Що се отнася до блокбъстърите, можете да кажете, че Холивуд демонстрира тенденция да преувеличава. Независимо дали се дължи на липса на свежи идеи или проста алчност, факт е, че за всяко добро продължение, излъчено от филмовата индустрия, има около дузина ужасни такива, които ви карат да поставите под въпрос какво направи първия филм толкова специален за начало, а в някои случаи дори с обратна сила разрушава онези, които са дошли преди него (гледайки теб, Терминатор: Genisys).
Както веднъж каза Тина Фей, докато беше домакин на втория си престой на „Златен глобус“, „Това е Холивуд и ако нещо подейства, те просто ще продължат да го правят, докато всички го намразят“. Имайки това предвид, нека погледнем назад към някои от най-възхитителните примери за франчайз, просто без да знаем кога да напуснем. Ето 15 страхотни филма, които станаха ужасни франчайзи.
15 Махмурлукът
С „Махмурлукът“ от 2009 г. Тод Филипс създава остроумна, дръзка, забързана брокомедия, която служи като стартова площадка за филмовата кариера на Зак Галифианакис и Ед Хелмс (и дори Брадли Купър, до известна степен). Изпълнен със запомнящи се епизоди от хора като Роб Ригъл и Майк Тайсън, Махмурлусът е незабавно приет като весел, безкрайно котируем фарс ala Anchorman, спечелвайки зашеметяващите 467 милиона долара и спечелвайки награда Златен глобус за най-добър филм - мюзикъл или комедия.
Търсейки да поддържа инерцията, Филипс се обедини заедно с Купър, Хелмс и Галифианакис малко след това, за да направи „Махмурлукът: Част II“, който излезе само две години по-късно. Описано от Rotten Tomatoes като „по-жестоко, по-тъмно копие на първата част“, продължението беше подигравано от критиците, че разчитат на младежки зрителни клечки вместо пъргавия диалог на първия филм. Въпреки това, в крайна сметка той спечели дори повече пари от своя предшественик, но не и принуждаването на Филипс да се върне към чертожната дъска с „Махмурлук, част III“, изключително нелепен, полуизготвен екшън трилър, който направи грешката, че толкова много масови комедии често Направете: вземане на запомнящ се бит плейър от предишна част (в случая, Кен Йеонг "Лесли Чоу) и набиване на неговата една нота, забивайки гърлото на публиката и гадене.Махмурлукът част III спечели само 112 долара в Америка срещу бюджет от 103 милиона долара и в момента е само на 20 процента от агрегатора за прегледи.
14 Крайна дестинация
Що се отнася до повторението, има малко филмови франчайзи, които са успели да копират и поставят пътя си към успеха повече от Final Destination. Издаден през 2000 г., свръхестественият филм на ужасите на Джеймс Уонг се завъртя уникално в жанра на слъшър - идеята, че никой човек, а самата смърт, преследва група тийнейджъри, които го „изневеряват“, за да съберат дължимото - и го комбинира с талантлив актьорски състав (Девон Сава, Али Лартер и Тони Тод, за да назовем само няколко) и поредица от впечатляващо организирани сцени на смъртта, достатъчно дълги, за да изтънят тънката си история и тясното 98-минутно изпълнение.
Проблемът беше, че всяка следваща глава, последвала „Крайна дестинация“, не правеше почти нищо, за да надгради тази история, вместо да замени първоначалното катастрофално събитие, което подхранваше предчувствията на главния герой - първият филм беше самолетна катастрофа, вторият натрупване на магистрала, трето дерайлиране на влакче в увеселителен парк и така нататък - с актьорски състав от също толкова незапомнени двадесет и нещо, изтръгнати точно от страниците на каталог на Gap. Като поредица от смъртни последователности на Рубе Голдбъргиан, „Финални дестинации 2-5“ със сигурност са изпълнили целта си, но като действителни филми с неща като персонажи и история, те паднаха ужасно кратко. От друга страна, може би никога не е трябвало да се разглежда като нещо повече от предишните.
13 Запознайте се с родителите
„Запознай се с родителите“ на Джей Роуч не беше нищо повече от шедьовър в неудобна ситуативна комедия, изпълнена със запомнящи се обмени („Ти си глупак, Фокър?“) И съвсем вероятно най-доброто комедийно представяне в кариерата на Робърт Де Ниро, освен може би Анализирай това. Римейк на едноименен независим филм от 1992 г., той успя да спечели над 330 милиона долара в международен мащаб и в края на годината попадна в много от списъците на критиците "Best of". В рецензията си за филма Роджър Еберт похвали по-специално сценария на Джим Херцфелд и Джон Хамбург, наричайки го „комедия с лоши маниери, която надгражда блестящо върху взаимосвързани комични ситуации“.
Четири години по-късно феновете на перфектно сдържаната комедия бяха почерпени с нейното напълно ненужно продължение, Meet the Fockers, мързеливо, разтопяващо съзнанието глупаво продължение, което добави Дъстин Хофман и Барбра Стрейзънд към сместа и буквално нищо друго. Геговете от първия филм бяха рециклирани до делириум, Де Ниро изглежда го изпраща по пощата от самото начало и всяко подобие на човечеството се търгува за излишък на вулгарни гледни точки. Little Fockers беше приет още по-зле, като собственият ни Майк Айзенберг го нарече "един от най-разочароващите и жалки филми за 2010 г."
12 Терминатор
Трудно е да си представим как франчайз, стартирал с два от най-великите научнофантастични филми на всички времена, би могъл по някакъв начин да подкопае своята добра воля през следващите три филма, но такава е силата на Terminator: Genisys. През „Терминатор“ от 1984 г. Джеймс Камерън умело създава тежка екшън сюжетна линия със сърце, която съчетава елементи от научна фантастика и ужас с невероятни специални ефекти, стартирайки както кариерата му, така и тази на Арнолд Шварценегер. Неговите последващи действия, „Терминатор 2: Съдният ден от 1991 г.“, се смятат за не само едно от най-великите продължения на всички времена, но и един от най-големите научнофантастични и екшън филми, правени някога.
Тогава нещата тръгнаха така, толкова погрешно. След напускането на Камерън, франчайзът падна в скута на Джонатан Мостоу, чийто Терминатор: Възходът на машините, макар и да не е най-лошото нещо, правено някога, добави почти нищо към митовете на Терминатора (освен последните няколко минути). Ще минат още шест години, преди Терминатор да се завърне със „Спасението“ от 2009 г., безсърдечен, безжизнен CGI-фестивал, който може би е най-добре запомнен като източник на най-епичната изненада на Кристиан Бейл. Разбира се, дори бедствието, което беше Спасението, пребледня в сравнение с абсолютното шоу *, което беше Терминаторът от 2015 г.: Genisys, небрежен, който успя да съсипе ретроактивно опита на първите филми чрез срамна поредица от сюжетни измислици.
11 Матрицата
За разлика от оригиналния Терминатор, матрицата на Wachowski Bros се смяташе за нещо като променящ играта научно-фантастичен филм, когато беше пуснат за пръв път през 1999 г. Изумителните визуални ефекти, обширните световни строителни и изобретателни бойни последователности … „Матрицата“ беше съвременен шедьовър, вкоренен във философията на Кант и Декарт, който взриви умовете на публиката и утвърди Вачовските като следващите велики създатели на научно-фантастични филми.
Matrix Reloaded, от друга страна, беше почти толкова тежък и добре претоварен, колкото можеше да бъде. Филм, който обърка маса от тежки бойни сцени с CGI и завладяващ разказ, Reloaded беше наречен един от "25-те най-лоши продължения, създавани някога" от Entertainment Weekly, а що се отнася до последващите действия от 2003 г., Revolutions, нека просто кажем, че има някои спомени, които просто са твърде болезнени, за да се изровят.
10 Страшен филм
Вероятно единственият запис в сатиричния франчайз на ужасите, който всъщност разбираше сатирата, Страшният филм беше, ако не друго, грубо изпращане на жанр, зрял за пародия близо две десетилетия. Режисиран от Кийнън Айвъри Уайънс, това беше комедията с ниска скорост, която разшири границите на добрия вкус по всички правилни начини, било то с граничното си жестоко отношение към малцинствените групи, умствено затруднените или звездата му Ана Фарис.
Тогава отново, Страшният филм беше отговорен за възхода на Джейсън Фридбърг и Аарон Селцер, сценарист / режисьорски дует зад такива престъпления срещу човечеството като Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie и Meet the Spartans, и нито един филм, който никога не е бил виждан от човешките очи струва тази тежка, тежка цена. Фактът, че в Scary Movies 3-5 участва Чарли Шийн преди и след тигровата кръвна фаза, също трябва да ви каже всичко, което трябва да знаете за нивото на качеството на Scary Movies 3-5 (36%, 37% и 4% за Rotten Tomatoes, съответно).
9 Хелоуин
Малко може да се каже за Хелоуин на Джон Карпентър, което вече не е казано. Това е изпълнен със съспенс, ужасяващ триумф на нискобюджетното филмопроизводство, което стартира хиляди имитатори в жанра слэшър през 80-те и след това. Той е избран за съхранение в Националния филмов регистър на САЩ от Библиотеката на Конгреса, за Бога, и продължението му от 1981 г. е почти толкова обичано сред феновете на ужасите.
Има причина Карпентър да предвиди сагата за Майкъл Майърс да приключи след Хелоуин II, а останалата част от франчайза е достатъчно доказателство за това. Докато Хелоуин III: Сезонът на вещицата се опита да поеме франчайза в различна посока, като премахна Майерс от уравнението, той го направи, като представи една от най-безсмислените истории в историята на ужасите: смешна приказка за вдъхновена от Стоунхендж, лазерна стрелба, маски за убиване на деца и ирландските вещици, които ги правят. Когато франчайзът върна Майърс обратно, резултатът беше поредица от повтарящи се стереотипи на слъшър, които бяха критикувани постоянно. Единственото ярко място във франчайза за Хелоуин след първите две е H20 от 1998 г., който преразгледа събитията от четвъртия, петия,и шестата вноска, за да бъдат незабавно предадени от събитията от крайно главата, ужасно депресираща, Хелоуин: Възкресение.
8 Карибски пирати
Имало ли е някога голям холивудски франчайз, който да е изчерпал посрещането си по-бързо от Карибските пирати ? Това, което започна като игрив екшън авантюрист, включващ множество забавни изпълнения от Джони Деп, Джефри Ръш и Кийра Найтли (наред с други) през 2003 г. Проклятието на черната перла, бързо се превърна в упражнение за биене на мъртъв кон, в частност с Деп принуден да копае вече изпразващия си кладенец от глупави реакционни изстрели при привидно всяка възможна възможност. Не че имаше много източници, за да започнем, тъй като франчайзът дължи създаването си на много популярно пътуване в тематичен парк в Дисниленд.
Със средно време на изпълнение от 2 часа и половина, филмите на „Карибски пирати“ не само започнаха да страдат от свръх излишък от герои и неразбираеми странични сюжети, но и от безкрайна зависимост от CGI, поставени на мястото на действителната история (CNN веднъж филмовият критик описва At World's End като „объркващо разбъркване на изхвърлящи прицели, луди словесни не-секвайтъри и парчета от плесница“). Като такива, рейтингите за одобрение на филми с критици и фенове непрекъснато намаляват с всяка следваща глава: „Черната перла“ от 2003 г. (79%) е последвана от посредствения сандък на Мъртвеца (54%), смазващо душата На края на света (45%), и разпръснатите при непознати приливи (32%). Човек може само да си представи как ще бъдат приети мъртвите хора, които не разказват приказки за следващата година (намек: вероятно не е страхотен).
7 Видях
Кажете какво искате за последния обрат във филма (случайно го обичам), но не може да се отрече, че трионът на Джеймс Уан въведе цяла нова ера на създаването на филми на ужасите - такава, която за добро или лошо се фокусира върху свръх- най-горната кървавост и непрекъснато изграждащото се чувство на страх от клиширания скок плаши, за да шокира публиката си.
За съжаление, строго начертаният, донякъде фокусиран върху характера характер на първия трион беше изхвърлен встрани в полза на прекалено брутални изображения на изтезания и садизъм в шестте (!) Продължения, които ще последват, продълженията, които ще разчитат на все по-объркани и често обикновени смешни сюжетни измислици, за да не само запази живия си антагонист Jigsaw (Tobin Bell), но го нарисува като възможно най-умния сериен убиец, който някога е ходил по лицето на земята. Дори най-отдадените фенове на Saw се бяха отказали от франчайза по времето, когато Saw 3D се появи през 2010 г., и въпреки това, по-рано тази година беше обявено осмо продължение (озаглавено Saw: Legacy). Подобно е, че франчайзът, който помогна да се измисли идеята за „изтезание на порно“, ще продължи да ни измъчва дори след цялото това време, когато се замислите.
6 Американски пай
Може да не е издържал изпитанието на времето, но American Pie се смяташе за завръщане във формата за много злокачествения тийнейджър rom-com, когато беше пуснат за първи път през 1999 г., и остава най-великият филм, в който някой блудства с пълни с ябълки сладкиши и до днес. По дяволите, Роджър Еберт дори му даде три звезди от четворки, наричайки го „весел и трудолюбив, а понякога и забавен“. Това може да не звучи като най-блестящия преглед, но „трудолюбив“ е далеч повече, което може да се каже (или някога е било казано) за продължението му от 2001 г., напълно отвратителната Американска сватба или мозъчната смърт директно към DVD „брато "отделяния, които го последваха. Ако Джейсън Бигс беше избягвал само тези продължения, той можеше да се превърне в звездата, за която всички знаехме, че трябва да бъде.
5 Ледена епоха
Отслабването на успеха на анимирани удари като Monsters Inc. и Шрек, Ледената епоха от 2002 г. се възползва от звезден актьорски състав (Рей Романо, Джон Легизамо и Денис Лири като мамут Манфред, Сид ленивец и Диего Саблезъбът, съответно), остроумна история и някаква проста, но красива анимация. И подобно на последния от тези два франчайза (и повечето детски неща като цяло), той спечели приблизително 6 милиона долара в касата и вдъхнови поредица от невдъхновени, незапомнени продължения, които бяха критикувани от критиците като безсрамните грабвания на пари в брой. Единият беше за глобалното затопляне, мисля.
Тазгодишното * четвърто * продължение, Collision Course, отбеляза нов минимум за франчайза, като не успя да си върне бюджета от 100 милиона долара тук, в Щатите и вкара само 13% за Rotten Tomatoes, като консенсусът беше „Неоригинален и забавен (филм), което предлага допълнително доказателство, че дори най-здравословните касови бележки не могат да попречат на франчайза да се преобръща към творческо изчезване. За протокол, тази игра на думи е около 1000 пъти по-забавна от която и да е от тези, които ще намерите в Collision Course.
4 челюсти
„Челюстите“ на Стивън Спилбърг с право се смята за най-великия филм за чудовища на всички времена, оригиналният летен блокбъстър и абсолютно брилянтно визуално разказване на истории и работа на герои. Челюсти 2 е филм, в който шефът на полицията Мартин Броуди не само се оказва да се сдвои с друга голяма бяла акула, но и побеждава тази акула чрез електрифициран кабелен проводник. Челюстите 3-D бяха, добре, в 3D. През 1983 г. Челюсти 4: Отмъщението твърди, че акулите са в състояние да имат лични недоволства, надхитрят самолет от Кейп Код до Бахамите и реват като Кинг Конг, когато бъдат провокирани.
Сериозно акулата изрева като Кинг Конг. И експлодира, след като беше набит с проклета лодка. Не мога да измисля тези неща, момчета. Както Майкъл Кейн каза за Челюсти 4: Отмъщението, "Никога не съм го виждал, но по всичко е ужасно. Виждал съм обаче къщата, която е построил, и е страхотна."
3 Полицейска академия
Макар и не съвсем критичен успех, факт е, че Полицейската академия остава една от определящите комедии през 80-те години на миналия век - филм за глупак, шамар, филм с по-глупави чукове, който служи като средство за поредния убиец Изпълнение на Стив Гутенберг в дълга редица убийствени изпълнения на Стив Гутенберг - да не говорим за блясъка, който е Майкъл Уинслоу. Спечелвайки над 150 милиона долара, когато беше пусната за пръв път, Полицейската академия беше шокиращо изобличена от (напълно ревниви) критици като „второстепенен допефест“, макар че по-късно се разви култ, последван от блясъка на ниско ниво, какъвто наистина беше.
Следващите шест продължения на Полицейската академия никога няма да достигнат истински нивото на оригинала, като все повече разчитат на рециклирани шеги и елементарен хумор за смеховете си и губят Гутенберг след четвъртото влизане. Докато първите четири продължения се представиха невероятно добре в боксофиса, последните две, „City Under Siege“ от 1989 г. и „Мисията в Москва“ през 1994 г., напълно спечелиха, като последният спечели само 126 247 долара в ограниченото си американско изпълнение.
2 Паранормална активност
Класически пример за трик, разтегнат далеч отвъд точката на еластичност, франчайзът Paranormal Activity плаши и / или отегчава аудиторията до смърт от 2007 г. До голяма степен отговорен за възкресението на филма на ужасите "намерени кадри", първият Paranormal Activity беше похвален от повечето критици и използва интелигентна маркетингова система, при която хората от цялата страна буквално настояваха филмът да бъде прожектиран в техните градове. Той остава един от финансово най-успешните филми за всички времена, тъй като е направен за цената на употребяван Hyundai Accent и е спечелил над 190 милиона долара.
Работата беше там, че огромен процент от успеха на Paranormal Activity се криеше в уникалността на открития подход за кадри, разказваща конструкция, която би послужила за крайната пречка на франчайза, тъй като всяко следващо влизане си проправяше път към театрите. Джигът беше вдигнат много преди миналогодишното The Ghost Dimension да пристигне в кината, страховитите бяха малко и много, а критичното приемане и връщането на касите бяха все по-мрачни. За щастие, този шести запис във франчайза Paranormal Activity изглежда го приключи веднъж завинаги.
Докато не бъде рестартиран през 2018 г.
1 Air Bud
Докато идеята златен ретривър да придобие необходимите умения, за да се превърне в успешен баскетболист, е напълно в основата на правдоподобността, както беше и при разбиването на Air Box от 1997 г., последвалите опити на франчайза да постави куче в професионален спорт варираха от просто невероятно до оскърбление на най-основните разбирания на физиката. Куче, което играе волейбол? Добре, може би. Куче, което играе футбол ?? Моля, кучета дори не могат да ритат, брато. ФУТБОЛ, ИГРАЩ КУЧЕ ??! Как би работило това? Бъди не може да научи маршрут за копаене и не би издържал нито секунда на полето, на което беше Майкъл Вик. Това е абсурдно.
Нищо никога няма да съответства на магията на оригиналния Air Bud. Не изкуплението на Шоушенк. Не Ghostbusters, женска ИЛИ мъжка версия. Не кабинета на д-р Калигари или онзи филм, в който зомби се бори с акула. НИЩО. Създателите на Air Bud буквално направиха перфектния филм през 1997 г., след което продължиха да се нахвърлят върху цялото му величие с всяка фиктивна история, която последва. Награждавам създателите на Air Bud: Seventh Inning Fetch по-специално нула точки и нека Бог да се смили над душите им.