона на Deadpool (той беше), филмът все пак трябваше да балансира перфектно в супергеройски тон с R-рейтинг и истинска комедия с истински тъмен произход, като същевременно обслужваше легиони от посветени фенове, без да отчуждават новодошлите на марката. Проработи.
Ето постиженията на филма: най-големият откриващ уикенд за филм с R-Rated, най-големият уикенд на откриването за лисица от 20 -ти век, най-големият февруарски отвор, най-големият X-Men отваряне, най-големият R-Rated филм за всички времена и петнайсет и повече касови записи. Въпреки рейтинга си, въпреки че не е пуснат в Китай и въпреки мястото на Deadpool като до голяма степен неизвестно количество за случайни фенове на комиксите, филмът събра 780 милиона долара срещу бюджет от 58 милиона долара, което е добра новина за студиото, но още по-добра новина за нас: предстоят още филми за Deadpool.
Прочетете пълния ни преглед на Deadpool тук.
6 10 Cloverfield Lane
Cloverfield може да не е класиран в хипотетичен списък от филми, които заслужават разширена вселена, но 10 Cloverfield Lane не разочарова. Филмът за 2016 г. не е много продължение на първия филм, а повече от паралелна история; влизане в антология на Cloverfield, а не в трилогия. Каквото и да беше филмът - и това отне известно време, за да разбера - беше много добър.
10 Cloverfield Lane не е чудовищна история или извънземна история, въпреки че се случва в тази вселена. Вместо това е историята на момиче, което катастрофира колата си, само за да се събуди в бомбардировката на причудлив стопанин, който при никакви обстоятелства няма да я пусне да напусне заради предполагаема химическа епидемия.
Ние наистина не искаме да навлизаме в по-големи подробности, защото основната загадка е короната на филма. Земята непрекъснато се измества. Това, което публиката знае, че е вярно, е всички внезапни лъжи и обратно. Цялата работа се движи от фантастично актьорско изпълнение, най-вече Джон Гудман, който накара кожата ни да пълзи като собственик (владетел) на бомбеното убежище.
Прочетете пълния ни преглед на 10 Cloverfield Lane тук.
5 Капитан Америка: Гражданска война
Трудно е да си представим, че има много читатели на Screen Rant, които не са виждали Гражданска война, така че ще държим накратко резюмето. Отмъстителите се бият помежду си, резултат от разрушителните им действия в предишни филми. Начертани са бойни линии, възниква конфликт. Това е много целият филм, оставяйки извън себе си вълнуващите и креативни екшън поредици, обикновено смешни ритми на герои и няколко сюжетно-изкривени разкрития, които няма да развалим тук.
Гражданската война даде пример за това, което е чудесно за кинематичната вселена на Marvel, вкарайки зрителите в един много реален и драматичен конфликт, без да жертваме ярките и забавни елементи, които ни карат да искаме да прекараме почти три часа с тези герои на първо място. Както видяхме с поне още един разочароващ филм за супергерой тази година, този тонален баланс е труден за поддържане. Филмът ни показа, че историите за супергероите могат да бъдат също толкова непреодолими, без светът да виси в баланса, и той съдържа редица записи в пантеона на екшън секвенциите на MCU. О, и Спайдърмен беше там - и за първи път от много време той беше страхотен!
Прочетете пълния ни преглед на Капитан Америка: Гражданска война тук.
4 Намиране на Дори
Наред с очакването за намирането на Дори имаше заяждащо опасение към поредното продължение на студио, което в миналото не се справяше отлично с такива неща. Pixar, който е влязъл толкова много самостоятелни филми в анимационния пантеон, също се завъртя и пропусна на Cars 2 и замахна и намери само скромен успех в Monsters University. Така че бихте могли да ви простите за това, че се чувствате неспокойни от преразглеждането на любимия Finding Nemo 13 години след неговото освобождаване.
Намирането на Дори лесно поставя всякакви съмнения, за да почива в него през откриващия си уикенд, тъй като той щурмува през боксофиса и получава почти всеобща похвала от критиците. Екранът Рант даде на филма четири звезди от пет, фокусирайки нашия преглед върху успеха на филма като индивидуална история, в допълнение към достойнството му като продължение.
Намирането на Дори позволи по-голямо проучване и развитие на герои, които вече обичахме и с удоволствие преразглеждахме. Филмът не спря дотук; срещнахме и прекрасни нови герои като Hank the Octopus на Ed O'Neill или двойка Морски лъвове, озвучени от Идрис Елба и Доминик Уест (обединяване на тел в Finding Dory, от всички места?). Обръщайки се към нашия преглед на филма, Finding Dory надхвърля територията на качествени продължения, вместо да застане редом до класическите филми Pixar по собствена заслуга изцяло.
Прочетете пълния ни преглед на намирането на Dory тук.
3 Зоотопия
Анимационните студия на Уолт Дисни продължиха скорошното си изпълнение на огромен успех (Frozen, Big Hero 6) със Zootopia, филм, който премина маркировката на милиарда в бокс офиса и се радва на почти всеобщо признание. С участието на Джейсън Бейтман и Джинифер Гудуин, филмът се развива във вселена, където животните са се развили извън динамиката на хищници и плячки, превръщайки се в напълно цивилизовани антропоморфисти. Тоест, те живеят заедно и правят хора.
Подобно на най-добрите анимационни филми, Зоотопия успява на много нива. Самата анимация е великолепна; цветното небце на филма е жизнено, а вселената, която Зоотопия представя, е умна и напълно реализирана. Ангажиращите герои на филма и бързото крачене поддържат децата увлечени, докато възрастните могат да се насладят на наистина интригуваща сюжетна и тематична субстанция.
Някои „детски филми“ поддържат родителите в публиката щастливи, като сплитат в поп-културни референции, двоен антенн или намигват пародийни елементи. Подобно на миналогодишната Inside Out, Zootopia е филм, който - въпреки че е анимационен - е наистина за всички.
Прочетете пълния ни преглед на Zootopia тук.
2 Почетно споменаване: Batman V Superman Ultimate Edition
Докато театралният старт на Batman V Superman не направи съкращението за този списък, Ultimate Edition го печели почетно. Версията на филма, която вече е на разположение за закупуване, очевидно е окончателната версия на филма, разгръщаща подпланове и включващи жизненоважни сцени, за които не можехме да повярваме, че липсват от оригинала. Лекс Лутор става малко по-възхитително луд, Лоис Лейн показва повече от своите умения за разследваща журналистика и ние трябва да прекараме малко повече време както с Батман, така и с Супермен преди тяхното показване. Най-важното е, че тя включва и сцената на „причастие“, създавайки основния антагонист на предстоящия филм на Лигата на справедливостта Може да е голяма инвестиция на време (около три часа), но Ultimate Edition подобрява изходния материал, достатъчно, за да му даде втори поглед.
Прочетете пълния ни преглед на Batman V Superman тук, и вижте нашите мисли за BVS: Ultimate Edition тук.
1 Книгата за джунглата
Само един филм тази година получи 4,5 звезди от Screen Rant. Изненадващо не беше Гражданската война или намирането на Дори, въпреки очакването ни за тези филми и тяхното качество. Вместо това беше книгата „Джунглата“ - живото действие на Дисни на нейния анимационен филм на петдесет години.
Книгата за джунглата е най-новият римейк за действие на Дисни; преди това са преправили Пепеляшка и в момента работят върху „Красавицата и звяра“. Без съмнение, Книгата на джунглата е най-големият успех, който студиото има досега с този модел. Зашеметяващи визуализации, фантастично гласово кастинг, сърцераздирателни моменти и едно много способно изпълнение на млад актьор критиците и публиката всеобщо похвалиха филма.
Забележка за тези визуализации - изобразяването на герои като Шере Кан, Балу и Багера е достатъчно реалистично, за да създаде усещане за пълна реалност, но оживено достатъчно, за да може героите все още да са герои. Никога не се чувствате като гледате вкъщи, но животните, които виждате на екрана, са достатъчно реалистични, за да забранят истинско чудо. Книгата за джунглата беше нещо изненадващо хит за Дисни (поне по отношение на това колко огромна беше), но можем да разберем защо. Филмът беше постижение по всякакъв начин.
Прочетете пълния ни преглед на The Jungle Book тук.