Може би най-голямата сила на филма е способността му да ни съпричастни. С такава потапяща среда, добре направен филм може да ни убеди само за два часа да се грижим дълбоко за чужди измислени герои и техните притеснения. Всичко, което е необходимо, е малко компетентна кинематография и ангажирана актьорска игра, за да накара публиката да разбере и идентифицира почти всеки главен герой.
И какво да кажем, когато онзи главен герой, през чиито очи виждаме, не е най-надеждният разказвач? Много режисьори използват тази уникална сила на филма, за да накарат публиката да съпричастни към нетрадиционните герои, особено страдащите от влошаване на психичното здраве. Психичното заболяване е трудно да се разбере погледнато отвън, но всеки от тези филми успява да каже нещо уникално по темата, като ни поставя в обувките на персонаж на ръба на безумието. Това са 15 невероятни филма за хората, които полудяват.
15 Изискване за сън
Емоционално изтощителният Изискване за мечта на Дарън Аронофски се отличава с графично спускане към пристрастяване към хероин и едно позорно унизително сексуално представяне, но най-запомнящият му се сегмент е за жена и хладилника й. Елън Бърстийн играе Сара Голдфарб, застаряваща вдовица, която получава по-голямата част от дружбата си чрез телевизионни реклами и игрови предавания.
Подвеждащо обаждане убеждава Сара, че скоро тя ще се появи в любимото си шоу за игри, така че тя се подлага на строга диета, за да отслабне предварително. Но сама не може да устои - особено когато хладилникът изглежда ръмжи към нея. Докато става все по-неистова в очакване на повод, който никога няма да дойде, безскрупулен лекар дава на Сара рецепта за хапчета за отслабване с амфетамин. Психозата ѝ се влошава само от там, тъй като изпитва заблуди и е отдадена на психиатрична институция, където се подлага на електроконвулсивна терапия. В едно от най-запомнящите се опустошителни окончания в най-новата история на филма, Сара завършва филма в почти вегетативно състояние, все още мечтае за предстоящото си появяване в телевизията.
14 Сиянието
През по-голямата част от работното си време „Светещото“ на Стенли Кубрик е призрачна история без призраците. Вместо това виждаме ежедневните дейности на емоционално далечното семейство Torrance, докато те са далеч самотна зима като грижи за хотел Overlook. Крехкият матриарх Уенди се опитва да задържи всичко, въпреки блока на писателя на съпруга й Джак, водещ до насилствени изблици, както и психическите визии на сина й Дани и повишената разчитане да говори чрез въображаем приятел, наречен „Тони“.
Целият ад се разпада, докато призраците бавно се разкриват - или може би това е просто страничен ефект от намаляващото психично здраве на семейството. Джак се представя сред бална зала на люлеещите се социалисти, но именно Венди - по-рано отбелязана като „страшен фанатик на филма“ - вижда по-голямата част от спектакъла, когато бяга от новоизбития си съпруг в третото действие.
13 Отблъскване
Отблъскването е истински психологически филм на ужасите, фокусиран върху изтощаващата и в крайна сметка насилствена параноя, преживяна от великолепния белгийски маникюрист на име Карол (Катрин Денев). Въпреки добрия си външен вид, тя е неудобна около мъжете и притеснена да чуе звуците на сестра й, която прави секс в апартамента, който споделят.
Както често се случва, изолацията е катализаторът на влошената психоза на Карол, тъй като сестра й заминава за ваканция, оставяйки я сама в апартамента. Виждаме проблясъци на някаква форма на сексуална злоупотреба в миналото й, а режисьорът Роман Полански кара свързаните с нея страхове от интимността да се проявяват чрез нервен звуков дизайн и халюцинационни черно-бели образи, като този на дузина стъпкани ръце, излизащи от стените на апартамента. В крайна сметка параноичното й недоверие към мъжете, които сякаш я виждат само като сексуален обект, се превръща в убийствена ярост.
12 Наемателят
Най-малко известният запис в „Трилогията на апартаментите“ на Полански, който включва отблъскване и бебето на Розмари, е толкова забавен, колкото и плашещ. Самият Полански играе ролята на плахия Трелковски, който се мести в апартамент в Париж, чийто предишен наемател се самоуби. Той се забърква романтично с приятел на бившия наемател, докато издържа на безкрайно сваляне от новия си хазяин и съседи, за да има приятели през нощта.
До голяма степен безплоден филм намира Трелковски да се спуска в параноя толкова постепенно, че е трудно да се определи кога перспективата му става ненадеждна. Като че ли всички го гледат да следва по стъпките на самоубийството на предишния наемател, като местното кафене му сервира ядене, а съседите го наблюдават през бинокъл от целия двор. Енигматичният завършек на филма не обяснява много, но се удвоява по темите за намиране в капан в живот, който не е свой собствен, и неспособност да общуват с нищо - отвъд неистов и бързо игнориран, крещи за помощ.
11 Яковата стълба
Възпроизвеждането на насилствена битка във Виетнам се връща към бившия войник Джейкъб Сингър (Тим Робинс), докато той се опитва да бъде обикновен цивилен през 70-те години на миналия век в Ню Йорк. Но ужасите не се изчерпват само с ретроспективите му - те са в изоставената станция на метрото, която сам открива, безличните фигури, които вижда, дебнат в сенките, кратките срещи, които има с най-малкия си син, убит в кола инцидент няколко години преди това. Това просто е случай на тежък ПТСР или нещо повече?
Халюцинациите на Яков и срещата с бившите му приятели на батальона го доведоха до заговор относно наркотици за увеличаване на агресията, които правителството тайно прилагаше на собствените си войници. Едва след като издържа на мрачни видения на ада и болница, затрупана с гниещ разпад, Яков идва да разбере и приеме какво всъщност му се е случило. Но дотогава режисьорът Адриан Лайн има публика, пресяваща улики точно като Джейкъб, като прави всичко възможно, за да отдели реалността от заблудата.
10 Черен лебед
Балетист, подготвящ се за постановка на Лебедово езеро, не звучи като типичната постановка за психологически трилър, но е невероятно ефективен като човек в ръцете на ветерана от Реквием Дарън Аронофски. Ангажираната Натали Портман Нина вече е крехка още в началото на филма и желанието й да бъде перфектна в главната роля на пиесата, както и чувството за конкуренция с новия танц Лили скоро я изпраща надолу в заешката дупка.
Докато Нина започва да оказва огромен натиск върху себе си, тя улови проблясъци на тъмен доппелгергер, който я дебне, открива необясними драскотини по гърба си и се опитва да отлепи окачена, която просто продължава да се лющи. Чрез хронизиране на физическите и психологическите такси, направени от амбициозен артист, който се стреми към съвършенство, Черният лебед е много повече от просто балет.
9 Бабадокът
Най-добрите филми на ужасите съдържат ужаси, които работят като метафори, както и просто обикновени стари чудовища. Бабадокът със сигурност отговаря на изискванията, тъй като филмът намира майка на име Амелия, която се напъва да се справи със своя проницателен и смутен син Самуил след смъртта на съпруга си. Сюжетът започва, когато открива титулярната детска книга на рафта на сина си и чете топ-омраза господин Бабадок, който измъчва жертви, които се опитват да отрекат съществуването му.
Лишаването от сън и поредица от странни събития обръщат майка и син един срещу друг, тъй като Самуил обвинява Бабадока, а Амелия обвинява сина, на когото бавно идва да негодува. Отказът й да признае Бабадока я прави уязвима за притежание от нея и тя е много близо до нараняване или дори убиване на сина си, преди да си върне контрола. В крайна сметка нейното опитомяване на Бабадока - вероятно метафора за скръб, смърт и много повече - поставя обнадеждаващ завъртане в тази история за научаването да живеем след претърпяна загуба.
8 шоков коридор
Престоят на журналист под прикритие в психиатрична институция разкрива хората, полудяли от политически обстоятелства в шоковия коридор на режисьора Самуел Фулър. За да стигне до дъното на широко разгласено убийство, Джони Барет проверява себе си в психиатричната болница, където се е състояло, разказвайки приказки за кръвосмесителни отношения със своята „сестра“, която всъщност е само неговата приятелка, представяща се за такава.
В своето разследване той говори предимно с трима пациенти - един бивш войник, промит мозък, за да бъде комунист в Корея и който сега смята, че е генерал от Конфедерацията, втори, който атомният учен се връща към умствената възраст на шест години - след като видя щетите, нанесени от неговите изобретения, и друг чернокож, подтикнат от предразсъдъци, за да се преосмисли като член на Ku Klux Klan. Чрез интервюта с тези жертви на обществени неприятности, Барет открива самоличността на убиеца, но чак след като умът му бъде трайно повреден от престоя му в институцията.
7 сесия 9
Най-големите страхове идват не от изображения, а от звуци в сесия 9, филм, в който екипаж за намаляване на азбеста има за цел да почисти изоставена психиатрична болница. Скоро след началото те откриват серия сесионни касети, включващи интервюта с пациент, страдащ от дисоциативно разстройство на идентичността.
Напрежението и безпокойството ескалират сред екипажа, тъй като един от тях изчезва, а лидерът на екипа Гордън - в разгара на брачни и финансови проблеми - играе през лентите на сесията, водещи до финалната, титулна сесия 9. Постепенно тя става ясно, че "Саймън", най-насилният от различните идентичности на пациента, все още се задържа в тези изоставени коридори. Това е доста убедително изобразяване на преследваща история, в която трагичното минало на обстановката се комбинира с отслабеното психическо състояние на някого, за да предизвика нова поразия.
6 Вземете Shelter
Режисьорът Джеф Никълс поема безумието е малко по-приглушено и следователно много по-плашещо за това, че е толкова правдоподобно. Майкъл Шанън играе ролята на Къртис, съпруг и баща, който започва да изпитва смущаващи предчувствия за предстоящо природно бедствие. Само той и съпругата му са остро запознати с историята на семейството му с психични заболявания, а всъщност параноидната шизофрения на майка му се появи, когато тя беше на епохата, която Къртис е сега.
И все пак Къртис започва да застрашава прехраната си, като взема назаем инструменти за изграждане на убежище от пророкуваната си буря и още по-сериозно застрашава семейството си с изменчивостта и ангажираността си към своите видения. Вземете Shelter има друг завършек, който поставя под съмнение всичко, но е подходящ за филм за несигурността, свързана с психичните заболявания в реалния живот.
5 Наблюдавайте и докладвайте
Observe and Report беше пуснат в разгара на разрастващата се комедия на Сет Роген и се продаде като поредния каперс за кафа на монгола на Doofus през същата година като Paul Blart: Mall Cop. Той беше пуснат на смесени ревюта и най-лошото кабинетно връщане на всеки голям филм в кариерата на Роген - вероятно защото филмът се оказа по-малко откачен каперс, отколкото преградски черен комедиен преразказ на таксиметровия шофьор.
Роген изцяло се ангажира като социално недобросъвестният Рони, маниакално-депресивно мол ченге с похот към власт, което се влошава заедно с крехката му психическа стабилност. Колкото и да е смешно непознат, колкото да е истински опасен, Рони не успява психологическия изпит да стане полицай и така насочва своите мъжествени заблуди на властта другаде, опитвайки се да убие лошия човек и да спечели момичето - в този случай лошият човек е мистериозен мигач в мола и момичето е най-бързият служител на гишето на грима, с когото Рони е обсебен.
4 Антихрист
Антихристът не е за слабите на сърцето. Това се отнася до неназована двойка (Вилем Дафо и Шарлът Гайнсбург), чийто невръстният син пълзи през отворен прозорец, докато правят секс. Майката се чувства отговорна за смъртта му и изпада в депресия, затова съпругът й психиатър прави грешката да се самолекува с отстъпление в изолирана горска кабина. Той възнамерява да остане безбрачен, докато я лекува, но тя търпи маниакални и все по-насилствени епизоди и изисква секс, за да избяга от болката си.
Лесно най-смущаващият филм на датската режисьорка Ларс фон Триер „Антихристът гледа непрекъснато на безнадеждността на хаотичен свят през очите на човек, страдащ от депресия, тъй като фон Триер призна, че е бил през годините, в които е прекарал пренаписването сценарий, след като неговият изпълнителен продуцент разкри оригиналния си край.
3 Barton Fink
Братята Коен написаха този победител в Палм д'Ор през 1991 г., след като прогресът им в писането на друг филм (който щеше да стане „Пресичането на Милър“) се забави - което може би е причината Бартън Финк да е толкова фокусиран върху писателския блок и ефекта му върху това филмът се отнася до „живота на ума“.
В този случай този ум принадлежи на претенциозния драматург Бартън Финк (Джон Туртурро), който се премества в Холивуд през 40-те години с надеждата да напише социално известни филми, за да промени. Вместо това той се забива на първия ред на "картина на борбата", фиксиран от мистериозните шумове на малката си хотелска стая и повърхностното ниво на работната класа на новия съсед Чарли (Джон Гудман, може би най-доброто, което някога е бил). Тъй като Коенс беше повлиян от филми на Полански като гореспоменатото отблъскване и Наемателят, нищо не е сигурно в Бартън Финк, но това оказва дълъг път да помогне на зрителите да разберат разбитото психическо състояние на изолирания му главен герой.
2 таксиметров шофьор
Филмовият портрет на Мартин Скорсезе на самотен ветеринарен виетнам, работещ като таксиметров шофьор в нюйоркските бедняшки квартали, остава окончателното изследване на характера на киното за това, че някой полудява. Робърт Де Ниро първоначално се омагьосва като позорния Травис Бикъл, който се превръща само в призрачен крип, когато с цялата си искреност отвежда среща в порно театъра, където прекарва много от извънработните си часове. В крайна сметка емоционалната изолация на Травис и идеите за мъжествен героизъм - отново убийте лошите и спасете момичето - комбинирайте, за да го водите към жестоки фантазии за изваждане на "изметът" на обществото.
Тоналният мърморещ край накара някои да твърдят, че финалната сцена може да се състои само в съзнанието на Травис, но по-смущаващото четиво може да бъде само, че обществото ще санкционира неговите насилствени тенденции, стига да са в правилния контекст - независимо дали това е убийство комисии в чужбина или членове на престъпния подклас у дома.
1 Eraserhead
Точно както Антихристът може да бъде светът, какъвто го вижда човек с депресия, така и Eraserhead може да е визия на съвременния свят, каквато го вижда някой, страдащ от силна, силна тревожност. Дебютната игра на Дейвид Линч се осъществява в клаустрофобична жилищна сграда в черно-бялата индустриална пустош, където човек (изигран до съвършенство от ветерана на Линч Джак Нанс) се озовава на неволния баща и единствен попечител на мутантно дете, което не прави нищо но вой от болка ден след ден.
Заловен в това нещастно сюрреалистично изкривяване на бащинството, той намира своята бъдеща съпруга с друг мъж и фантазира за пееща „Дама в радиатора“, която го моли да се присъедини към нея „в небето“. Когато най-накрая не може да издържи повече, той намушва неестествения си син и на пръв поглед се оттегля в тази фантазия завинаги.
-
Кои са някои от любимите ви филми за психичните заболявания? Уведомете ни в коментарите.