Има някои, които биха могли да кажат, че цялото съобщение на филма е изпратено от начина, по който започва и как завършва. Но рядко режисьорите всъщност се отнасят към своите първи и последни кадри с толкова голямо значение. Незабравими гледки, моменти на триумф или остроумен диалог могат да направят изрязаните и крайни кредити да изглеждат перфектно планирани, но някои режисьори отиват повече, като създават начало и финал, които добавят допълнително ниво на разказване на истории за зрителите, които плащат близо внимание.
Ето списъка ни с първи и финални филмови сцени, които са тайно идентични.
Аватар
3D блокбъстърът на Джеймс Камерън може да е отнесъл публиката в извънземен свят, но започва у дома, на футуристична Земя. Всъщност Аватар започва в мечтана последователност, като героят на филма Джейк Съли обяснява, че сънят му се е изпълнил с видения за летене, откакто е бил ранен в битка, отваряйки очите си всяка сутрин, за да установи, че все още е прикован към инвалидна количка. Неговото приключение на планетата Пандора с пилотиране на изкуствено отгледан хибрид човек / Na-vi му позволява да прави повече от полети, успешно защитавайки планетата от собствените си сили. Финалните кадри от филма отразяват директно началото, показвайки как Джейк отново отваря очи - този път към ново тяло, нови хора и нова цел. За да продължат нещата, крайните кредити се изпълняват по същите снимки на летене като първата мечта на Джейк.
12 маймуни
Режисьорът Тери Гилиъм е известен със своите нестандартни визии за бъдещето, с 12 маймуни, фокусирани върху един затворник, изпратен в миналото, за да помогне на учените да излекуват чума по целия свят, която уби милиарди. Филмът се открива с героя, който мечтае за по-младото си, гледайки непознат мъж, застрелян в претъпкано летище. Неуверен дали паметта е истинска или измислена, той продължава да научава, че вирусът е бил разпространен нарочно от един човек, и се стреми да спре това да не се случва. Той се проваля, когато охраната на летището го застрелва пред по-младото си аз. Момчето гледа как самолетът излита, задейства милиарди смъртни случаи и затваря безкрайната времева верига по начина, по който е започнал.
Отхвърлям
Въпреки че по-голямата част от филма е разположена на отдалечен тропически остров, Cast Away започва в сърцето на Тексас, представяйки неизвестна жена, изпращаща FedEx пакет. Изборът има смисъл, когато камерата следва пакет FedEx оттам чак до Русия, където се представя героят на филма Чък Ноланд. Когато Чък най-накрая се връща към цивилизацията, остава малко от стария му живот и той решава да започне отначало - но първо, той трябва да върне пакет, който е изнесен на брега на пустинния му остров заедно с него. Това го води до точно същото кръстовище, на което е отворен филмът, където Чък най-накрая се сблъсква с жената, която според него е спасила живота му. След като обмисля в коя посока да се насочи, Чък се обръща към изчезващия камион на жената с усмивка, а последният кадър на филма дава още един поглед надолу по пустия път, по който се е отворил - плюс Чък.
Отиде момиче
Дейвид Финчър имаше невероятно предизвикателство, адаптирайки романа „Отнесено момиче“ към филм, но първоначалният кадър е трудно да се забрави. Показвайки каква трябва да бъде любовна сцена между съпруг и съпруга, внезапният поглед на звездата Розамунд Пайк в камерата и разказът на Бен Афлек поставят публиката на преден план, предупреждавайки ги, че историята, която предстои да се развие, е всичко друго, но не и проста. Отвличането, лъжите и убийствата доведоха отчуждената двойка обратно към всеки друг, принудени да решат колко са склонни да продължат да лъжат в името на брака - и общественото възприятие. Ако двойката се озове точно там, откъдето е тръгнала, може да е било трудно хапче за зрителите да преглътне, но Финчър прави съобщението силно и ясно, завършвайки филма с точно същия кадър, на който е отворил - но мнението на публиката за жената в кадър се е променил напълно.
Зов за завръщане
Total Recall е достатъчно проста история: всекидневен землянин в не толкова далечното бъдеще, Дъглас Куейд, мечтае за страстна връзка с красива жена на повърхността на Марс. Така че, когато бизнесът предлага да имплантира фалшиви спомени на цена, Куейд решава да превърне мечтата си в реалност - поне що се отнася до ума му. Процедурата се обърква и фалшивите спомени на Куейд изчезват, разкривайки, че той наистина е бил таен агент, работещ на Марс, а жената от мечтите му не е била въображаема. Поне така мисли той. Филмът никога не посочва дали завръщането на Куейд на Марс наистина се е случило и дали е успял да пусне въздух в атмосферата му и да спаси бедното си население. Но като хвърлим бърз поглед колко точно прилича финалната сцена на филма на мечтата на Куейд,тези, които подозират, че това е просто фантазия, имат още повече доказателства, за да подкрепят твърдението си.
Нос Страх
Режисьорът Мартин Скорсезе не беше съвсем фин с напрежението и ужаса на нос Страх, историята на осъден престъпник, който се отмъщава на адвоката, който го е поставил там, тероризирайки него и семейството му, особено дъщеря му тийнейджър. Започването на филма с смразяваща музика и кървавочервен близък план на очите на дъщерята предупреждава публиката, че историята, която тя ще разкаже, е насилствена и наистина обезпокоителна, дължаща се до голяма степен на аплодираното представяне на Робърт Де Ниро като злодей на филма. В крайна сметка семейството оцелява, като адвокатът успешно убива бившия си клиент - но щетите са нанесени. За да напомни на зрителите, че носът Страх е колкото за загубата на невинност, толкова и за отмъщението или защитата на вашето семейство, филмът се завръща при „пощадената“ дъщеря,този път избледнява от невинно бяло към червено - и пречи на публиката да се чувства твърде добре за щастливия си край.
Търсачите
Никой друг актьор не олицетворява епохата на американските уестърни като Джон Уейн, като ролята му на Итън Едуардс в „Търсачите“ се смята за една от най-добрите му роли. Филмът се открива в чифлик в Западен Тексас, разкривайки зашеметяващ пейзаж, когато Итън се завръща за първи път у дома, след като напуска години по-рано, за да се бие в Гражданската война. Когато семейството на брат му е убито не след дълго и двете им дъщери са отвлечени, Итън тръгва да ги открива, независимо колко време може да отнеме. Най-малката дъщеря Деби най-накрая е издирена години по-късно и Итън лично я връща у дома. Въпреки че технически това е различен дом, тя е посрещната с отворени обятия и бъдещето за пръв път изглежда светло. Без място за застаряващ войник вътре, Итън остава сам да се разхожда в дивата природа. Кадърът е перфектно огледало на този, който стартира филма,и емблематичният завършващ образ на режисьора Джон Форд е само една от причините Търсачите да продължат да бъдат възприемани от мнозина като шедьовър и един от най-великите филми, правени някога.
Заключение
И така, какво мислите за нашия списък? Пропуснахме ли някой от любимите ви книгоразделители и огледални сцени? Уведомете ни в секцията за коментари и не забравяйте да се абонирате за нашия канал за още видеоклипове като този.