Актьорското майсторство, режисурата и писането са трите жизненоважни зъбци за създаване на филмова творба. Всичко, от сетове до диалог, се планира по време на творческата и предпроизводствената фаза, така че когато камерата започне да се търкаля, всичко върви по план. Разбира се, нещата не винаги вървят по план. Понякога режисьорът може да иска да промени посоката или диалога на определена сцена. Има обаче моменти, когато актьор отвлича сцената и създава нещо емблематично, независимо дали са имали намерение или не.
Освен страхотен спектакъл, актьор може да остави своя отпечатък при създаването на филми само с един цитат. Филмовите линии като "Май силата да бъде с теб" и "Тото, имам чувството, че вече не сме в Канзас", разбира се, бяха прочетени добре написан сценарий, но има и няколко цитата, обхващащи десетилетия, които бяха замислени на място от остроумни актьори и актриси. Съставихме списък само на няколко от тях, които може да изненадат дори най-големите киномани.
Ето 15 невероятни филмови линии, които не знаехте, че са импровизирани.
15 Извънземни - „Играта свърши, човече“.
Бил Пакстън е най-новият в дълга поредица от легендарни актьори, отминали през последните години, но наследството му като един от най-големите актьори в бранша ще продължи да живее. Като истински ренесансов човек, той не попадаше в каквито и да е капанджии, нито се ограничаваше да участва в нито филми, нито телевизии. Прави всичко, а кариерата му се подобри само с времето. Наскоро той се появи във филми като Nightcrawler и Edge of Tomorrow, както и в телевизионни предавания като Agents of SHIELD и Training Day, но ролята му на редник Уилям Хъдсън в Aliens на Джеймс Камерън винаги ще се счита за най-добрата му.
В силно аплодираното продължение на извънземния на Ридли Скот, Частният Хъдън на Пакстън губи малко здравина, след като той и неговите колеги Космически пехотинци бяха нападнати от титулярните извънземни. И така, бидейки победител, той избухва: "Това е, човече. Играта приключи, човече. Играта приключи! Какво ще правим сега?" Оригиналната линия не включваше частта от „играта над“, която Paxton излезе на място и оттогава се превърна в една от най-известните линии в историята на научната фантастика. И ако някога се натъкнете на някой, който поставя под въпрос приноса на Пакстън в жанра, кажете им, че той е единственият човек, убит от Терминатор, Хищник и Ксеноморф. Колко хора могат да кажат това?
14 таксиметров шофьор - "говориш ли с мен?"
Легендарният актьор Робърт Де Ниро се е появявал в безброй филми през цялата си кариера. Някои са били добри; някои са били, добре, не са толкова добри. Един от най-добрите му филми обаче трябва да е таксиметровият шофьор на Мартин Скорсезе, който беше избран от Библиотеката на Конгреса, за да бъде запазен в Националния филмов регистър през 1994 г. Докато филмът и изпълнението на Де Ниро са високо оценени по собствени заслуги, едно от нещата, които хората си спомнят най-много, е редът: "Говориш ли с мен?"
Де Ниро, който изрича този нескриптиран въпрос, докато води разговор с въображаем човек в огледалото, не е нищо друго освен емблематично. Тази линия, заедно с филма, се превърна в част от zeitgeist на американските филми през 70-те и 80-те години и остава значителна част от популярността на Де Ниро сред новите поколения киномани. Това е линия, която хората познават дори без да са виждали таксиметровия шофьор и това е нещо рядко за цитати на филми - особено когато са неписани.
13 Midnight Cowboy - "Ходя тук!"
През повечето време известен цитат от филм остава точно това - известен цитат. Въпреки това, има моменти, когато филмовите линии отнемат живота си и стават широко използвани в ежедневния живот. Една такава линия идва от филма на Джон Шлезингер от 1969 г. „Среднощният каубой“, в който героят на Дъстин Хофман, Енрико Салваторе „Рацо“ Рицо, извика: „Ходя тук!“ до упорития таксиметров шофьор на такси, който се бе изтеглил точно до него и Джо Бък на Джон Войт, докато те снимаха.
Вместо да крещи: "Тук снимаме филм!" както искаше, Хофман изблъска: "Ходя тук!" вместо. Екипажът не получи разрешение за затваряне на улицата за заснемане, така че не е изцяло по вина на водача на таксито. Но ако някога сте се чудили защо хората викат това към колите, когато пресичат улицата, Дъстин Хофман е този човек. Интересното е, че освен известната линия, Midnight Cowboy е известен с това, че е единственият филм с рейтинг X (по-късно променен на R), спечелил най-добрата снимка на наградите на Академията.
12 Кръстникът - „Оставете пистолета, вземете каноли“.
Трилогията „Кръстникът“ на Франсис Форд Копола е може би една от най-големите трилогии на всички времена. Той е препълнен със звездна актьорска игра, режисура и диалог, някои от които АФИ признава за най-добрите в историята на филма. Въпреки това, един от най-великите редове от първия филм не идва от някой от героите с голямо име или от някоя от големите сцени, а по-скоро от едно от подслоните на семейство Корлеоне в на пръв поглед маловажна сцена. Причината за това се дължи на някаква гениална импровизация на Ричард Кастелано.
Кръстникът е прототипният филм на мафията и не може да има филм за италианската мафия без убийство или две. След като извърши хита на Поли Гатън за неуважение и предаване на Дон Корлеоне, сценарият накара Питър Клеменца от Кастелано да каже на Роко Лампоне на Том Роски "да остави пистолета". Това е всичко. Но, разказвайки за по-ранна сцена, в която съпругата на Клеменца му напомняше да не забравя да донесе вкъщи каноли, известен италиански десерт, Кастелано добави втората половина на вече прословутата линия: „Остави пистолета, вземи каноли“.
11 Челюсти - "Ще ти трябва по-голяма лодка."
Стивън Спилбърг е пионерът на летния блокбастър със своя трилър за акули „Челюсти“ през 1975 г., нещо, което неговият приятел Джордж Лукас усъвършенства няколко години по-късно с малко филм, наречен „Междузвездни войни“. Челюстите се превърнаха в филма с най-голяма печалба някога и предпоставката за серийна акула убиец е нещо, което няколко филма са се опитали да пресъздадат, но винаги с по-малък ефект. Призрачният, страхотен саундтрак, звезден актьорски състав и отличната режисура са това, което накара филма да се счита за един от най-великите филми, правени някога.
Освен акулата, нещото, което хората помнят най-много за Челюстите, е линията „Ще ти трябва по-голяма лодка“. Докато шефът на Рой Шейдер бръмчеше водата, великият бял взе стръвта и изплува точно пред него. Броуди се въздъхна, погледна Квинта на Робърт Шоу и произнесе известния вече цитат. Тази линия, която е може би една от най-разпознаваемите линии в историята на киното, беше рекламна реклама на Шейдер, което означава, че изобщо не е в сценария.
10 Казабланка - "Ето ви гледа, дете."
Хиляди филми са дошли и изчезнали в ерата на холивудското кино, а повечето са забравени с течение на годините. Но има няколко филма, които всички познават, като „Магьосникът от Оз“, „Отнесени от вятъра“ и „Казабланка“. Последният филм е препълнен с известни цитати, но има един, който се откроява сред всички тях: "Ето ви гледай, дете". Това каза Рик Блейн на Хъмфри Богарт пред Илза Лунд на Ингрид Бергман малко преди да я качи в самолет за САЩ, знаейки, че никога повече няма да види любовта си.
Разбира се, както вероятно вече сте заключили (предвид присъствието му в този конкретен списък), този ред не е бил във нито една версия на скрипта. Богарт учеше Бергман как да играе покер, докато те снимаха Казабланка, а той често й казваше: „Ето те, дете.“ По някаква причина той реши да използва линията отново, освен този път, докато камерите се търкаляха. Линията не само направи сцената, но и заложи петото място в списъка на AFI за 100 години … 100 филмови котировки. Това не е единственият цитат от Казабланка в този списък, но е лесно най-известният.
9 Терминатор 2: Съдебен ден - "Имам нужда от ваканция."
Съдейки по отличената му кариера като екшън звезда за вековете, това, че мистър Вселена не беше достатъчно за Арнолд Шварценегер. Но малко знаеше (или ние), че някои от героите му ще продължат да стават едни от най-емблематичните в историята на филма, като T-800. В последния край на продължението на Джеймс Камерън „Терминатор“, „Терминатор 2: Съдният ден“, Т-800 на Шварценегер се вижда на земята, блъска се и едва се мотае (ако има живот?). Докато младият Джон Конър му помага да се изправи, той отказва: „Имам нужда от ваканция“.
Освен инжектирането на рядка форма на комедийно облекчение при на пръв поглед интензивна ситуация, самата линия е иронична, като се има предвид, че Шварценегер играе машина, а машините обикновено не изискват извънработно време. Той не излъчва емоция, нито усеща какъвто и да е вид болка. Така че той, който изисква ваканция след тежък работен ден, може да е безсмислен, но точно това прави линията страхотна. Може и да не го осъзнаваме, но хората обикновено са по-склонни да цитират този ред повече от тях „Ще се върна“ или „Хаста la vista, скъпа“.
8 Индиана Джоунс - "Тя говори в съня си."
Ако има някой герой, който би могъл да бъде по-готин от Хан Соло, това е д-р Хенри Джоунс-младши, но не всичко страхотно за франчайза на Индиана Джоунс идва от Стивън Спилбърг и Джордж Лукас. Понякога актьорите вземат нещата в свои ръце и създават едни от най-добрите сцени, които сериалът може да предложи. Всички знаем за сцената в „Рейдъри на изгубения ковчег“, в която Инди, болна и изморена от търсенето на Марион Рейнууд, стреля с лошия човек, носещ меч, вместо да го дуелира. Но това не е единствената импровизирана сцена в поредицата.
В третия филм - Последният кръстоносен поход, Инди пита баща си, изигран от Шон Конъри, как знае, че д-р Елза Шнайдер е нацист. Ето какво трябваше да каже Джулиан Глоувър, който играеше злодея Уолтър Донован, за сцената и импровизацията на Конъри в нея: „Любимият ми спомен е Шон, който съставя тази линия,„ Тя говори в съня си “. Харисън каза: „Как разбра, че е нацистка?“ и той каза това и те трябваше да спрат снимките. Всички просто паднаха на пода, а Стивън каза: „Е, това е.“
7 Беглецът - „Не ме интересува“.
По времето, когато 90-те се завъртяха, Харисън Форд и Томи Лий Джоунс спечелиха правото да импровизират сцените от време на време. И двамата бяха утвърдени водещи мъже в Холивуд, със сериозни филмографии, за да подкрепят своите претенции за слава. Форд вече беше доставил една от най-запомнящите се рекламни уловки в „Междузвездни войни: Епизод V - Империята отвръща на удара“, отговаряйки на „Обичам те“ на принцеса Лея, като просто каза: „Знам“. Така че, когато той играе срещу Джоунс в „Беглецът“, беше време да оставим родения в Тексас актьор да направи своя знак.
Във филма заместник-маршалът на Джоунс в САЩ Самюъл Джерард е натоварен да ловува беглеца д-р Ричард Кимбъл, изигран от Форд. След няколко близки пропуска, героят на Джоунс най-накрая се изравнява с този на Форд и те се изправят лице в лице в края на изтичане на буря над язовир. Преди да скочи, Кимбъл на Форд потвърждава своята невинност, опитвайки се да убеди маршала, че не е убил жена си. Вместо да каже реда от сценария, "Това не е моят проблем", Джоунс импровизира и каза: "Не ме интересува." Харш, но Джерард трябваше да свърши работа и това беше плен на д-р Ричард Кимбъл.
6 Да бъдеш Джон Малкович - "Хей, Малкович! Мисли бързо!"
Да бъдеш Джон Малкович може би е един от най-странните филми, издавани някога, и това се усилва само от представянето на Джон Малкович, както и самият той във филма. Историята се върти около кукловода на име Крейг Шварц, който се случва на портал, който води в съзнанието на актьора Джон Малкович. След като направи това откритие, Шварц започна да дава под наем ума на Малкович на хората. Разгневен, Малкович се сблъска с Шварц и поиска той да затвори портала в мозъка му, което Шварц отказа да направи.
Избухнал от ярост, Малкович се развихри и докато вървеше, един от пияните екстри получи светлата идея да хвърли бира с бира в Малкович, докато той шофира и вика: "Хей, Малкович! Мисли бързо!" Попаднал от консервата, Малкович изкрещя от болка. Не за първи път актьорът изпищя от истинска болка от камерата, но нищо за тази сцена не беше написано. Вместо да изстреля допълнителното на място, Спайк Йонце добави сцената в окончателния разрез на филма.
5 Добър Уил Хънтинг - „Сине на аб * тч, той ми открадна линията“.
Мат Деймън и Бен Афлек са сред шепата хора, които влязоха в Холивуд, като се хвърлиха в собствените си филми. С един кратък опит те доказаха, че не могат само да заснемат завладяващ филм, но и че имат необходимия талант, за да го реализират. Сигурно е да се каже, че Деймън и Афлек успяха в начинанието си. Добрият Уил Хънтинг продължи да бъде номиниран за девет награди на Оскар, включително за най-добра снимка, и стартира актьорската и кино кариера на Деймън и Афлек. Просто погледнете къде се намират сега, всеки със своите собствени награди и франчайзи.
За филм като „Добро желание на лов“ какъв по-добър начин да го ограничите, отколкото с невероятна линия, особено един от легендарния Робин Уилямс? "Най-доброто попълнение на Робин е последният ред на филма. Там нямаше нищо скриптирано", каза Деймън пред Boston Magazine. "Той отваря пощенската кутия и чете бележката, че съм му писал. Гъс (Ван Сант) и аз бяхме точно до камерата, защото всеки път, когато той излезе за нова снимка, щях да прочета писмото до него, защото това е гласово предаване. … Когато той каза: "(Сине на * * *, той ми открадна линията!"), Хванах Гус. Беше като болт; беше просто един от онези свети моменти, където, като то."
4 The Warriors - "Воини, излезте и играйте!"
Не всяка емблематична филмова линия идва от критично признати и наградени филми. Някои всъщност са с произход от негативно рецензирани филми, като „Воините на Уолтър Хил“. Но това е красотата на това: тези филми са склонни да формират непоколебима база от фенове, която в крайна сметка им придава култов статус. В случая с The Warriors, сцена, която не изисква много усилия от Дейвид Патрик Кели, оттогава се превръща в определящата сцена за актьора (и самия филм), което е изумително, като се има предвид, че той има само поддържаща роля в движението.
За разлика от повечето филми за войни на банди, The Warriors има сравнително проста предпоставка за бандата, която изчиства името им, след като е била поставена в рамка от друга банда за убийство. В един момент сценарият изискваше Лутър на Кели, ръководителят на бандата на Rogues, да противодейства на тяхната съперническа банда, едноименната Warriors. Всичко, което трябваше да направи, беше да стисне няколко бутилки заедно, за да привлече вниманието им, но Кели направи нещата още повече, като извика: „Воини, излезте и играйте!“ Определено това щеше да направи неговият герой, но това беше и впечатляваща ад-либ от Кели.
3 Zoolander - "Но защо мъжки модели?"
Бен Стилър има изобилие от емблематични комедии, в които двамата са участвали и режисирани под колана си, но Zoolander винаги ще остане един от най-добрите си. Това е класически случай на любим филм, който се опита да улови светкавици два пъти и не успя. Продължението на 2016 г., макар и подтиквано от феновете на оригинала, беше пуснато на изключително негативни отзиви и нямаше достатъчно интерес от страна на киномани, за да задейства филма, за да успее в касата. Нещата не се оказаха по-добри и за анимационния сериал Zoolander, който беше премиерно във Великобритания по-късно същата година. Независимо от това, някои намират оригинала също толкова смешен, колкото при издаването му.
В оригинала има обмен между JP Prewett на Дейвид Духовни и Дерек Золандер на Стилър, в който Духовни обяснява защо мъжки модели са били използвани за политически убийства. Те са били "генетично конструирани да станат убийци. Те са били във върхово физическо състояние" и т.н. Работата е там, че докато те снимаха, Стилър забрави следващия си ред. Така че, вместо да измисли нещо на място или просто да разреши сцената, Стилър повтори последния си ред: "Но защо мъжки модели?" Повтарящата се линия отхвърли Духовни, поради което той настойчиво отговори с „Сериозно ли? Аз просто - току-що ви го казах преди малко“.
2 The Shining - "Ето Джони!"
Няма начин да омаловажим влиянието на Стенли Кубрик върху съвременното кино, особено като се има предвид широчината на неговите филми, като 2001: Космическа одисея, Оранжев часовник и, разбира се, „Сиянието“ - по едноименния роман на Стивън Цар. Докато части от филма се придържат към изходния материал, Кубрик предпочете да промени леко историята, а именно с характеристиката на Джак Торанс, известен с портрета на Джак Никълсън.
Тъй като дълготрайната история започва да кулминира в заключителния акт, Уенди и Дани Торанс се скриха в банята, за да избягат от Джак. В цялата си лудост той започна да руши вратата на банята с брадва. Той създаде дупка, достатъчно голяма, за да прокара главата си и извика: "Ето Джони!" Никълсън излезе с линията на място, като препратка към представянето на Ед Макмахон в The Tonight Show с участието на Джони Карсън.
Като британско-американски, Кубрик не знаеше референцията, но го хареса достатъчно, за да го запази в крайния разрез. Това е добро нещо, което направи, защото оттогава се превърна в една от най-емблематичните линии в кариерата на Никълсън, но и в цялата история на киното. Това е и една от най-пародираните сцени - поне в САЩ.
1 Замаян и объркан - „Добре, добре, добре“.
Дълго време Матю Макконъхи беше известен с романтичните си комедии, но нещата започнаха да се променят, след като през 2013 г. той участва в „Калът на Джеф Николс“. По-късно същата година „МакКонайсанс“ изстреля на висока скорост, когато се появи като Рон Уудроф в „Жан- Клубът на купувачите от Далас на Марк Вале - роля, която го награди за Оскар за най-добър актьор. След това, през 2014 г., той участва в първия сезон на хитовата поредица на HBO True Detective, както и в космическия епос на Кристофър Нолан, Interstellar. Достатъчно е да се каже, че Макконъхи не е същия актьор, какъвто е бил някога.
Доколкото е дошъл, има просто някои неща, които никога не се променят. Първата роля, която Макконъхи някога имаше, беше в „Зашеметено и объркано“ на Ричард Линклейтер, в която цитатът „Добре, добре, добре“ премина от първия му ред до личната му критерия.
Както се оказва, тази импровизирана линия е била вдъхновена от Джим Морисън, който казва "добре" четири пъти между песни от албум на Doors, който Макконъхи слуша точно преди да започнат да се търкалят камери. И така, той се запита: за какво е неговият герой? "Той е за колата си, той се качва високо, той е за рок-н-рол и бране на пиленца", каза Макконъхи пред Джордж Струмбулопулос. "Отивам:" В колата си съм, висок съм като хвърчил, слушам рок-н-рол. (Действие!) И там е мацката. " Добре, добре, добре."
-
Какви други известни филмови линии бяха напълно импровизирани? Уведомете ни в коментарите.