Всяка година стотици филми се пускат в театрите по целия свят. Когато се вземат предвид филмите с директен DVD, този брой нараства до хиляди. При толкова много филми, достъпни за зрителите всяка седмица (понякога четири нови филма дебютират всеки петък), не е чудно, че много от тях често се губят в хаос офиса. Зрителите може да отделят време да гледат филма в театър или чрез DVD, когато той удари родния пазар, но много малко от тези филми се задържат в мозъка им.
И тази година, както направихме в предишни години, избрахме двайсетина филма, които бяха или толкова лоши, нелепи или невдъхновени, че много редовни киномани просто забравиха филма, пуснат през последните дванадесет месеца. Докато някои читатели най-вероятно ще посочат филми като Warcraft, Suicide Squad или Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of Shadows като лоши или незабравими, това са основни издания на тенисмука, които се представиха доста добре в касата и като такива, като цяло не са забравени.
Вместо това, ние се фокусираме върху филми, които идваха и си отиваха, без да има шепот от публиката и да ви накараме да кажете: "О, да! Този филм излезе тази година." Използваме и края на октомври за прекъсване, тъй като много от филмите ноември и декември са все още в театрите или продължават да бъдат свежи в съзнанието на хората (дори и в крайна сметка да се окажат напълно забравими).
Нека да разгледаме 20-те филма, толкова зле, че сте забравили, че са пуснати през 2016 г. …
20 Норма на севера
Дата на издаване: 1/15
Със своите по-ниски бюджети, анимационните филми често могат да бъдат големи победители в студията. Kung Fu Panda 3, Finding Dory, Secret Life of Pets и други помогнаха за доминиране на боксофиса през 2016 г. Въпреки това, за всеки добре приет анимационен проект, има издадена Норма на Севера, която разваля кривата на всички останали. Lionsgate се надяваше Norm и приятелите му от Арктика да донесат студените пари, но вместо това филмът едва върна работния си бюджет от 18 милиона долара.
Филмът проследява историята на алчен агент по недвижими имоти, който иска да развие Арктика, изтласквайки Норма и неговите лемби приятели от родината им. Те се отправят към Таймс Скуеър, за да се сблъскат с него, но вместо това Норм е талисман за неговата корпорация. Като се има предвид всичко, гласовите таланти на Роб Шнайдер, Хедър Греъм, Кен Йонг и Бил Найхи биха могли да бъдат използвани по-добре другаде. Е, освен може би за Шнайдер. Той се чувства тук като у дома си.
19 Петата вълна
Дата на издаване: 1/22
През последните няколко години Холивуд положи всички усилия да се възползва от популярността на романите за млади възрастни. Благодарение на „Хари Потър“, „Игрите на глада“ и „Здрачът“, тези адаптации работеха известно време и хората се стичаха в театрите с цел да видят, че любимият им литературен герой оживява. Но както изглежда винаги, Tinseltown започна да разширява границите на популярното, така че филми като „Златният компас“, „Cirque du Freak: The Vampire's Assistant“ и „Ender Game“ страдат от липса на интерес от публиката.
От първото начало, Петата вълна почувства, че ще се бори да намери публика, готова да обели десет долара, за да гледа този филм в театър. Клое Грейс Морец трябваше да носи филма, но дори и най-върховният й талант не можа да спаси това извънземно нашествие. Не помогна филмът да иска публиката да повярва на история за това, че извънземните измамват тийнейджърите и децата да се превръщат във войници, които убиват родителите им.
18 петдесет нюанса черно
Дата на издаване: 1/29
През 2015 г. еротичният роман на Ел Джеймс, Петдесет нюанса сиво, се превърна в бонафиден успех в боксофиса, тъй като милиони хора се появиха, за да видят Анастасия Стийл (Дакота Джонсън) и Кристиан Грей (Джейми Доран), които нагряват екрана с екскурзията им в света на BDSM. Разбира се, когато нещо се превърне във финансов успех или стане много популярно в поп културата, няма да е много преди някой да го пародира. Въведете петдесет нюанса на черно.
Като цяло пародийните филми не се представят добре критично, но „Петдесет нюанса на черното“ успя да намали зрелищно летвата - и той беше пуснат след A Haunted House 2, Epic Movie и Dance Flick. В "комедията" се появяват пародии на редовните Марлон Уейънс и Кали Хоук като Крисчън Блек и Хана Стийл, чиито имена са също толкова вдъхновени, колкото и историята за филма. Можете да седнете и да опитате да гледате този филм, или можете да накарате някой да ви върже и да ви удари многократно в главата с гребло с релефна кожа, това е вашият избор. Вероятно ще получите същото ниво на наслада от него.
17 Изборът
Дата на издаване: 2/5
Ако някога сте били във връзка, шансовете са, че в един момент сте гледали филм, базиран на един от двадесетте романа, написани от Никълъс Спаркс. Филмите на романтичните писатели рядко се оценяват високо на почит от критиците (The Notebook е най-високо оцененият му филм с 52% на Rotten Tomatoes), но обикновено се представят добре в боксофиса. Въпреки това, при спечелването на бокс офис в размер на 23 милиона долара, последното му представяне, The Choice, е изключение, тъй като стана най-ниският изпълнител на групата.
Подобно на по-голямата част от работата си, Изборът следва двама влюбени хора, които трябва да преодолеят някои трудности, за да останат влюбени или да останат заедно. Що се отнася до щастието, неговите истории се нареждат сред най-високите. Въпреки това, The Choice повишава стократно фактора на затлъстяване и историята страда много за това. По времето, когато крайът се върти наоколо, повечето членове на публиката се надяваха, че това е последната адаптация на романите на Sparks, през която ще трябва да преживеят.
16 Zoolander 2
Дата на издаване: 2/12
През 2001 г. светът бе въведен във вълнуващия свят на висшата мода и наистина наистина наистина, абсурдно добре изглеждащи мъжки модели. Петнадесет години по-късно хората все още мигат „Синята стомана“ винаги, когато обират камерата. Наистина, Бен Стилър остави своя отпечатък в света на комедията с оригиналния Zoolander. Първият филм имаше страхотни герои, беше напълно самосъзнателен и представи история, която беше граничен абсурд, без никога да преминава напълно тази граница.
За съжаление, Zoolander 2 се опита да рециклира историята, героите и абсурда, но липсваше самосъзнанието, което направи оригинала толкова приятен. Вместо да поставят любимите герои преди половин поколение в нови обстоятелства и ситуации, те просто хвърлиха куп уморени икони на поп култура и го нарекоха ден. Злодейът на филма, Якобим Магату (Уил Ферел) се завръща, но всичко нелепо, което го направи интересен, го няма, заменено от прекалено употребявани клишета и куцо прозорци. Почти всички бяха разочаровани.
15 Разминаващата серия: Allegiant
Дата на издаване: 3/18
Въпреки всичките си нереалистични ситуации, сценарии и истории, „Дивергент“, базиран на популярните романи за млади възрастни „Дивергентната серия“, беше доста добре приет от публиката. Първият филм спечели специални номера в касата, но не е изненадващо, че предизвика отзиви от критиците. И все пак успехът му оправдава три продължения, включително Insurgent и Allegiant. Оказва се, че това може би е било желателно да се мисли от страна на студиото.
В световен мащаб Allegiant се представи добре, но в национален мащаб филмът не успя дори да си върне работния бюджет. Дистопичният бъдещ филм с участието на Шайлийн Удли и Тео Джеймс като тийнейджъри, попаднали в експериментално общество, падна толкова далеч от кабинетната заешка дупка, че Lionsgate премести четвъртия и последен филм, Ascendant, в телевизията - съдба, по-лоша от отмяната. Уудли каза, че няма да участва, а след това ще участва в злощастната телевизия, но никой няма да я обвини, ако намери начин да отпадне изцяло.
14 Бог не е мъртъв 2
Дата на издаване: 4/1
Филмите, базирани на вяра, бавно намират своя път към масовия театрален цайтгейст. Повечето от тях са непривлекателни, нискобюджетни дела - което означава, че актьорството, постановката и историята като цяло са изпълнени с нахални, прекалено драматични моменти, жертващи качеството си за включване на празни библейски притчи и паралели, съпоставени със съвременните обстоятелства. За повечето киномани, които търсят базирана на вярата семейна драма, всичко това се пренебрегва; това обаче не означава, че филмът е някакъв "добър".
За съжаление на God Not Dead 2, същата тази публика вече не можеше да поеме „сиренето“ и избра да не се появи, за да подкрепи продължението по същия начин като оригинала. Всичко, което направи първия филм някак приятно, беше заменено с родова форма на една и съща история, но с различни герои и обкръжение. Тъй като заглавието е Бог не е мъртъв, винаги съществува възможност за трети филм, но има вероятност да не го търсите в театрите.
13 Шефът
Дата на издаване: 4/8
Между ролите си в Mike & Molly, Gilmore Girls: A Year in the Life и Ghostbusters, Мелиса Маккарти има банерна година в Холивуд. За съжаление на талантливия комик, тя също има „Шефът“ в автобиографията си за 2016 г. Маккарти е съавтор на сценария с режисьора Бен Фалконе (Тами) и през по-голямата част от филма шегите просто не успяват да попаднат, често оставяйки много продължителни тихи моменти по време на филма, където смяхът трябваше да присъства.
Шефът играе ролята на Маккарти в ролята на бизнес жена Мишел Дарнел, която е измъчена от живота, приятелите и семейството си, когато всичките й осиновители през детските години я връщат в сиропиталището (което е показано по време на началния монтаж). Подобно на Марта Стюарт, тя е хвърлена в "затвора" за търговия с вътрешна информация, но след като веднъж е освободена, тя пристъпва към създаването на глобална империя с бокс-бисквитки, използвайки предишен отряд момиче като своя търговска сила. Единствените две ярки страни в този филм са изпълненията на Кристен Бел (Frozen) и Тайлър Лабин (Tucker & Dale vs. Evil), но те не спасяват този филм от неговата пазарна съдба.
12 Наказател
Дата на издаване: 4/15
От време на време добър филм се промъква под радара и не получава любовта или вниманието от публиката, която толкова богато заслужава. Престъпникът не е от тези филми. Автомобилът на Кевин Костнър (със страна на Райън Рейнолдс) иска да бъде история на полу-шпионин / половин екшън, но никога не се ангажира изцяло с двата жанра, в крайна сметка го прави неуспешен на множество фронтове. С работата си върху „Скалата и двойната опасност“ писателите Дъглас Кук и Дейвид Вайсберг очевидно са способни да предоставят както солидни екшън филми, така и солидни филми за отлагане, но в тази воня има само прекалено много моменти за надраскване на главата.
Между Костнър (Скрити фигури), Рейнолдс (Дедпул), Томи Лий Джоунс, Гари Олдман (Най-мрачният час) и Гал Гадот (Чудо-жена), със сигурност има много таланти на екрана, които да носят историята, но по някакъв начин новият режисьор Ариел Вромен просто не може да прикрие нищо друго, освен изпълненията на под-номинална стойност от никое от тях. Всички, участващи в този проект, очевидно се опитваха, но някъде по пътя нещата се изгубиха и забъркаха, което направи Криминала толкова незабравим, колкото и трилърите.
11 тресчотка и клак
Дата на издаване: 4/29
През 2002 г. Insomniac Games и Sony Computer Entertainment дебютираха глупаво видео за системата на Playstation, наречена Ratchet & Clank, което се въртеше около Ratchet (същество, подобно на котка и член на вида Lombax), който правеше луди оръжия, и неговия роботизиран приятел Clank докато обикаляха галактиката. Играта беше толкова добре приета както от играчи, така и от рецензенти, че породи повече от шест продължения и в крайна сметка, както се досещате, (злощастна) анимационна филмова адаптация.
В не особено зашеметяващия обрат на събитията сценаристите TJ Fixman и Kevin Munroe бракуваха интересната история, открита в игрите, и я замениха с неудобно, анимационно шумотевица по числа, което всъщност изглежда ограничено от огромното пространство - наистина впечатляващ подвиг. Много от гласовите актьори от игрите се завърнаха за филма, с добавянето на Силвестър Сталоун в ролята на Виктор Фон Йон. Има сцена след кредитите на основния персонаж на играта „Водопроводчикът“, който се присмива на публиката, която все още седи в театъра, но честно казано, ако искаха някой да го види всъщност, трябваше да се играе в първия акт.
10 Алиса през стъклото
Дата на издаване: 5/27
През 1951 г. Дисни пуска анимираната, номинирана за Оскар наслада, „Алиса в страната на чудесата“. През 2010 г. с помощта на режисьора Тим Бъртън, талантливата му съпруга актриса Хелена Бонъм Картър, личността на Джони Деп и прелестната Миа Уасиковска, Дисни адаптира вечната приказка на Луис Карол в 3D екстравагантност на живо. Визуалният празник на CGI събра в касата над 1 милиард долара, така че имаше много малко съмнение, че в даден момент ще има продължение.
Много свободно базиран на последващия роман на Карол „През огледалото“, продължението добавя странна история за използването на хроносферата на Time (Sasha Baron Cohen) за намиране на семейството на Лудия шапкар, докато зрителите откриват и това, което направи Червената кралица толкова подла и неприятна - объркана каша на сценарий. Режисьорът Джеймс Бобин (The Muppets) се справя най-добре с това, което му е дадено, но декорът е кошмар, тъй като става болезнено очевидно, че почти всяка сцена в „Алиса през огледалото“ е заснета изцяло пред зелен екран.
9 Сега ме виждаш 2
Дата на издаване: 6/10
От Дейвид Копърфийлд, до Ланс Бъртън, до Дейвид Блейн, до страховития клоун на партито за рожден ден на дете, което дърпа монета зад ухото на някой, всички обичат да видят изпълнена магия. Очарованието и любовта на хората към всички загадъчни и непознати неща бяха движещата сила на успеха на „Сега ме виждаш“. Разбира се, наличието на талантливи имена като Уди Харелсън (Война на планетата на маймуните), Морган Фрийман и Марк Ръфало (Тор: Рагнарок) помогна да се привлекат масите, но това, което наистина искаха да видят, беше магията на големия екран.
В може би най-големия им магически трик от всички, Now You See Me 2 успя да накара половината от вътрешната си публика напълно да изчезне - макар че чуждестранните зрители продължиха да подкрепят франчайза. Дори Исла Фишър знаеше по-добре, отколкото да опита два пъти същия магически трик, тъй като не се върна за продължението. Вместо това тя беше загадъчно заменена от доста способната Лизи Каплан. Неясната история, екшън и магически трикове не бяха достатъчни, за да направят втория филм толкова приятен като първия, който вече беше малко смесена чанта.
8 Ледена епоха: Курс на сблъсък
Дата на издаване: 22.07
Преди четиринадесет години светът се влюби в група диви животни, живеещи във време, много преди човекът да е обитавал планетата - Ледена епоха. Мани, непоносимият вълнен мамут (Рей Романо), Диего недоволният саблезъбен тигър (Денис Лиъри), Сид леко неприятен приземен мърляч (Джон Легуизамо) и, разбира се, Скрет, обсебената от жълъди катерица, беше груба група, която хората не можеха. не спирам да гледам. В течение на четири основни издания лятната публика продължи да пълни кината, за да гледа праисторическите лудории на този отряд.
Въпреки това, с Ice Age: Collision Course, всичко, което беше направило франчайза приятен както за деца, така и за родители, изглеждаше хвърлено през прозореца. Вместо това той бе заменен с родова история и съчетан с нелеп сюжет (дори за анимационен филм за говорещи животни), който накара по-голямата част от домашната публика на франчайзинга да изчезне. В най-абсурдния момент на филма, с астероид се спуска към Земята, Скрат "пилотира" извънземен космически кораб и отклонява скалния космически звяр към Марс - убивайки всяко живо същество на тази планета. Чудесен начин да сложите край на филма … и да се надяваме, франчайзът.
7 девет живота
Дата на издаване: 8/5
Филмите за говорещи животни, пуснати през летния филмов сезон, като цяло са добър финансов залог за повечето студиа, тъй като родителите търсят известен за семейството ескапизъм, преди малките им да се върнат на училище. Най-често филмите за животни, анимирани или по друг начин (Marmaduke, Garfield), попадат доста ниско в скалата, що се отнася до качеството на продукцията и историята, но това може да се очаква. Един добър режисьор знае коя е аудиторията им и се замисля за тях - по този начин Деветте животи могат да се разглеждат като успех.
Това извинение обаче досега може да носи само филм и изглежда, че дори децата имат своите граници, когато става въпрос за озлобени анимирани котки, които се напиват, хвърлят електрониката на други хора в тоалетната и шпионират жените си … почакай, какво ? О, така е, този филм се върти около бизнесмена Том Бранд (Кевин Спейси), превърнат в котка, в стил Рошаво куче, от ексцентричния собственик на магазин за котки Феликс Пъркинс (Кристофър Уокън), защото той игнорира съпругата си (Дженифър Гарнър) и дъщеря си (Малина Вайсман) твърде много. Спестяващото ярко място: синът на Марк (Роби Амел), който дава представление, което не заслужава да бъде пропиляно във филм като този.
6 Бен-Хур
Дата на издаване: 8/19
Версията на Бен-Хър от 1959 г. спечели единадесет Оскара, включително най-добър актьор за Чарлтън Хестън, най-добър поддържащ актьор за Хю Грифин, най-добър режисьор за Уилям Уайлър и най-добрата снимка. Това е самото определение на класически филм и все още се поддържа (за желаещите да гледат всичко, направено преди 1990 г.). За да се увери, че филмът остава класически, Холивуд реши да го преработи толкова зле, че оригиналът ще бъде единствената версия, която хората ще помнят през следващите няколко десетилетия.
Създателите на филма, които стоят зад римейка на Бен-Хур, имаха правилната идея, но екзекуцията силно липсваше в няколко области. Между Nightwatch и Wanted режисьорът Тимур Бекмамбетов беше повече от способен да подпомогне този проект, но за съжаление не успя да работи много с сценариста Кийт Е. Кларк, който на пръв поглед изгуби пътя си от писането на отличния сценарий за The Way Back. Джак Хъстън и Тоби Кебел вършат добре работа като Джуда Бен-Хур и римският Месала Север, но в крайна сметка на филма липсва всякакъв вид запомняща се сцена. Дори емблематичната надпревара с колесници нямаше достатъчно удар, за да поддържа филма скучен.
5 Механик: Възкресение
Не сме сигурни дали лошите момчета на екрана Чарлз Бронсън и Ян-Майкъл Винсент наистина могат да бъдат заменени, но през 2011 г. Джейсън Стейтъм и Бен Фостър се справиха доста добре в него в римейка на The Mechanic. Като екшън звезда на всеки човек, Стейтъм внася неоспорима измамливост и екшън способности във всеки филм, в който участва, докато Фостър е толкова силен актьор, че често изнася представления, които засенчват филма, в който е (вж. „Ад или високо вода и заложници“). страхотни примери).
За „Механик: Възкресение“ обаче сценаристите Филип Шелби и Тони Мошер прекарват твърде много време, след като пенсионираният наемен убиец Артър Бишъп (Джейсън Стейтъм) не правят нищо на различни екзотични места, след което представят сцена с него и Джесика Алба бавен танц по време на тайландска сватба това се чувства с десет минути по-дълго, отколкото би трябвало да бъде. Това наистина е недостатъкът на продължението, тъй като до момента, в който действието се търкаля, публиката вече е проверила. Да имаш страхотния Томи Лий Джоунс като търговец на оръжие, който спортува с биберон и обеци, беше просто нелепата черешка на тази ужасна кинематографска торта.
4 Учители
Дата на издаване: 9/30
Masterminds е придобит вкус за феновете на филмите, но може да бъде забавна лудост за онези, които обичат да гледат как Патрик Стюарт спортува глупави мустаци като лош човек, който е поел училище и е във война с деца за контрол … изчакайте, това е Филм от 1997 г. със същото заглавие. За съжаление версията на Masterminds от 2016 г. никъде не беше толкова забавна, въпреки че зад нея имаше изобилие от комедийна звезда. Дори комбинираните таланти на Зак Галифианакис, Кристен Уиг, Джейсън Судейкис, Кейт Маккинън, Оуен Уилсън и Лесли Джоунс не можаха да спасят тази неумела комедия.
Базирайки се свободно на грабежа на брониран автомобил Loomis Fargo от 1997 г. в Шарлът, щата (наричан „хеликопската грабеж“), Masterminds превръща екстравагантното прекарване на разбойници от реалния живот Дейвид Гант и Кели Кембъл в комедия с винтове, съдържаща няколко ужасни рекламни линии и нелепи ситуации, които всъщност никога не са се случвали. По ирония на съдбата, Masterminds направи 17,3 милиона долара в бокс офиса, което е и точната сума, която Ghantt и компанията откраднаха по време на реалната печалба. Звучи, че всички са ограбени.
3 Макс стомана
Дата на издаване: 10/14
През 1997 г. Mattel представи нова линия играчки, наречена Max Steel. Скоро след това последваха комикс и анимационен сериал. Въпреки че анимационното шоу само през последните две години, играчката се оказа популярна сред младежите и бяха произведени девет анимационни филма, направени за телевизия, един годишен до 2012 г. Като се има предвид популярността на бокс офиса на филмовите адаптации, базирани на играчки, такива като Transformers, GI Joe и Legos, не е изненадващо, че Mattel би излязъл на шанс върху по-неясна играчка като Max Steel.
Създателите зад кинематографичната версия на Max Steel, Кристофър Йост (Тор: Тъмният свят) и режисьорът Стюарт Хендлър (Halo 4: Напред до зори), нарочно не искаха филмът да се отнася твърде сериозно. В края на краищата това беше филм, базиран на детска екшън фигура и насочен към младата публика. За съжаление, сценарият би трябвало да се вземе малко по-сериозно, тъй като целият филм пада плоско (макар някои CG последователности да са доста впечатляващи). Да се надяваме, че връщането на бокс в офиса на стойност 6 милиона долара ще убеди Мател да продължи напред с планирана анимационна адаптация на друга $ 100 милиона на друга играчка, майор Мат Мейсън.
2 Поддържане на Джоузес
Дата на издаване: 10/21
Като цяло, поддържането на Джоузес трябваше да е някак забавно действие / комедия. В крайна сметка Зак Галифианакис (The Hangover) и Isla Fisher (The Wedding Crashers) са хедлайнери като таланта на комедията, като Джон Хам (Лудите мъже) и Гал Гадот (Жената-чудо) участваха като актьорски талант. Но някъде по време на продукцията някой, свързан с проекта, трябва да е предложил: „Нека поставим Зак в нелепи ситуации и да накараме хората несправедливо да сравняват тялото на Фишър по бельо с това на израелския модел Гадот за смях. Това се чувства като умна посока да се вземе този филм. " Не беше.
Филми, показващи предградията, откриващи нещо зловещо за своите съседи, са правени и преди - макар и обикновено много по-добре (вж. „Бърбс“) - и това би могло да проработи, но сценарият на Майкъл ЛеСьор (Ти, аз и Дюпри) често се чувства като че ли опитвайки се твърде много, за да накара хората да се смеят, поставяйки главните герои в изключително неудобни ситуации. Този троп обикновено работи веднъж или два пъти по време на филм, но този филм има над сто минути от тези глупости. Спира да бъде смешно след около петнадесет.
1 Ад
Дата на издаване: 10/28
Новелистът Дан Браун предизвика доста вихрушка от интерес през 2003 г. с книгата си „Кодът на Да Винчи“. Технически вторият роман от поредицата за Робърт Лангдън, Кодът на Да Винчи беше първият във филмовата поредица, който играе Том Ханкс като Лангдън и е режисиран от Рон Хауърд. Последва продължение, базирано на първия роман „Ангели и демони“ и макар че касата се връща не беше толкова потресаваща като първия филм, все още беше впечатляващо - доказа, че публиката все още се интересува от подвизите на Лангдън.
Седем години по-късно след продължението (и три години след публикуването на романа) Ханкс се завръща като професор Лангдън, този път използвайки епичната поема Дантес „Инферно“, за да открие смъртоносен вирус, създаден от злия генетик Бертран Зобрист (Бен Фостър), преди да може унищожи населението на Земята. Що се отнася до филмите за мистерийни трилъри, на Inferno липсваше истинска мистерия или вълнения, което вероятно е причината местната публика да го избягва като чумата - макар че чуждестранните разписки извеждат проекта в черно.
---
От блокбастър филми като „Rogue One: История от Междузвездни войни“, „Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта“ и „Капитан Америка: Гражданска война“, до отлични нискобюджетни тарифи като „Не дишайте“, „Зелена стая“, „Синг стрийт“ и всичко друго между това беше изключителна година за филмите и за тези, които обичат да ги гледат. Разбира се, имаше няколко лоши ябълки, прибрани в кинематографичната градина, но това не трябва да ви спира да търсите онези, които си струва да се консумират.
Кои други филми бяха толкова зле през 2016 г., че забравихме да ги включим в този списък? Уведомете ни в коментарите.